Cambiando de Tema

'Marea Baja' 20x20 Pastel s/ Mi-Teintes Touch

Buenas! Ayer pinté esta marina. Estaba harto de tanta encina!

...Y me ha venido muy bien!

 

Buscando entre unas fotos de este verano encontré este momento antes de ponerse el sol. Es la desembocadura del Rio das Maçãs (manzanas) en la playa del mismo nombre, cerca de Sintra (Portugal). Muy buena para ver un atardecer, con un par de bancos de madera en mitad de la playa.

Os dejo una foto del cauce del río entrando en el mar.

Praia das Maçãs, Sintra

 

Ha sido interesante pintar otra luz, otras formas y otros colores. Cambiando de tema, hay que poner de nuevo mas atención a la hora de pintar. Y esa atención es la que hace que mejoremos. Creo que la inspiración tiene mas opciones de aparecer haciendo cosas nuevas.

Si leemos todos los días el mismo libro, leeremos mucho, pero no aprenderemos casi nada! (proverbio extremeño que me acabo de inventar...)

 

Praia das Maçãs, con la marea bajando. Que agobio de gente!

 

Voy a buscar mas fotos de estos días con paisajes diferentes a los que suelo pintar. Resulta divertido cambiar te tema!

Caminos, Casas y Paisajes

'Por Jaraíz' 20x30 Pastel s/ Mi-Teintes Touch

Tengo debilidad por los caminos. Mas que debilidad, es que me ayudan MUCHO! Por lo menos el 25% de mis paisajes tienen un camino. También suelo hacer mis fotos andando por caminos.

 

Para crear sensación de profundidad en el paisaje podemos encontrar diferentes soluciones. Pero una de las mas sencillas es definir perspectiva con un camino. Esta es mi fotografía de referencia, una finca cerca de Jaraíz al pie de la carretera. El camino de entrada y las sombras sobre él me han parecido perfectos para 'entrar' al campo.

 

Os dejo varias fotos que he hecho mientras pintaba con mis pasteles sobre papel Mi-Teintes Touch.

Boceto

 

Primer manchado

 

Ajustado valores y matices.

 

Listo!

 

Al final he añadido la casa del fondo. No soy muy amigo de ´humanizar' los paisajes, pero cualquier elemento humano ayuda a que tengamos algo con lo que comparar otros elementos. Sin esa casa, (mira la foto anterior) los árboles podrían parecer unos matorrales. Con la casa, parecen árboles tan grandes como el protagonista del cuadro, pero a gran distancia.

 

Aprovecho todo lo que tenga un paisaje para generar una imagen coherente y creíble. Creo que la perspectiva lineal es mas fácil de usar que la perspectiva aérea. Mis fotos de referencia tienen siempre mayor o menor perspectiva, pero casi nunca perspectiva aérea!

 

Fotografías demasiado oscuras

'Aquí de nuevo' 16x20 Pastel s/ papel Mi-TeintesTouch

Qué hay?

Hoy os cuento cómo soluciono las fotografías demasiado oscuras a la hora de pintar. La cámara no es capaz de apreciar la claridad/oscuridad de los objetos con la precisión del ojo humano. Y mucho menos en condiciones de poca luminosidad o alto contraste.

Las horas finales del día ofrecen una iluminación muy interesante. La luz mas anaranjada y las sombres mas largas generan vistas mas llamativas para pintar. Pero las fotos que suelo hacer en esos momentos casi nunca quedan bien.

Este es mi original de hoy. A su derecha está la imagen 'aclarada' en el ordenador. Lo que he hecho ha sido quitar intensidad a las sombras, que eran prácticamente negras. En las fotos esos tonos negros no quedan tan mal, pero resultan 'falsos' en una pintura.

Mi paisaje: original y foto editada.

 

Después de pintar mi paisaje 'aclarado', he pasado la fotografía de éste y mi original a escala de grises para ver si los valores que había utilizado guardaban las mismas relaciones entre ellos.

 

 

Bueno, se parecen bastante. Eso es lo importante, que los valores no se pierdan!

 

Mi paisaje tiene colores en la hierba dorada por el sol tonos mas intensos que la foto original, pero los he mantenido dentro del valor correspondiente. Tengo tendencia (y tu, supongo) a pintar los colores cálidos mas claros de lo que son.

 

No deseches fotos por tener zonas negras. Intenta modificarlas en el ordenador: Al aclarar las fotos esas zonas negras marcarán diferentes tendencias (observa cómo mis árboles de la foto 'aclarada' son mas claros, pero algo verdes). O 'corrige' directamente a la hora de pintar, sustituyendo los negros por valores oscuros de diferentes matices (azules para fríos y violetas para cálidos).

 

Otra ventaja de aclarar las fotos es que se genera mas atmósfera, y las cosas parecen alejarse.

