La Simetría es aburrida

'Sereno' 17x28 Pastel s/ Pastel Card

Hola, aquí estoy después de bastante tiempo! He pasado unos días de vacaciones en Portugal, y no he parado. También el blog se merecía un descanso!
 

'Sereno' lo pinté justo la noche antes de salir de viaje, en un retal que tenía por ahí de papel de Sennelier, bastante apaisado y de color negro. Acababa de hacer todo el equipaje y estaba algo nervioso con el viaje. Lo mejor que podía hacer era pintar un rato!

 

Busqué entre mis fotos impresas para pintar y encontré la que os muestro abajo. Tenía que quitar altura a mi original para adaptarla al formato de mi papel. Una buena forma de 'componer' sobre las fotos es realizar dobleces para ir viendo diferentes composiciones. 

Probando composiciones sobre la foto

Todos hemos oído un montón de veces que la simetría es aburrida a la hora de componer, pero siempre nos lo cuentan o nos lo imaginamos en una dirección 'horizontal': que no pongas un árbol en el centro de tu cuadro, que no sitúes dos manzanas parecidas a ambos lados de tu naturaleza muerta, ...

Pero está claro que lo dicho también ocurre en la vertical (echa un vistazo a la Regla de los Tercios).

 

Aunque la mancha de la izquierda quitaba algo de simetría al tema, ese horizonte casi en el medio de la foto hacía mi paisaje demasiado estático. Mi duda era si quitar fotografía por arriba o por abajo. Esta fue la decisión.

 

Quitando simetría

 

Me pareció que así el recorrido del ojo por el cuadro era mas largo, haciendo una forma de 'S' muy cómoda de seguir a lo largo del agua. Al final no hay nada simétrico, sólo el reflejo de los árboles.

Creo que a este paisaje tengo que darle una segunda vuelta, o hacer otro algo mas planificado. Pero me ha venido estupendo pintarlo y 'conocerlo', y tiene muchas posibilidades cambiando matices.

 

Bueno, de momento mis vacaciones se han acabado. Y las del blog!

 

Bloqueando Sombras al Pastel

'Obrigado' 18x27 Pastel s/ cartón

Qué hay? Hoy, un paisaje de Portugal. De ahí su título.
 

 Ahí tenéis la foto original, realizada para conservar la disposición del paisaje. Mi 'recuerdo' es de otro día, con una luz intensa, que aunque intenté observar varios días a la misma hora, no logré captar con mi cámara.

Mi fotografía para recordar

 

He realizado un par de bocetos en grises. El primero, mas ajustado a la fotografía. Me ha parecido que el arbolillo no quedaba demasiado bien tan centrado, y lo he desplazado hacia la izquierda, equilibrando algo la composición.

 

Composición con bocetos

 

Lo primero que he hecho ha sido definir las sombras con un violeta-gris muy oscuro sobre un cartón con una imprimación de Gesso Transparente de Liquitex. He mantenido la composición de mi segundo boceto, sobre mi cartón algo mas alargado.

(Ese árbol tenía que haber sido mas grande en mi cuadro...).

 

Sombras del paisaje bloqueadas

Os dejo un gif con varios pasos del paisaje. Con esas sombras bloqueadas desde el principio, la composición se ha mantenido muy bien. Sólo he tenido que preocuparme de ajustar los colores de las zonas iluminadas, y después ir aclarando esas zonas de sombra.

 

 

Pasos del paisaje

 

El truco de bloquear las sombras desde el principio me resulta muy útil para disuadirme de cambiar cosas importantes. También hace que todas esas zonas de sombra tengan un matiz y una temperatura en común. Si la luz tiene una tendencia y afecta a todas las zonas iluminadas, con las sombras ocurre lo mismo.

 

Prueba con alguno de tus cuadros, aunque no sean paisajes, y verás cómo todo resulta mucho mas fácil. Eso si, haz algún boceto que te resulte atractivo entes de ponerte a pintar. Si el boceto es regular, el cuadro también lo será! No pintes cuadros que no sean atractivos en esos bocetos. Ahorrarás de todo.

Una Casa y un Paisaje

'Puerto del Rebanillo'  21x13 Pastel s/ Mi-Teintes

Buenas! Hoy os traigo un pequeño paisaje al pastel sobre papel Mi-Teintes. Estoy decidido a probar mas este papel y conseguir trabajar cómodo con él. En el cuadro la luz se ve mas intensa y anaranjada.

Estoy un poco 'atascado' con un retrato y para pintar un rato algo mas ligero he escogido esta foto de referencia, tomada in día muy oscuro.

