Repetir un Motivo

'El Carrascal verde' 26x17 Pastel s/ Pastel Card Gris Antracita

Buenas!
Hoy os traigo un paisaje de un motivo que utilizo a menudo en mis paisajes al pastel. Se trata de unos cuantos árboles a lo largo de una antigua valla de piedra ya inexistente.

He pintado estos árboles un montón de veces: desde distintos ángulos, con distintas luces, a distintas horas, ... Ahí tenéis unos cuantos.

 

Lo bueno de pintar una serie de cuadros sobre un mismo motivo varias veces es que acabamos contando mejor cómo es (o cómo queremos que sea). Nunca lo pintaremos igual, aunque usemos la misma foto de referencia. Observa en este post la diferencia utilizando distinto color del papel, para este mismo motivo

 

Os dejo un gif con unas fotos que he hecho con los distintos pasos.

 

 

 

Ha sido todo bastante sencillo: yo uso el truco de  llevar todo el cuadro a la vez, en los diferentes pasos. Si dejo una mancha atrás, después me cuesta mas trabajo integrarla con el resto.

 

Repetir un motivo también me facilita mejorar un paisaje anterior, cambiando aquello que creo que se puede hacer mejor, o de otra forma. Un cuadro va inspirando de alguna forma el siguiente.

También ayuda a no tener que buscar tantos motivos para pintar! A veces no resulta fácil!

 

Seguro que pinto mas veces este lugar!

 

Montañas azules

'N-110'  19x29 Pastel s/ Pastel Card

Qué hay?

Hoy, un paisaje al pastel con una montaña  azul. Esta era mi foto original: un paisaje muy amplio cerca de Piedrahita, en Ávila.

En la foto no aparece lo que vi esa mañana de la semana pasada. Pero suele pasar con las fotos: cuanto mas increíble resulta la luz, peor la interpreta la cámara.

Simplificando.

 

He recortado la foto en el ordenador para simplificar 'tanto' paisaje y quitar tanto cielo como primer plano. También he cambiado algo la carretera para que no entrara en el cuadro totalmente por el lado izquierdo.

 

En mi recuerdo el azul de las montañas del fondo era muy intenso. La perspectiva aérea hace que los elementos mas lejanos de los paisajes parezcan mas azules cuantos mas lejos estén de nosotros. Pero también mas grises y claros. Este es un 'recorte' de mi montaña. No parecía tan azul!!

 

 

Ahí os dejo unos cuantos trazos de pruebas de 'mis' azules. He tenido que usar colores mas intensos que los de mi foto. Tengo que conseguir unos cuantos azules mas grises. Los necesito, ...ya!

 

Azules para las montañas.

 

Colores mas intensos hacen mas expresivas nuestras pinturas. El azul viene muy bien para 'hacer' mas amarillos, cálidos y variados los verdes. Prueba a dar un azul (o varios) en esa montaña (qué tu piensas que es) gris verdosa!

  

He encontrado por ahí esta cita de Paul Gauguin:

 

“Es el ojo de la ignorancia el que asigna un color fijo e inmutable a cada objeto, ten cuidado para no tropezar con esta piedra.”

Fijar pastel con Laca

'Praia Grande. Sintra' 18x24 Pastel s/ Mi-Teintes Touch

Qué pasa?

Hoy traigo al blog un experimento sobre una de las eternas preguntas sobre la pintura al pastel: Se puede fijar pastel con laca?

Pues parece que SI! Espero que los ortodoxos no se enfaden conmigo...
 

Hoy he realizado un paisaje con pasteles Unison sobre papel Mi-Teintes Touch de Canson. El papel se ha saturado rápido y he usado laca para fijar mis capas inferiores. He comprado la mas barata  (1,20€) y pequeña (75ml) que he encontrado: Nelly en 'formato viaje'. Ahí os dejo la foto del envase.

Laca para fijar pastel

 

He hecho unas pruebas para ver los cambios de color con 1, 2 y 3 capas de laca sobre un par de colores intensos.

 

 

La laca fija bastante bien (con una capa los colores ya no se difuminan) y oscurece cómo cualquier fijador (incluso el papel se oscurece). En la siguiente foto, comparación entre la laca Nelly el fijador Latour de Sennelier sobre diferentes colores. En el último post comparé varios fijadores, por si quieres echarle un vistazo.