 

Otro día os cuento cómo en ocasiones realizo dos fotografías del mismo motivo, pero con alturas diferentes del horizonte: una al cielo y las nubes, y otra a la zona de tierra y primer plano. Así el cielo no queda tan claro, y las zonas de sombra resultan menos oscuras. Otro día!

Verde, Naranja y Violeta

'Hacia el Norte' 20x20 Pastel s/ papel Tiziano

Muy buenas.

Hoy os traigo un buen truco para armonizar los verdes de vuestros paisajes. Consiste en acompañarlo con colores naranjas y violetas, para formar una triada o conjunto de  tres colores equidistantes en el circulo cromático. En el post Cuándo todo es Verde hablaba de lo mismo como solución a la ocasional monotonía de paisajes 'verdes'.

 

Ahí tenéis los 3 colores dominantes. Os recomiendo que aparezcan en distintas manchas (violetas oscuros en las sombras de la hierba, o naranjas sobre las hierbas mas claras), y con variaciones de matiz o valor (el cielo es un naranja muy claro, pero naranja).

Este es el boceto que he realizado para mi paisaje.

Os dejo unas cuantas fotos del proceso.

Este paisaje esta realizado con colores Unison (y dos grises para la carretera) sobre papel Tiziano. El papel se satura rápido con pasteles tan blandos como los de la marca inglesa.
 

Estoy a tope con este papel y el color negro. Supongo que practicando acabaré obteniendo mejores y nuevos resultados. La verdad es que me obliga a pintar ligero y poco, dos de mis mayores retos pintando al pastel.

Probad con los violetas y naranjas.
CONSEJO: Echad un vistazo al trabajo de Richard McKinley  y ved cómo los usa.

Colores Feos

'Después del café' 20x16 Pastel sobre cartón

La pintura consiste en usar el color para transmitir algo, pero el aprendizaje del uso del color es intenso y requiere probar constantemente (luchando de forma permanente con el MIEDO). Tendemos a darnos por satisfechos cuándo con unas cuantas gamas de colores somos capaces de plasmar de forma aceptable (para nosotros) lo que tenemos delante.

 

Con los pasteles eso se traduce en que acabamos usando siempre las mismas barras de pastel. Uso un 10% muy a menudo, pero el 20% de los pasteles de mi caja están sin usar! De ellos la mitad son de la marca Rembrandt, con colores demasiado intensos y poco probables en la naturaleza.

El resto, casi todos verdes turquesa. Es mi Color Feo. No me gusta, no lo veo cuando miro a mi alrededor, y no lo uso casi nunca para pintar!

Suelo empezar mis paisajes por el cielo, casi siempre con un azul ultramar claro. Hoy he usado uno de mis pasteles (caseros) turquesa, con un valor similar al de la foto. Creo que está hecha con pigmento verde phtalo.

 

En algunos dispositivos se ve muy azul (el de la foto de mi paisaje también). Pongo una foto con las barras que he usado el cielo. El turquesa y un naranja para hacerlo mas cálido y claro en el horizonte.

 

 

Después he utilizado colores 'habituales'. Ahí tenéis fotos de las flores.

 

 

Aunque se ha comportado cómo un azul, se ve 'diferente' de mis cielos habituales. Ha cambiado mis colores de siempre, se ven diferentes, tienen otras tendencias. Tengo que insistir, me estoy perdiendo 1/12 del círculo cromático!

 

Prueba con algunos de tus Colores Feos. Lo sé, da pereza. Pero tendrás muchos mas colores en tu paleta.

Pintar sin Referencias

'Dentro' 30x20 Pastel s/ papel Tiziano

Buenas!

Un montón de tiempo sin pintar un cuadro. Pero me he hartado de pintar la casa dónde vivo ...

Ya tenía ganas de usar mis barras de colores y dejar la pintura blanca!
 

Hoy os traigo in paisaje que andaba por mi cabeza desde hace tiempo. Supongo que aunque estemos sin pintar, no dejamos de percibir y memorizar colores, sensaciones, ...y mentalmente 'pintamos'.

Lo primero ha sido un boceto en grises con rotuladores. En la cabeza, como en la naturaleza, todo parece bonito y coherente. Había que probar sobe el papel.

Boceto a partir de una idea

 

Os dejo varios pasos del paisaje sobre papel negro. He añadido un árbol a media distancia para generar mayor sensación de perspectiva y equilibrar el paisaje.

 

 

 

 

Pintar sin referencia ha sido muy 'liberador'. No he tenido que ajustarme a un motivo externo, y en mi cabeza el paisaje no era algo perfectamente definido. Se acercaba mas a una sensación, cómo cuándo vemos una imagen que nos cautiva y no sabemos definirla un segundo después.

 

Tienes algún paisaje en tu cabeza? Píntalo! Te sorprenderá cuánto dice de ti. Por lo menos eso me parece del mío!