 

 

Aunque la carretera ayudaba a dar profundidad al paisaje,  la vista seguía su dirección saliendo del cuadro. Me ha parecido que necesitaba algo para retener la atención dentro del cuadro. Me he decidido por una casa.

 

Los elementos humanos a veces resultan muy útiles a la hora de componer nuestro cuadro. Podemos indicar perspectiva con diferentes tamaños de postes de una cerca o del teléfono. Cómo todos asociamos un tamaño para esos elementos, nos ayudarán para calcular el tamaño de los elementos restantes del cuadro.

Las construcciones también añaden interés al motivo. Si hay una casa, AHÍ pasa algo.

 

Os dejo unas fotos del proceso.  Mancho y difumino los oscuros.

 

 

Aplico el fondo claro.

 

 

Difumino los claros

 

 

Defino mas mi cuadro y pinto unas luces en la casa. No me gustan.

 

 

Espero que os sirva. Aunque me gustan mucho los paisajes sin referencias humanas, la verdad es que éstas son muy útiles. Los caminos son mi elemento preferido: te 'llevan' dentro del cuadro sin que te des cuenta!

Regla de los Tercios

'Calma en el Agua' 20x20 Pastel s/ Pastel Card

Una de las mejores formas para conseguir una buena composición a la hora de realizar un paisaje es conseguir que el ojo del observador se mueva por nuestro cuadro. Si situamos nuestro centro de interés en la zona central del soporte, o dividimos éste en dos mitades, nuestro cuadro posiblemente parecerá demasiado estático y no llamará la atención.

 

La Regla de los Tercios puede resultar de gran ayuda para situar nuestro motivo en el lienzo. La idea es dividir la superficie de nuestro soporte en nueve zonas iguales, mediante dos verticales y dos horizontales situadas a un tercio de sus dimensiones horizontal y vertical.
 

 

 

 

Las líneas negras son un 'buen' lugar para situar elementos de nuestra composición, como la línea del horizonte, el límite de un edificio, el tronco de un árbol,... Los 4 puntos de intersección de las líneas verticales y horizontales (con un círculo rojo) son lugares donde el ojo prestará mayor atención, y será interesante situar al protagonista de nuestro cuadro. De esta forma evitaremos el rectángulo central y los bordes del soporte.

Esta es mi foto de referencia, dividida en el ordenador. Podéis ver que no hay límites importantes de manchas sobre las líneas, la zona del agua es casi tan importante como la superior, y en los puntos de intersección no hay nada interesante.

 

 

Os dejo la foto de mi paisaje al pastel con la composición 'alterada'. He forzado la línea del borde del agua a una de las líneas horizontales, y también  ha acercado el árbol de la orilla al punto de intersección cercano.

 

 

Os dejo fotos de algunos paisajes con sus líneas superpuestas. Haced la prueba con vuestras fotos y comprobad si en vuestras composiciones habéis aplicado (inconscientemente o no) la regla de los tercios.

 

 

 

 

En estas dos últimas, con el mismo motivo, situé el final del término medio en dos líneas diferentes. En el primero el cielo cobra mas importancia, mientras que en el inferior la pradera es la zona dominante.

 

Para acabar, no me gusta nada eso de 'regla', me suena algo demasiado rígido. Lo mejor es conocerla y sacarle partido, pero no verse sometido a ella. Muchos cuadros buenos también se la saltan!

Repetir un Cuadro

'Esto va muy deprisa' 20x20cm Pastel s/ Mi-Teintes Touch

La verdad es que nunca se me había ocurrido hasta hoy. Había visto cómo muchos pintores hacen un cuadro a partir de un estudio/cuadro anterior. En muchos casos, algo pintado al aire libre, dónde no es fácil acabar un cuadro. Otros, por llevar el motivo a un formato mayor y mas acabado. Lo mío ha sido curiosidad.

Había acabado un pastel pequeño (18x12cm) sobre un cartón imprimado, que os dejo debajo.

Mi primera versión

 

Encontraba mi cuadro demasiado alto, y mi línea del horizonte demasiado baja. Quería dar mucha importancia al cielo lleno de nubes..., pero me había pasado! Demasiada tensión para un paisaje de un atardecer (?).

 

Pensando quitar algo de cielo y recortar la zona superior del paisaje, he editado la foto en el ordenador y la he llevado a un formato cuadrado. Este era el resultado después del corte 'virtual'.

 

Recorte de mi paisaje, parece funcionar mejor.

