30 de junio de 2018

Pastel sobre Gesso Negro Amsterdam

Estudio 7x18 Pastel s/ cartón

Saludos a tod@s!
 
Hoy he pintado un par de estudios sobre unos cartones imprimados (de una caja de galletas Fontaneda) con Gesso negro de la marca Ámsterdam. En su página podéis buscar tiendas cerca de vosotros.

Hacía tiempo que tenía ganas de unir la textura de la imprimación de gesso y el color negro, que últimamente me gusta mucho. Tengo algunas imprimaciones caseras con polvo de mármol o piedra pómez, pero es difícil pasar de un gris oscuro. Ha sido una buena compra!
 
El bote, de 250ml,  es bastante ancho, lo que facilita abrirlo (algo importante en los recipientes con los productos acrílicos, que secan muy rápidamente y suelen ser difíciles de abrir), y controlar mejor la cantidad de gesso que queremos en nuestro pincel.
 
Ahí tenéis mi caja de cartón 'desmontada' con el gesso recién aplicado. He usado un pincel plano de 2cm y he dado una sola capa. En un par de horas estaba seco. El acabado es mate.

Imprimando mi caja de galletas

Este es el cartón que he usado para mi estudio. Se aprecia el color de la caja entre las pinceladas del gesso. La textura del pincel ha influido un montón en el resultado. Da la sensación de estar pintado al óleo.

Gesso negro Amsterdam sobre cartón
 
Aquí esta el otro estudio que he realizado con un recorte de una foto. A la izquierda está la primera capa de pastel sobre la imprimación.
 
Estudio 16x6
 
Una foto de detalle de esa primera capa de pastel sobre la textura de la imprimación.
 
Pincha para ampliar
 
Si te gusta trabajar sobre fondo negro, te gustará este gesso negro. Da buen agarre al cartón, mayor que otros gessos blancos que he utilizado. En su página web dicen que resiste el agua, así que algún día probaré con algún underpainting sobre el negro. Y también se puede lijar, por si no te gusta tanta textura.
Tengo mas cartones ya imprimados, así que pintaré algo sobre ellos estos días!

27 de junio de 2018

Papel Tiziano para Pastel otra vez!

'Entre encinas' 17x24 Pastel s/ papel Tiziano

Hola! Hace un par de post os contaba cómo me había ido con un papel de la casa Fabriano que no conocía.
 
Trabajé muy poco mi paisaje para observar su textura y agarre, y esta mañana lo he acabado. Procuro no dejar nunca cuadros sin acabar, y quería ver cómo se comportaba el papel Tiziano para pastel trabajando un poco mas.
 
Este era mi original, que no la puse en el post anterior. Cómo ves, he prescindido totalmente de los colores de mi foto, sólo he tomado la disposición de las manchas y sus valores. Estas fotos 'extrañas' son buenas para ponerse a probar otras cosas. Algo que me gusta últimamente es cambiar los cielos demasiado blancos a colores cálidos.

Mi foto de referencia.
 
El papel ha funcionado perfectamente. He añadido capas de pasteles blandos y han agarrado muy bien. La textura del papel se mantiene y las capas anteriores se pueden apreciar, generando mezclas muy interesantes.
 
Textura y distintos trazos. Pincha para ampliar
 
Os recomiendo el papel, va  muy bien. A ver si un día de estos hago una 'comparativa' con el papel de Canson Mi-Teintes. Muchos conocéreis éste y me valdrá para entendernos.
 
Saludos!

Avanti!

'Avanti!' 30x20 Pastel s/ Pastel Card

Hoy os cuento como he facilitado el acceso a mi paisaje.
Tenía este cuadro empezado en clase a partir de un 'recorte' de una fotografía mas amplia, cómo os contaba en el post 'Haciendo Zoom'.
La valla de piedra que atravesaba mi cuadro daba sensación de perspectiva, pero generaba dos zonas desconectadas en el suelo.  Además, el amarillo mas cálido del fondo no parecía estar en el fondo.

Esa valla molesta!

He decidido generar un pasillo para entrar en mi cuadro. He eliminado parte de esa valla que visualmente era incómoda y unificado el color de la pradera.
Unas flores, el recurso fácil para que el ojo de el primer paso y entre a pasear por el cuadro ( los rosas suelen ir bien con tantos verdes).