 

 

Pues eso, que la laca si permite fijar pastel. No se si cambiará con el tiempo de color o amarilleará. Pero desde luego añade mas textura al soporte y 'fija el pigmento'. El olor a laca es intenso en el momento de aplicarla, pero un par de horas después prácticamente no huele nada. Ya veremos mañana...!

 

Se me ha ocurrido que es buena idea incorporar mi bote de laca al equipo para pintar al aire libre o cuando voy con mi material a clase.. Nunca llevo fijador para pintar del natural por el tamaño de los botes, que suelen ser de 400ml y un poco pesados.

 

Prueba para experimentar si te gustan los resultados. No perderás mucho en el intento: ¡cuesta 7 veces menos que los fijadores comerciales para pastel!

Comparando fijadores para Pastel

 'Ermita por Montehermoso' 30x20 Pastel s/ papel Tiziano

Buenas!

El paisaje de hoy, 'Ermita por Montehermoso', no acababa de gustarme y he tenido que utilizar fijador para añadir mas capas de pastel.  No lo uso a menos que el pigmento de mis pasteles deje de adherirse a mi soporte.

He pensado que era buena idea comparar los fijadores que tengo,  y facilitaros la elección si estáis pensando en adquirir alguno. Estos son los que suelo utilizar: Concentrate Fixative (Talens), Perfix Colourless Fixative (Daler&Rowney) y Latour Fixative (Sennelier).



Mis fijadores para pastel

A continuación os dejo una foto con los resultados que he obtenido. He aplicado 1 y 2 capas para cada uno de los fijadores, (en sentido vertical en la fotografía), y después he difuminado con mi dedo corazón para ver la adherencia, He hecho mis 'pruebas' sobre papel Tiziano negro (su textura me ha parecido interesante para apreciar mejor el difuminado).
En las bandas indicadas con las flechas aparecen los colores originales, sin fijador ni difuminar.




Probando fijadores para pastel

 

En líneas generales, y admitiendo que el comportamiento puede no ser el mismo sobre diferentes tipos de papel, se observa:

 

• El fijador de Talens (columna izquierda) fija bastante bien incluso con una sola capa, pero oscurece bastante el pigmento inferior sobre todo en la segunda capa. Secado intermedio. En la página del producto recomiendan fijar cada capa. (Esto tengo que probarlo!)
• El fijador de Daler&Rowney (columna central) fija bastante con una sola aplicación, y oscurece el pastel algo menos que el fijador de Talens. Seca despacio. 
• El fijador de Sennelier (columna derecha) altera los colores del pastel bastante menos, aunque con 2 capas de fijador no llega a fijar el pastel. Secado rápido.

 

El que sale peor parado en esta comparativa es el fijador Fixative Latour de Sennelier. Es el que menos altera los colores, pero no 'funciona' con dos capas. Aunque seca rápido, hay que esperar para que el soporte se seque entre cada aplicación. Otro día probaré con mas capas y os lo cuento.

La sosrpresa ha sido el fijador de Talens. Su precio (sobre 10€) es menor que el de sus competidores (14€).

 

Espero que te resulte útil. Si acabas de empezar, compra uno barato. Te valdrá para ver si realmente lo usas, o acabas prescindiendo de él. Usalo a gran distancia de tus cuadros!

 

He pintado unos garabatos con un lápiz pastel color Magenta (perdón por la foto). Sobre fijador Sennelier el lápiz prácticamente no deja pigmento. El de la marca Talens es el que da mayor agarre.

Pincha para ampliar

Hasta otro paisaje!

 

 

 

Usando pocos pasteles

Hola!

Espero que pintéis mucho.

Esta mañana hacía menos calor de lo normal y he aprovechado para hacer un paisaje en un patio interior de casa, con luz natural. Por no mover mis cajas con los pasteles habituales, he utilizado una caja de 72 pasteles para paisaje de la marca Unison. En este post os hablaba de ella.

Cuesta ponerse la limitación de usar menos pasteles de lo habitual, pero también nos da la posibilidad de practicar con menos colores. Esto último, que parece un hándicap, facilitará la armonía de nuestros cuadros. Es mas fácil montar un puzzle de 4 piezas que otro de 9.

