18 de octubre de 2017

Pastel sobre Papel de Lija Adecuado

Landscape Pastel Painting Sandpaper
'Tiene que Llover' 23x23 Pastel sobre Papel de Lija

Buenas! Hace unos post probé a aplicar pastel sobre papel de lija. La verdad es que el resultado no fue muy satisfactorio. El grano era muy grueso, tenía demasiada textura, y se gastaba demasiado pastel. Pero si útil!

He comprado un paquete con 10 hojas de papel de lija más finos (numeración superior). Es este caso, las numeraciones son 500, 800 y 1000. Os dejo una foto del producto.



El precio aproximado de la hoja (28x23cm) es de 0,5€ (0,6$). He probado el más áspero, de numero 500. Dentro de estas numeraciones no había nada más barato. La variedad de colores no es muy grande. Pero este gris casi negro me ha gustado.
 
Os dejo unas fotos para que veáis cómo quedan las líneas, la primera capa de pastel y el difuminado.

 


Se trabaja bastante bien, aunque tiene ciertas 'ondas' que dan una textura 'nebulosa'. El inconveniente es que la hoja es muy fina y tiene cierta deformación (cómo todos los papeles de lija). La he pegado sobre un tablero de madera para trabajar más cómodo.
 
Ha sido un gusto trabajar sobre el papel de lija. Lo suficientemente áspero para que admitiera muchas capas de pigmento, sin desgastar las barras en exceso. Los pasteles de la marca Rembrandt, algo más duras, funcionan sobre este papel perfectamente. 
 
Probaré las otras hojas. Os lo cuento!!

15 de octubre de 2017

Difuminar Pastel con Bastoncillos de Algodón

'Primavera a Tope!' 30x20 Pastel sobre papel Mi-Teintes Touch

Cómo va esa pintura al pastel?

Hoy he acabado un paisaje sencillo, pero MUY verde! Pero tenía unas flores amarillas muy bonitas, y un cielo azul azul ... Primavera a tope!

Aquí tenéis la foto sobre la que he trabajado.

Mi foto de referencia

He empezado dando una capa de pastel sobre las manchas generales de mi cuadro, y posteriormente la he difuminado con bastoncillos de algodón. Permiten trabajar con bastante detalle, y de forma parecida a un pincel, con trazos variados o manchas haciéndolos girar sobre si mismos con los dedos.

Os pongo las fotos del antes y después del difuminado. En las hierbas, trazos verticales, y redondos en los árboles. CONSEJO: Dejad los bordes para el final!

 
 

Cómo se ve en la foto inferior, absorben bastante pigmento, sobre todo hasta que se 'manchan'. Empezad fuera del cuadro si la mancha llega hasta el borde de vuestro soporte. Es necesario usar un lado para cada tono o valor generales. Resulta una pena no poderlos reciclar, pero se deterioran enseguida y dejan de ser útiles.

Los bastoncillos ya manchados

Después de añadir más pastel, he vuelto a difuminar los bordes de los árboles más lejanos, y he metido más detalle a los más cercanos. Es una de las mejores forma de dar algo más de sensación de profundidad a nuestro paisaje. También es muy fácil pasarse y exagerar demasiado la diferencia, y nuestro fondo parecerá desenfocado muy rápido!

Cómo en otros posts, os dejo un gif con 6 pasos del cuadro. Tarda menos en cargarse que toda una serie de imágenes, pero también me da más trabajo. Me gustaría saber qué os resulta más práctico a la hora de ver el proceso!



Probad a difuminar el pastel con bastoncillos de algodón. Por el precio de un difumino podréis comprar una caja de 200 bastoncillos (400 usos!). Y si de vez en cuando salís a pintar al aire libre, con media docena tendréis bastante, y no ocupan (ni pesan!) nada.

13 de octubre de 2017

Primer Cumpleaños del Blog !!!

'Sombras de Junio' 40x40 Pastel sobre papel Mi-Teintes Touch

Hola!
Ayer me di cuenta de que el día 6 mi blog ha cumplido un año. El tiempo pasa muy deprisa!

