20 de septiembre de 2017

Variar nuestra Paleta de Colores

'Colores de Primavera' 30x20 Pastel sobre Pastelmat

Hola! Después de un montón de días si publicar ni pintar nada, hoy me he animado (que ya tenía ganas) con un paisaje sencillo de una fotografía de esta primavera pasada. A ver si se acaba este largo y cálido verano y el campo se pone verde otra vez!
 
Y de eso va el post de hoy, de cómo lograr cambiar de colores y dar variedad a nuestros cuadros. Sigo blogs de muchos artistas, y en ocasiones me sorprende ver cómo muchos de ellos repiten los mismos colores y esquemas de color una y otra vez. Supongo que nos pasa a todos: tenemos preferencia por algunos colores y manía por otros, 'aprendemos' combinaciones de colores que nos agradan y nos dan resultado, y sin darnos cuenta, acabamos utilizando la misma paleta de colores de forma monótona.
 
Una de las mejores formas que he encontrado para evitar este 'problema' es ordenar mi caja de pasteles cada vez que acabo un cuadro. Cuando empecé a pintar al pastel, muchas veces (pereza!!) no lo hacía.  Me di cuenta enseguida de que paisajes distintos, con composiciones distintas, diferentes iluminaciones y temperaturas, acababan siendo 'repetitivos'.


Mis pasteles después de pintar el cuadro de hoy, listos para el siguiente!

Al estar ordenados de nuevo en la caja, todas las barras tendrán las mismas posibilidades de formar parte de nuestro nuevo trabajo.

Otra posibilidad es utilizar colores que nunca ó casi nunca usamos al empezar nuestro cuadro. Yo me suelo bloquear un poco, porque al no conocer ese color, no sé cómo se comporta con otros. Hago pruebas de color en un papel pequeño para superar esa dificultad.

Os dejo fotos del proceso de 'Colores de Primavera'.
 
Líneas para delimitar manchas
 
Primera capa de pastel
 
Difuminado para tapar el blanco del soporte
 
Otra capa de color, y colores distintos...
 
Listo!
 
Bueno, eso es todo! Entiendo que lo que os he contado vale para cualquier técnica y motivo. Cuando pintaba al óleo me ocurría lo mismo. Si no limpiaba mi paleta al acabar un cuadro, en el siguiente mis árboles eran demasiado parecidos de color a los anteriores. Y mi cielo. Y mi hierba.
 
Poned varios de vuestros cuadros unos al lado de los otros y mirad si os 'repetís' demasiado.
Espero que os haya sido útil!

10 de septiembre de 2017

Ayuda para finalizar un Cuadro

'Orilla Tranquila' 46x19 Pastel sobre Mi-Teintes Touch

He estado toda la tarde intentando dar por acabado un cuadro y no había forma. Seguía dando toques, naranja por un lado, una sombra por otro... Lo que tenía pintado explicaba de sobra mi paisaje. Os dejo mi foto original.
 

 
Me gustaba su estado, con esos árboles como 'manzanas'. Pero no paraban se surgirme preguntas sobre cómo mejorar mi cuadro, si añadir alguna figura ó colorear algún árbol en otro color, si quitar sombras del fondo... Ahí tenéis mi cuadro sobre mi tablero.

 
Al final he recortado una cartulina de color negro con una ventana interior del tamaño de mi paisaje. La he puesto con cinta sobre el pastel. De esta forma he conseguido 'aislar' la zona de color, y ver la obra en todo su conjunto, sin interferencias con el color de mi soporte ni con lo que rodea el papel.

 
En cuanto lo he visto con su marco negro, me he dado cuenta de qué lo podía dar por finalizado! Un alivio, porque no sabía cómo parar...!
Podéis hacer el marco en otro color si sabéis que paspartú vais a poner a la hora de enmarcar. Os haréis una idea mucho mejor de cómo funciona cromáticamente vuestro cuadro.
 
Os dejo una foto de un paisaje reciente con su marco cuadrado.
 
 
 
Yo tengo algunos hechos a medida para las medidas que suelo pintar. Me gusta el negro, que hace más intensos mis colores! Probad con estos marcos a medida y veréis como os ayudan a ver si vuestro cuadro está terminado ó no!

9 de septiembre de 2017

Pintar Fotografías Malas

'Ría de Aveiro' 30x20 Pastel sobre papel Pastelmat

Buenas! Hoy he pintado un paisaje a partir de una fotografía bastante 'floja'. Ese problema ocurre muchas veces. No vemos en la foto algo que en su momento sí vimos. Eso hace que deseche algunas y nunca me anime a pintarlas. Una de ellas es el original que he pintado hoy. Os dejo la foto para qué entendáis a qué me refiero: poca luz, colores grises, ...
 
 
Pero hoy me he animado con esa foto, decidido a sacarle partido y pintar esa gran masa de agua de forma atractiva, que llamara la atención al ver el cuadro y llevara mi vista hacia el horizonte. El hecho de dar bastante luz al cielo y a la parte superior del agua me ha obligado a iluminar el resto del cuadro, sobre todo la zona de la vegetación.
 
Os dejo una foto del underpainting con pasteles y alcohol que he realizado para manchar mar rápido el papel gris de Pastemat. El degradado del agua se hace más fácil con un pincel y el alcohol.



Soy bastante fiel a mis fotografías de paisajes, y procuro pintar lo que veo y recuerdo. Y me gusta conseguir en ocasiones la 'atmósfera' de mis motivos, siempre es un reto. Pero hoy me he divertido un montón saliéndome en todos los aspectos del camino que me indicaba la foto. No he respetado nada. He variado encuadre (aunque esta ya está recortada), composición, tonos, valores, intensidades. Todo!
 