Estos son los colores que he utilizado para el paisaje de hoy. Con 72 barras de pastel, no hay muchos colores dónde elegir: 72!

Hay que buscar primero el valor, y después intentar aproximarse con el matiz. El orden de las barras en la caja, que nunca he alterado, facilita la labor.

14 pasteles para mi paisaje.

 

Esta es la caja de Unison. Puedes apreciar los huecos de las barras que he utilizado. A mi me resultan demasiado intensos algunos colores. Pocos ocres y muchos verdes. La gente de Unison vive en Inglaterra!

 

Os dejo unas fotos que he hecho mientras pintaba.

 

 

Con pocas opciones, se generan contrastes intensos. Mi montaña puede resultar algo irreal con un malva tan puro, pero me ha gustado tanto que he pintado el primer plano con él.

Y he superado la tentación de coger algún color 'extra'!

Del negro al color

Acabo de terminar este paisaje, le he hecho unas fotos y os cuento cómo lo he pintado sobre un papel Tiziano de color negro.

 

Esta era mi foto de referencia. Una carretera secundaria por Ávila. Cuando voy de viaje paro en cualquier salida y hago varias fotos generales en diferentes direcciones. Siempre surge algún motivo para pintar!!

 

He generado un mapa de grises utilizando un lápiz pastel gris medio. Siempre es divertido ir sacando la luz de la sombra. La sensación es mas positiva al ir añadiendo luz sobre un soporte oscuro o negro que al ir quitándola de un soporte blanco.

 

 

Empiezo por el cielo, lo mas claro del paisaje, añadiendo unas nubes para que el ojo no se detenga al final de la carretera y se dirija a ellas.

 

 

Aquí empieza lo divertido: el color!! Y sin tener que preocuparse por el dibujo ni las formas.

Me encantaría acertar con mis colores a la primera, su valor, su matiz, su temperatura, ... y que combinaran entre ellos para transmitir 'mi' paisaje. Pero eso no suele ocurrir!

 

Lo mas fácil, por lo menos para mi, es ir aproximando los colores a lo que queremos pintar.

En la siguiente foto tenéis una aproximación inicial al valor y matiz, con muy pocos trazos.

 

 

El paisaje va pareciendo 'real'. En este paso resulta mucho mas fácil ajustar los colores definitivos que queremos. Hay que ir haciendo pruebas con algún trazo sobre nuestro soporte.

Voy modificando colores. El cielo, mas frío, y las nubes mas cálidas. La pradera de la izquierda, mas oscura y verde. El primer plano, mas naranja e intenso. Poco a poco, todo va encajando y el conjunto parece mas coherente.

 

 

Pasar del negro al color poco a poco me ayuda un montón. Si no aciertas a la primera con tus colores, no te preocupes. Puedes ir corrigiéndolos, hasta que el papel no admita mas pigmento. No apliques demasiado pastel hasta que tengas 'tus' colores, sino acabarás haciendo grises feos!

Cambiando de Tema

'Marea Baja' 20x20 Pastel s/ Mi-Teintes Touch

Buenas! Ayer pinté esta marina. Estaba harto de tanta encina!

...Y me ha venido muy bien!

 

Buscando entre unas fotos de este verano encontré este momento antes de ponerse el sol. Es la desembocadura del Rio das Maçãs (manzanas) en la playa del mismo nombre, cerca de Sintra (Portugal). Muy buena para ver un atardecer, con un par de bancos de madera en mitad de la playa.

Os dejo una foto del cauce del río entrando en el mar.

Praia das Maçãs, Sintra

 

Ha sido interesante pintar otra luz, otras formas y otros colores. Cambiando de tema, hay que poner de nuevo mas atención a la hora de pintar. Y esa atención es la que hace que mejoremos. Creo que la inspiración tiene mas opciones de aparecer haciendo cosas nuevas.

Si leemos todos los días el mismo libro, leeremos mucho, pero no aprenderemos casi nada! (proverbio extremeño que me acabo de inventar...)

 

Praia das Maçãs, con la marea bajando. Que agobio de gente!

 

Voy a buscar mas fotos de estos días con paisajes diferentes a los que suelo pintar. Resulta divertido cambiar te tema!