La verdad es que no esperaba llegar aquí. Antes de empezar, había leído qué el 95% de los blogs no llegan al año de vida, que había que tener paciencia (que es eso?) y fuerza de voluntad, ...
Creo que me ha salvado el hecho de que me encanta pintar, necesito pintar, y que no hay nada cómo ver que hay gente interesada en lo mismo que tú.

También el blog me ha ayudado en muchos aspectos. He pintado, experimentado, fracasado, animado, ... gracias al blog. Tener la 'obligación' de publicar posts periódicos ha hecho que tuviera que ir en busca de inspiración, no esperar a que ELLA viniera a verme! Y se ha convertido en mi Cuaderno de una forma real: contiene mis pasteles ordenados (casi) cronológicamente y anotaciones sobre mis experiencias.
 
Cuando descubro algún blog de pintura (de esos que SIEMPRE están en inglés), lo primero que hago es irme a las entradas más antiguas. A veces es sorprendente el cambio de los trabajos antiguos a los actuales en algunos pintores!

También de vez en cuando me doy una vuelta por mis posts, 'hojeando' mi cuaderno. Os dejo un paisaje sobre una fotografía del mismo día que realicé el año pasado y publiqué en el post Pintar la Temperatura de la Luz. Veo los dos paisajes a la vez, y me gusta el cambio. He perdido algo de ingenuidad, pero el de hoy me parece 'mejor'.
 
'Tarde de Junio' 20x20
 
 Os pongo debajo la mi fotografía de referencia para el 'Sombras de Agosto', el paisaje de hoy.
 
 
Aprovechando esta fiesta de cumpleaños, quería daros las gracias a todos aquellos que os pasáis por aquí de vez en cuando. Y a los que comentan: hacéis interesante éste que no quiere ser un monólogo. GRACIAS!!!
 
Si con 'Cuaderno de un Pastelista' he conseguido que alguien se anime a pintar al Pastel, a experimentar, a expresarse de otra manera,... Objetivo conseguido!!

9 de octubre de 2017

Pastel sobre Papel de Lija?

Prueba de Pastel sobre Papel de Lija 18x16
 
Día de experimentos!
Ayer encontré unas hojas de papel lija de grano bastante fino buscando unas herramientas, y hoy me he animado a probarlo para ver cómo admitía el pigmento de mis barras de pastel.

Os dejo una foto de la trasera del papel. Parece que admitirá 'underpaintings' con agua ó alcohol.
 
Trasera del papel de lija que he utilizado
 
Antes de utilizarlo me ha dado la sensación de ser demasiado áspero, y con un trozo del mismo papel, lo he lijado. Cuando me ha parecido que estaba algo más suave, he empezado a aplicar mis pasteles. Se los comía!!! De difuminar con los dedos, nada... En la zona del cielo he difuminado con un trozo de tubería de polietileno.
 
Si hay por ahí alguien de Sudamérica, me gustaría saber si al papel para pastel lo denominan 'papel de lija' ( en inglés se utiliza 'sandpaper' para los dos conceptos).
 
Buscando en internet sobre el tema he encontrado paisajes de una artista chilena llamada Antonia Daiber muy interesantes. Por lo menos a mi me han transmitido mucho, sutiles y evocadores (tengo que aprender a pintar con más sentimiento..., pero me puede la luz!). Lo siento, pero no he sido capaz de encontrar de encontrar página web o blog para poneros algún enlace.
 
Mañana intentaré acercarme a comprar algo más fino, y a ver cómo funciona. El precio es muy inferior al específico para pastel. Puede ser muy práctico para bocetos y estudios previos. Os lo cuento!

 

7 de octubre de 2017

Imprimación para Pastel Colourfix Primer

Pastel con Imprimacion Colorfix Primer
'Todos en Fila' 30x20 Pastel sobre imprimación Colorfix Primer

Hola, pintores!
 
Hoy he realizado este paisaje al pastel. Tenía un montón de verdes, así que ayer me preparé un soporte en color siena para pintarlo. Un complemetario al color dominante hará éste más intenso. Utilicé Colourfix Primer de Art Spectrum en color Siena Natural sobre papel de acuarela Vidalón de Canson (300g). Os dejo un enlace (también en inglés...) de Jackson's Art con pruebas de este producto sobre distintos papeles.