 

De repente, el paisaje ha cobrado sentido, equilibrio. La sensación del momento era mucho mas real, y mas fácil de entender. Me ha gustado tanto que he decidido repetir el cuadro, pero en el nuevo formato. Tenía todas las barras que había utilizado fuera de 'su sitio' y sin limpiar,  y no había nada que perder.

 

El resultado ha sido muy interesante. Para pintar esta segunda versión no he utilizado mi foto de referencia, mi pequeño cuadro ha sido suficiente. He difuminando sólo la primera capa y he pintado muy libre, con energía. He mirado las fotos y he tardado 32 minutos en acabarlo. Ha quedado demasiado simétrico (quizás lo arregle un rato de estos), pero creo que no hay comparación. Aunque sin el primero, no hubiera pintado el segundo!

 

Tendré que probar mas veces lo de repetir algún trabajo que tenga posibilidades. Tengo por ahí unos cuantos paisajes que quedarían mejor dándoles una segunda vuelta. Todos, supongo!

 

Un Paisaje y 4 Grises

'Aire de Vagos' 45x30cm Pastel s/ Mi-Teintes Touch

Después de unos días me pongo al teclado. He dedicado varios días a 'Aire de Vagos', un paisaje algo grande para mi. Quería ver si funcionaba antes de pintarlo!

 

Lo primero, este boceto a lápiz, para hacerme con el motivo y repartir las manchas generales. Y de paso plantear cambios, como centrar la casa de la izquierda.




Boceto a lápiz 100x65mm

Después he pintado un Notan, reduciendo mi paisaje a máximo, sólo en blanco y negro. El Notan ayuda a ver el equilibrio de nuestro motivo entre la luz y la sombra, ver cómo se relacionan las distintas áreas. Si vais a utilizar rotuladores, os recomiendo delimitar antes 4 o 5 manchas generales con un lápiz y rellenar con el negro.
 

Notan con rotulador 100x65mm

 

A pesar de la simplicidad del notan, transmite perfectamente la esencia, lo básico de mi paisaje.

El Notan me ha venido bien a la hora de ponerme a pintar. La seguridad de tener un 'plan' que seguir y que funciona me ha permitido estar mas atento a otras cosas: color, bordes, temperatura, ...

 

Al principio cuesta identificar los valores intermedios de algunos colores, decidir si son blanco o negro. Piensa en grandes manchas a la hora de decidir. Pinta alguno de vez en cuando, cada vez de costará menos!

 

Para ir adquiriendo práctica, os propongo que realicéis algún experimento en el ordenador con vuestra fotos cómo el que he realizado sobre mi foto de referencia. Ahí está, con su versión en escala de grises (256 Grises).

 

 

Foto Original                                                                                      256 Grises



Posteriormente he convertido mi foto a blanco y negro (izquierda), y reducido a 2 grises (derecha). Este notan con 2 grises es mas fácil de ver en paisajes con poco contraste, y no resulta tan dramático.

 

Blanco y Negro                                                                            2 Grises

 

En ésta última foto tenéis el paisaje con 3 valores de gris. El paisaje aparece perfectamente definido. A la derecha, con 4 valores, el cielo y la pradera adquieren grises distintos. No son necesarios mas que 4 grises para definir perfectamente todo el paisaje.

 

3 Grises                                                                              4 Grises

 

Cómo habéis podido observar, toda la 'complejidad' del paisaje original, con multitud de manchas de infinidad de valores, se puede simplificar con 4 valores.  Por eso muchas veces 3 o 4 barras de pastel de distintos valores para cada tono son suficientes. Haced pruebas con vuestras fotos. Veréis que con degradados o retratos suele ser necesario algún valor mas.

 

Una buena idea es ir reduciendo el número de grises, hasta que nuestro motivo no aparece en la foto. Dentro de la etiqueta 'Composición' hay alguna entrada mas sobre estos temas.



Crear Profundidad en el Paisaje

'Primavera Primavera' 12x22 Pastel s/ Cartón

Hola! Cómo os comenté ayer, este pequeño paisaje lo he realizado sobre un cartón fino con una capa de Imprimación Transparente para Pastel de Liquitex. Este cartón de 1mm de grosor no se ha deformado, comportándose muy bien a la hora de aplicar el pigmento. Tanto o mejor que cualquier papel/cartón de algunas marcas. La imprimación ha pasado con nota alta la prueba!!
 

Os pongo mas abajo mi foto de referencia, un prado con unas flores. Decido 'recortar' la foto por la línea blanca para que ese prado no resulte tan 'pesado'. Últimamente me parece que no quedan bien las manchas demasiado cuadradas. Cosas mías..?