Caminos, Casas y Paisajes

'Por Jaraíz' 20x30 Pastel s/ Mi-Teintes Touch

Tengo debilidad por los caminos. Mas que debilidad, es que me ayudan MUCHO! Por lo menos el 25% de mis paisajes tienen un camino. También suelo hacer mis fotos andando por caminos.

 

Para crear sensación de profundidad en el paisaje podemos encontrar diferentes soluciones. Pero una de las mas sencillas es definir perspectiva con un camino. Esta es mi fotografía de referencia, una finca cerca de Jaraíz al pie de la carretera. El camino de entrada y las sombras sobre él me han parecido perfectos para 'entrar' al campo.

 

Os dejo varias fotos que he hecho mientras pintaba con mis pasteles sobre papel Mi-Teintes Touch.

Boceto

 

Primer manchado

 

Ajustado valores y matices.

 

Listo!

 

Al final he añadido la casa del fondo. No soy muy amigo de ´humanizar' los paisajes, pero cualquier elemento humano ayuda a que tengamos algo con lo que comparar otros elementos. Sin esa casa, (mira la foto anterior) los árboles podrían parecer unos matorrales. Con la casa, parecen árboles tan grandes como el protagonista del cuadro, pero a gran distancia.

 

Aprovecho todo lo que tenga un paisaje para generar una imagen coherente y creíble. Creo que la perspectiva lineal es mas fácil de usar que la perspectiva aérea. Mis fotos de referencia tienen siempre mayor o menor perspectiva, pero casi nunca perspectiva aérea!

 

Fotografías demasiado oscuras

'Aquí de nuevo' 16x20 Pastel s/ papel Mi-TeintesTouch

Qué hay?

Hoy os cuento cómo soluciono las fotografías demasiado oscuras a la hora de pintar. La cámara no es capaz de apreciar la claridad/oscuridad de los objetos con la precisión del ojo humano. Y mucho menos en condiciones de poca luminosidad o alto contraste.

Las horas finales del día ofrecen una iluminación muy interesante. La luz mas anaranjada y las sombres mas largas generan vistas mas llamativas para pintar. Pero las fotos que suelo hacer en esos momentos casi nunca quedan bien.

Este es mi original de hoy. A su derecha está la imagen 'aclarada' en el ordenador. Lo que he hecho ha sido quitar intensidad a las sombras, que eran prácticamente negras. En las fotos esos tonos negros no quedan tan mal, pero resultan 'falsos' en una pintura.

Mi paisaje: original y foto editada.

 

Después de pintar mi paisaje 'aclarado', he pasado la fotografía de éste y mi original a escala de grises para ver si los valores que había utilizado guardaban las mismas relaciones entre ellos.

 

 

Bueno, se parecen bastante. Eso es lo importante, que los valores no se pierdan!

 

Mi paisaje tiene colores en la hierba dorada por el sol tonos mas intensos que la foto original, pero los he mantenido dentro del valor correspondiente. Tengo tendencia (y tu, supongo) a pintar los colores cálidos mas claros de lo que son.

 

No deseches fotos por tener zonas negras. Intenta modificarlas en el ordenador: Al aclarar las fotos esas zonas negras marcarán diferentes tendencias (observa cómo mis árboles de la foto 'aclarada' son mas claros, pero algo verdes). O 'corrige' directamente a la hora de pintar, sustituyendo los negros por valores oscuros de diferentes matices (azules para fríos y violetas para cálidos).

 

Otra ventaja de aclarar las fotos es que se genera mas atmósfera, y las cosas parecen alejarse.

 

Otro día os cuento cómo en ocasiones realizo dos fotografías del mismo motivo, pero con alturas diferentes del horizonte: una al cielo y las nubes, y otra a la zona de tierra y primer plano. Así el cielo no queda tan claro, y las zonas de sombra resultan menos oscuras. Otro día!

Verde, Naranja y Violeta

'Hacia el Norte' 20x20 Pastel s/ papel Tiziano

Muy buenas.

Hoy os traigo un buen truco para armonizar los verdes de vuestros paisajes. Consiste en acompañarlo con colores naranjas y violetas, para formar una triada o conjunto de  tres colores equidistantes en el circulo cromático. En el post Cuándo todo es Verde hablaba de lo mismo como solución a la ocasional monotonía de paisajes 'verdes'.