 
Os dejo una foto del bote de 250ml. que adquirí hace tiempo. Detrás aparece mi papel de acuarela con esta imprimación para pastel. He utilizado la cara mas lisa del papel para lograr una superficie 'sin agujeros'. Al principio el papel forma alguna onda, pero después de un tiempo se seca totalmente y recupera su forma. Siempre lo pego con cinta de carrocero a una tabla para que permanezca lo más estirado posible.
 
 
Seca al tacto bastante rápido, así que os aconsejo limpiar vuestra paletina en cuánto acabéis de aplicarlo. Mejor una vieja! Se puede lograr bastante textura, aunque luego nos costará más manchar el soporte. Para lograr un acabado más uniforme, es mejor dar dos capas finas, una en cada sentido.
 
Os dejo un gif con los pasos de mi paisaje.
 
 
Sobre la imprimación Colourfix Primer para Pastel, comentaros su alto precio. Resulta interesante si no te apetece preparar diferentes imprimaciones para tus pasteles, pero con el coste de un bote podrás adquirir gesso, piedra pómez y colorante ó pigmento para preparar bastante más de 1l de imprimación, y a tu gusto. Solo necesitarás unos frascos de cristal!

4 de octubre de 2017

Sombras con Underpainting Negro

'Horizonte Rojo' 20x20  Pastel sobre Papel

Muy buenas!

Hoy os traigo un pastel de un atardecer. Os pido disculpas por las fotos; estaré un par de semanas sin mi cámara habitual y la que uso es un poco antigua. Ahí tenéis mi foto de referencia, sucia: muchas veces 'pruebo' mis colores sobre la fotografía impresa.

Mi foto de referencia y pruebas
 
Cómo suele pasar al realizar fotos con mucho contraste, las sombras salen muy negras. He decidido dar un fondo negro para la mancha oscura inferior. He utilizado una 'pastilla' Tailor Shape de Artgraf de color negro. Ya os hablé de ellas en este post, pero cualquier pastel oscuro nos puede servir!
 
 
Después he aplicado alcohol con un pincel plano de 1cm. Ha quedado un fondo bastante oscuro, y seco en un momento!
 
Manchado con alcohol
 
Con esta mancha oscura me ha resultado muy fácil hacer que la zona del cielo quedara luminosa e intensa, y he evitado en parte mezclar valores muy distintos. En esas zonas de mezcla suelo generar zonas algo 'sucias'.
 
Consejo: creo que es mejor definir primero la mancha que necesita difuminado (en este caso el cielo), para no ensuciarla con pasteles de otro valor al difuminarla.

30 de septiembre de 2017

Nubes y Perspectiva

'Nubes en Movimiento' 30x40 Pastel sobre Pastelmat
Buenas!

Estoy sin cámara de fotos, así que he decidido traeros algún paisaje antiguo que ya tenía fotografiado. Perdonad la calidad de la foto, es lo que hay! 'Nubes en Movimiento' es del año pasado. En su momento tanta nube me asustó un poco, pero me animé a pintarlo.

Muchas veces las nubes pueden constituir el centro de interés de nuestro paisaje. Y son muy apropiadas para pintar al pastel. Sólo hay que tener en cuenta algunas 'reglas' a la hora de pintarlas.
En el post Pintar el Cielo Azul al Pastel ya os comenté lo importante que es reflejar la variación tonal de los azules del cielo a medida que dirigimos la mirada hacia el horizonte. He añadido una etiqueta 'Tema CIELO' para estos posts.


Os pongo un dibujillo para explicarme mejor sobre las nubes y la perspectiva.
 
Cuando miramos las nubes que están encima de nosotros, tendrán una forma redondeada y veremos su parte inferior rodeada de cielo, pero a medida que observemos nubes más lejanas, su forma será más elíptica y los espacios visibles de cielo llegarán a desaparecer, y será el lateral de las nubes lo que veamos. Cerca del horizonte, sólo veremos la zona inferior de las nubes solapadas. Nada mejor que la realidad ver lo qué os he contado.

 
Supongo que cada uno tenemos una forma de pintar el cielo con nubes al pastel... A mí me ayuda rellenar primero el espacio del cielo con diferentes tonos azules, y posteriormente definir las zonas de sombra de las nubes. Las zonas claras, lo último. Respecto al color, no todo es gris, y mucho menos blanco!
 