Mi foto de referencia y mi encuadre

Cuándo estoy pintando, encuentro demasiado cerrado mi paisaje, con esa masa de arboles al fondo. Decido abrir un lateral, y esto es lo que hay..

Primer estado

 

El resultado no me satisface. Siento que ese fondo nuevo lo que hace es 'echarte' del cuadro, haciendo que salgas de él. Así que pinto otro árbol a la izquierda para cerrar el paso por ese lado. De esa forma se genera una nueva trayectoria visual. Os pongo una foto con el antes y el después, y los caminos que sigue el ojo en cada uno.

 

Cambio de trayectoria

 

Enfrío el fondo con azules, alejando la masa verde del fondo. Ahora el ojo sigue otro camino, dirigiéndose hacia los azules y volviendo por la pradera hacia las flores en primer término.

 

Sobre las flores, las voy haciendo en varias capas, con varios amarillos y parecidos, mientras que en la hierba añado algunos colores malvas, azules y verdes pálidos con trazos verticales.

 

Detalle de la pradera

 

Al final me agrada el resultado. La masa de árboles tiene 3 planos, aumentando la profundidad de mi paisaje. El color azul ha dado mas vida a las flores amarillas (en la foto no se aprecia).

 

A veces hay que improvisar o cambiar un poco nuestra composición, aunque perdamos fidelidad al motivo original. Nadie verá éste; sólo verán nuestro paisaje!

Cortar por lo Sano

'Casas del Carrascal' 30x15 Pastel s/ Mi-Teintes Touch

Si no estudiamos demasiado nuestra composición entes de empezar un paisaje, pueden pasarnos dos cosas: que modifiquemos ésta sin darnos cuenta a la hora de dibujar/pintar, y que nuestro original no sea demasiado bueno para pintar. Creo que en 'Casas del Carrascal' me han pasado las 2!!

 

En este paisaje que acabé ayer modifiqué mi foto de referencia, que os dejo abajo. Un paisaje oscuro, algo 'áspero'.

 

 

Aquí tenéis mi paisaje ya pintado. El horizonte está demasiado bajo y el camino no da la misma sensación de perspectiva. Aplico mas luz y contraste en la zona lejana de las casas para animarlo.

 

 

 

La zona del cruce no acababa de gustarme, así que he decidido cortar por lo sano. Moviendo un paspartú sobre mi paisaje  he visto que encuadre podía resultar mas agradable. He elegido el que véis en la foto, sólo recortando por la zona inferior. Con ayuda de una regla metálica y un cutter he quitado la zona que 'sobraba'.

 

 

Al final he conseguido que me gustara, y sin pintar nada! Pero si hubiera analizado mejor mi composición con algún boceto o estudio antes de ponerme a pintar, todo habría ido mucho mas rodado, fluido.

Composición en Pantalla

'El Final' 16x16 Pastel sobre Pastelmat con Imprimación Acrílica

Qué hay?

Hoy os traigo un paisaje muy sencillo, pintado a partir de una fotografía que he editado en pantalla. Suelo trabajar en PAINT.

 

Me interesaba pintarlo en un formato cuadrado que ya tenía preparado hace unos días y he tenido que 'juntar' las dos zonas que más me atraían, el árbol y el fondo anaranjado, para formar una composición atractiva. Os dejo un gif en el que aparecen los pasos, dónde he eliminado la parte central y los laterales de mi paisaje.

'Recomponiendo' mi paisaje

 

En ocasiones pinto directamente de mi fotografía, variando la composición a la hora de pintar. Pero me resulta mucho más fácil disponer del paisaje con la composición que deseo e imprimirlo antes de empezar.

 

He editado un vídeo con el proceso de pintado de esta ' nueva' composición. No he realizado boceto previo, era todo muy sencillo. He empezado a manchar directamente las zonas de arriba a abajo, siempre utilizando el lateral de las barras de pastel para ir delimitando las diferentes manchas.

 

 

He creado una etiqueta Vídeos por si queréis acceder directamente a las entradas en las que aparece alguna demo ó explicación visual.

 

Ahí está el vídeo.

 

videos:sss

Espero que os haya gustado. Supersencillo, pero muy útil para mostraros como aplico mi primera capa de pastel y genero textura con el trazo.

 

Bueno, os dejo. Ya tengo otro paisaje en mente. Tendré que ver si me vale la composición 'primera' que apliqué al realizar la foto, ó la modifico. Uno empieza a pintar mucho antes de ponerse delante del caballete!