 

Ahí tenéis los 3 colores dominantes. Os recomiendo que aparezcan en distintas manchas (violetas oscuros en las sombras de la hierba, o naranjas sobre las hierbas mas claras), y con variaciones de matiz o valor (el cielo es un naranja muy claro, pero naranja).

Este es el boceto que he realizado para mi paisaje.

Os dejo unas cuantas fotos del proceso.

Este paisaje esta realizado con colores Unison (y dos grises para la carretera) sobre papel Tiziano. El papel se satura rápido con pasteles tan blandos como los de la marca inglesa.
 

Estoy a tope con este papel y el color negro. Supongo que practicando acabaré obteniendo mejores y nuevos resultados. La verdad es que me obliga a pintar ligero y poco, dos de mis mayores retos pintando al pastel.

Probad con los violetas y naranjas.
CONSEJO: Echad un vistazo al trabajo de Richard McKinley  y ved cómo los usa.

Colores Feos

'Después del café' 20x16 Pastel sobre cartón

La pintura consiste en usar el color para transmitir algo, pero el aprendizaje del uso del color es intenso y requiere probar constantemente (luchando de forma permanente con el MIEDO). Tendemos a darnos por satisfechos cuándo con unas cuantas gamas de colores somos capaces de plasmar de forma aceptable (para nosotros) lo que tenemos delante.

 

Con los pasteles eso se traduce en que acabamos usando siempre las mismas barras de pastel. Uso un 10% muy a menudo, pero el 20% de los pasteles de mi caja están sin usar! De ellos la mitad son de la marca Rembrandt, con colores demasiado intensos y poco probables en la naturaleza.

El resto, casi todos verdes turquesa. Es mi Color Feo. No me gusta, no lo veo cuando miro a mi alrededor, y no lo uso casi nunca para pintar!

Suelo empezar mis paisajes por el cielo, casi siempre con un azul ultramar claro. Hoy he usado uno de mis pasteles (caseros) turquesa, con un valor similar al de la foto. Creo que está hecha con pigmento verde phtalo.

 

En algunos dispositivos se ve muy azul (el de la foto de mi paisaje también). Pongo una foto con las barras que he usado el cielo. El turquesa y un naranja para hacerlo mas cálido y claro en el horizonte.

 

 

Después he utilizado colores 'habituales'. Ahí tenéis fotos de las flores.

 

 

Aunque se ha comportado cómo un azul, se ve 'diferente' de mis cielos habituales. Ha cambiado mis colores de siempre, se ven diferentes, tienen otras tendencias. Tengo que insistir, me estoy perdiendo 1/12 del círculo cromático!

 

Prueba con algunos de tus Colores Feos. Lo sé, da pereza. Pero tendrás muchos mas colores en tu paleta.

Pintar sin Referencias

'Dentro' 30x20 Pastel s/ papel Tiziano

Buenas!

Un montón de tiempo sin pintar un cuadro. Pero me he hartado de pintar la casa dónde vivo ...

Ya tenía ganas de usar mis barras de colores y dejar la pintura blanca!
 

Hoy os traigo in paisaje que andaba por mi cabeza desde hace tiempo. Supongo que aunque estemos sin pintar, no dejamos de percibir y memorizar colores, sensaciones, ...y mentalmente 'pintamos'.

Lo primero ha sido un boceto en grises con rotuladores. En la cabeza, como en la naturaleza, todo parece bonito y coherente. Había que probar sobe el papel.

Boceto a partir de una idea

 

Os dejo varios pasos del paisaje sobre papel negro. He añadido un árbol a media distancia para generar mayor sensación de perspectiva y equilibrar el paisaje.

 

 

 

 

Pintar sin referencia ha sido muy 'liberador'. No he tenido que ajustarme a un motivo externo, y en mi cabeza el paisaje no era algo perfectamente definido. Se acercaba mas a una sensación, cómo cuándo vemos una imagen que nos cautiva y no sabemos definirla un segundo después.

 

Tienes algún paisaje en tu cabeza? Píntalo! Te sorprenderá cuánto dice de ti. Por lo menos eso me parece del mío!