Pero el resultado me ha gustado. Me he dejado llevar y he visto  como conseguía a medio cuadro prescindir totalmente de mi fotografía. Esta claro de una mala fotografía no tiene que ser mal modelo. Nos hará ser más creativos, experimentar! Y poder pintar fotografías malas!
Mirad con otros ojos vuestras fotos!!

8 de septiembre de 2017

Paisaje al Pastel sobre Papel Negro


Buenas noches! Son las dos de la mañana, y antes de que se me vayan las ideas quería mostraros el paisaje que acabo de hacer. Me ha gustado mucho el resultado, y he utilizado algunos rojos que no habían salido nunca de la caja!

Se trata de un atardecer al pastel sobre un papel de Mi-Teintes Touch Negro. Me ha parecido fundamental seleccionar y probar mis colores antes de pintar y no cometer errores posteriormente. Al dar los primeros tonos sobre el papel negro, es muy fácil despistarse y meter valores demasiado oscuros, ya que cualquier color nos parecerá muy claro sobre el fondo.

Os pongo una foto que he hecho a mi prueba de color sobre una tira de papel, mi cuadro, y mi fotografía de referencia en la tableta. He empezado a elegir los colores de mi cielo de arriba a abajo, con la idea de ir subiendo luminosidad y temperatura.
 
Como se ve en la foto, he corregido a mi cámara 'poniendo' cosas en las sombres negras de la parte inferior.

 
 
Os dejo los pasos de mi paisaje en un gif. He difuminado la primera capa de colores del cielo, y después he añadido otra capa difuminando menos. Y las luces, sin difuminar, para que no pierdan su intensidad.



Al final he acabado tapando prácticamente todo mi papel negro. Muchas veces me pasa que el negro acaba no armonizando bien con el resto del cuadro. Al fin y al cabo, no es color. Siempre toca darle un matiz de color, para que tenga la tendencia (de temperatura) que nos interese.
 
Espero que os haya resultado interesante. El fondo negro asusta en los primeros momentos del trabajo, pero ayuda a que queramos dar luz, y eso es PINTAR! Probadlo!

6 de septiembre de 2017

Cómo influye el Color del soporte

'Parada Técnica' 15x5 Pastel sobre imprimación al óleo

De vez en cuando echo un vistazo a tablas que tengo preparadas y voy guardando.
Hoy ha aparecido por ahí una tablilla de DM cuadrada con una imprimación de gesso y una capa de óleo color siena con trementina. Como podéis ver en la foto, se trata de una capa superfina, como una capa de acuarela (observar los trazos del pincel). De esta forma mantiene toda la luminosidad del gesso blanco.
 
Tenía un color estupendo, fuerte e intenso, ideal para un tema luminoso. Y creo que eso me ha ayudado un montón para dar vida a mi fotografía, un poco plana. Esta realizada en una 'parada técnica' durante un viaje en coche, casi a mediodía. Mucho mejor parar en el campo y hacer algunas fotos que en una estación de servicio!!

Mi tabla imprimada

He empezado a dibujar con un lápiz pastel, y comprobado que mi soporte si admitía los trazos de pigmento, a pesar de tener un aspecto ligeramente satinado. He estado a punto de poner una capa de gesso transparente para pastel del que os hablé hace unos meses.

 
Es sorprendente como influye el color del soporte cuándo pintamos al pastel. Armoniza todo el cuadro y le da mucha coherencia. Creo que aparte del color, influye la temperatura de éste.
 
A ver si un día de estos pinto el mismo paisaje sobre soporte de colores y temperaturas diferentes, y observo las diferencias que aparecen. Se me acumula el trabajo!

5 de septiembre de 2017

Underpainting con Acrílicos

'Paisaje en dos Tiempos' 15x15 Técnica Mixta sobre tablero DM
 
Estaba ordenando unos cuadros de hace tiempo y he encontrado un pequeño paisaje realizado sobre un tablero DM con una imprimación de gesso. Se trata de un motivo al que recurro a menudo para probar cosas. ...Eso otro día!
 
En un principio, se trataba del primer manchado para pintarlo completamente con acrílicos. Después de uno ó dos años sin tocarlo lo encontré y decidí acabarlo con pastel. No tengo fotos de ese primer underpainting con acrílicos, pero era bastante parecido a mi motivo. 

Pincha para ampliar

La zona del cielo, la masa de árboles y la pradera del fondo no tienen prácticamente nada de pastel. Y los árboles más cercanos, sólo en la zona iluminada.
  
Pincha para ampliar
 
Observad cómo la imprimación da textura vertical a esas hierbas lejanas, indicadas con un par de trazos horizontales.
 
Posteriormente apliqué tres capas de fijador y barniz para óleo sobre mi cuadro. Mirad cómo a pesar de que estos productos apagan los colores de nuestros pigmentos, se pueden lograr colores muy vivos: el blanco y el rojo de la casa. Son incluso demasiado intensos. Me pasé poniendo valores demasiado altos ó claros. Cómo os decía en la entrada anterior, siempre viene bien tener a mano trabajos anteriores y ver dónde acertamos y dónde no.
 
Respecto al underpainting con acrílicos de hoy, se asemeja más a la pintura al óleo, y si aplicamos materia, tardará un poco en secar. Los realizados con pastel (y agua ó alcohol) tienen mucho que ver con las acuarelas. Creo que la mejor técnica para realizarlos es aquella en la que nos encontramos más cómodos.