Dos Técnicas para un Paisaje

'Hacia la Niebla' 19x19 Pastel sobre Papel Pastelmat

Muy buenas! Empecé este lunes un curso de Grabado y he estado liado con el tema. Os traigo un pequeño paisaje que tenía pintado hace tiempo a partir de un 'recorte' (zona naranja) de la fotografía que aparece abajo a la izquierda.

 

 

He tomado la foto entera para realizar un grabado a partir de una plancha de linóleo. Para ello he editado la imagen en el ordenador (función 'UMBRAL' en mi editor gráfico), convirtiéndola en un Notan: otro día os cuento cómo podemos utilizar ésta reducción de todos los valores a blanco ó negro a partir de determinado valor para analizar mejor nuestras composiciones. Mi motivo se veía claramente sin informar de tonos, valores e intensidad, sólo LUZ y SOMBRA!

Este tipo de grabados funcionan a partir de ir tallando con gubias la superficie plana del linóleo y definir así que zonas no se imprimirán (al no quedar entintadas con el rodillo que se utiliza). Echad un vistazo por internet si no sabéis de que va el tema.

 

 

 

Os dejo una foto para que veáis la plancha manchada con tinta y una de las pruebas que he ido haciendo. La imagen siempre sale invertida.

Plancha de Linóleo y Prueba

Ahí os dejo la foto de mi último grabado. Creo que el resultado ha quedado aceptable. Es curioso cómo se puede comunicar y compartir algo, una mirada, una imagen, utilizando técnicas tan diferentes! 

 

'Hacia Gargüera' 8x17 Grabado

 

El pastel utiliza todas las cualidades del color para transmitir la información de nuestro motivo. También permite utilizar diferentes bordes para diferenciar como se interelacionan las diferentes zonas del cuadro y hacer degradados.

 

La Linoleografía o Lineograbado no suele usar esos atributos del color (aunque se pueden utilizar distintos tonos, valores ó intensidades imprimiendo varias planchas). Pero el ojo humano es capaz de generar una imagen con muy poca información. Habrá que aprender y practicar más esta forma de expresión. Y el grabado permite imprimir un montón de copias de un mismo trabajo! Creo que me estoy 'enganchando' a otra cosa!!!

 

Pongo una etiqueta 'GRABADO' para los que quieran ir a este tema directamente.

Seguid pintando! O grabando!

Underpainting con Tailor Shape de Artgraf

Hoy os traigo un paisaje que he realizado a partir de una fotografía de Portugal. Uno de los días que pasé en Julio por la zona de Aveiro encontré en una tiendecita (dónde vendían sal gorda, aceites, sardinas en conserva, productos típicos...) algunos productos de la marca Artgraf, que tiene su fábrica de productos para bellas artes en Portugal. Nuevas formas de trabajar a partir del grafito, echad un vistazo a su página web.

Adquirí una caja de corcho con 6 pastillas de grafito de color llamadas Tailor Shape (en castellano, 'Jabón de Sastre' que usaban las señoras para dibujar en los patrones de tela). Este pack tiene seis pastillas de 'Colores Tierra' y tiene tonos Sanguina, Ocre, Sepia, Marrón, Marrón Oscuro y Negro Carbón. Quizás sobra el negro y falta un tono azul (estoy pensando en paisajes...) para cerrar el circulo cromático.

Tailor Shape  (Colores Tierra) de Artgraf

 

Muestras de color

 

Os dejo fotos de mi original y una valoración tonal realizada con rotuladores grises, y un rotulador acrílico blanco para sacar algún punto de luz.

 

 

 

Cómo veis en la foto inferior, he hecho mis líneas y he rellenado las zonas con dos colores con valores muy distintos, Ocre y Marrón Oscuro en las correspondientes manchas de Luz y Sombra.

 

Después he lavado las zonas con un pincel plano pequeño. En cuanto unes el pigmento y el agua, se produce una explosión de color! Con el pincel limpio he quitado color de algunas zonas más claras dentro de luces y sombras. Es paisaje ya está ahí!

 

Con este 'underpainting' en dos tonos me ha resultado muy sencillo ir aplicando distintos colores, sin perder la referencia principal de lo qué es luz y lo qué es sombra, y mantener el contraste de luminosidad entre ambas que me ha atraído desde el principio. Y mi composición ha tenido la fuerza que yo quería a lo largo de todo el proceso.

 

Cuando vuelva a usar mis Tailor Shape de Artgraf para otro 'underpainting' os lo cuento! Supongo que se mezclarán muy bien, dando logar a gamas más variadas. Y he visto en la web que se venden por separado pastillas de color Blanco, Rojo y Azul.