Hay que invitar/incitar al espectador. Todos somos un poco vagos cuándo miramos cuadros de los demás. Creo que pasa con cualquier tema artístico, somos reacios a dejarnos llevar con el tema. Un buen ritmo o un buen párrafo para empezar nos harán bailar o leernos un libro.
Si no conseguimos que el espectador entre en nuestro paisaje, trabajo no habrá merecido la pena.

Bueno, que me pongo charlatán, ... mejor voy a limpiar mis barras de pastel!
Hasta otra!

26 de junio de 2018

Papel Tiziano para Pastel

'Entre encinas' 17x24 Pastel s/ papel Tiziano

Hola!
La semana pasada estuve en Lisboa y me acerqué por Ponto das Artes, una tienda de material de pintura en la zona centro. Preciosa: es realmente una 'exposición' de los productos!
Iba buscando un papel nuevo de Rembrandt, pero no lo tenían y me compré un block del papel Tiziano para pastel. Siempre me gusta probar cosas nuevas, ...y en estas tiendas me vuelvo loco! Os dejo enlace para que veáis los blocs en la pagina web de Fabriano, la marca italiana que lo fabrica.
 

El papel muestra bastante relieve a la vista, y se observa muy bien en el color negro. Es una cartulina gruesa de 160g/m2, libre de ácidos, y con la misma textura por ambos lados.

Os dejo una foto que he hecho después de las primeras capas de pastel.

 
Aquí, foto del paisaje acabado.
 

Os dejo una foto con mas detalle, en la que se aprecia la textura del papel.

Pincha para ampliar
 
No he difuminado casi nada a la hora de pintar, para que se viera mejor cómo funciona el papel. Sólo en la zona del horizonte he 'tapado' totalmente el color negro del papel.
 
El papel para pastel Tiziano ha funcionado bien, y admite bastante pigmento, aunque hoy no he querido dar demasiadas capas.
 
AQUI lo podéis encontrar por hojas (50x65cm) supebarato!!
Seguiré usando este papel para cogerle el truco y os lo cuento!

24 de junio de 2018

La Simetría es aburrida

'Sereno' 17x28 Pastel s/ Pastel Card

Hola, aquí estoy después de bastante tiempo! He pasado unos días de vacaciones en Portugal, y no he parado. También el blog se merecía un descanso!
 
'Sereno' lo pinté justo la noche antes de salir de viaje, en un retal que tenía por ahí de papel de Sennelier, bastante apaisado y de color negro. Acababa de hacer todo el equipaje y estaba algo nervioso con el viaje. Lo mejor que podía hacer era pintar un rato!
 
Busqué entre mis fotos impresas para pintar y encontré la que os muestro abajo. Tenía que quitar altura a mi original para adaptarla al formato de mi papel. Una buena forma de 'componer' sobre las fotos es realizar dobleces para ir viendo diferentes composiciones. 


Probando composiciones sobre la foto

Todos hemos oído un montón de veces que la simetría es aburrida a la hora de componer, pero siempre nos lo cuentan o nos lo imaginamos en una dirección 'horizontal': que no pongas un árbol en el centro de tu cuadro, que no sitúes dos manzanas parecidas a ambos lados de tu naturaleza muerta, ...
Pero está claro que lo dicho también ocurre en la vertical (echa un vistazo a la Regla de los Tercios).
 
Aunque la mancha de la izquierda quitaba algo de simetría al tema, ese horizonte casi en el medio de la foto hacía mi paisaje demasiado estático. Mi duda era si quitar fotografía por arriba o por abajo. Esta fue la decisión.
 
Quitando simetría
 
Me pareció que así el recorrido del ojo por el cuadro era mas largo, haciendo una forma de 'S' muy cómoda de seguir a lo largo del agua. Al final no hay nada simétrico, sólo el reflejo de los árboles.
Creo que a este paisaje tengo que darle una segunda vuelta, o hacer otro algo mas planificado. Pero me ha venido estupendo pintarlo y 'conocerlo', y tiene muchas posibilidades cambiando matices.
 
Bueno, de momento mis vacaciones se han acabado. Y las del blog!