Otro tema importante para qué nuestras nubes parezcan naturales es reflejar los bordes que muestran. En otro post!

25 de septiembre de 2017

Tonos Oscuros con Fijador para Pastel

'Orilla Inundada' 19x19 Pastel sobre papel Pastelmat

En muchas ocasiones necesitaremos tonos oscuros para dar más fuerza a nuestros cuadros al pastel. Su uso nos permitirá realzar las zonas iluminadas.

Actualmente muchas marcas fabricantes de pasteles generan sus colores más oscuros añadiendo negro o pigmentos muy oscuros en sus mezclas. Pero en muchas ocasiones no dispondremos del tono que nos interesa o no nos parecerá lo suficientemente oscuro. Una forma muy fácil de oscurecer nuestros pasteles será utilizar un fijador para pastel de forma intensa.

En el paisaje que he realizado hoy, había unos verdes muy oscuros, que no lograba conseguir con mis barras. Os dejo foto de mi original.

Mi foto de referencia
 
Cómo podéis ver en el gif que os dejo, he aplicado una capa de color, la he difuminado, y he aplicado fijador varias veces. Ya tenía un fondo oscuro sobre el que pintar! Al aplicar color sobre esas zonas más oscuras adquiría mucha más fuerza.
 

Pasos de mi paisaje
 
Os recomiendo probarlo. El único inconveniente es que todo nuestros colores se oscurecen. Pero no cuesta nada volver a ajustar los valores más claros. El fijador dará más adherencia a nuestro soporte.

20 de septiembre de 2017

Variar nuestra Paleta de Colores

'Colores de Primavera' 30x20 Pastel sobre Pastelmat

Hola! Después de un montón de días si publicar ni pintar nada, hoy me he animado (que ya tenía ganas) con un paisaje sencillo de una fotografía de esta primavera pasada. A ver si se acaba este largo y cálido verano y el campo se pone verde otra vez!
 
Y de eso va el post de hoy, de cómo lograr cambiar de colores y dar variedad a nuestros cuadros. Sigo blogs de muchos artistas, y en ocasiones me sorprende ver cómo muchos de ellos repiten los mismos colores y esquemas de color una y otra vez. Supongo que nos pasa a todos: tenemos preferencia por algunos colores y manía por otros, 'aprendemos' combinaciones de colores que nos agradan y nos dan resultado, y sin darnos cuenta, acabamos utilizando la misma paleta de colores de forma monótona.
 
Una de las mejores formas que he encontrado para evitar este 'problema' es ordenar mi caja de pasteles cada vez que acabo un cuadro. Cuando empecé a pintar al pastel, muchas veces (pereza!!) no lo hacía.  Me di cuenta enseguida de que paisajes distintos, con composiciones distintas, diferentes iluminaciones y temperaturas, acababan siendo 'repetitivos'.


Mis pasteles después de pintar el cuadro de hoy, listos para el siguiente!

Al estar ordenados de nuevo en la caja, todas las barras tendrán las mismas posibilidades de formar parte de nuestro nuevo trabajo.

Otra posibilidad es utilizar colores que nunca ó casi nunca usamos al empezar nuestro cuadro. Yo me suelo bloquear un poco, porque al no conocer ese color, no sé cómo se comporta con otros. Hago pruebas de color en un papel pequeño para superar esa dificultad.

Os dejo fotos del proceso de 'Colores de Primavera'.
 
Líneas para delimitar manchas
 
Primera capa de pastel
 
Difuminado para tapar el blanco del soporte
 
Otra capa de color, y colores distintos...
 
Listo!
 
Bueno, eso es todo! Entiendo que lo que os he contado vale para cualquier técnica y motivo. Cuando pintaba al óleo me ocurría lo mismo. Si no limpiaba mi paleta al acabar un cuadro, en el siguiente mis árboles eran demasiado parecidos de color a los anteriores. Y mi cielo. Y mi hierba.
 
Poned varios de vuestros cuadros unos al lado de los otros y mirad si os 'repetís' demasiado.
Espero que os haya sido útil!

10 de septiembre de 2017

Ayuda para finalizar un Cuadro

'Orilla Tranquila' 46x19 Pastel sobre Mi-Teintes Touch

He estado toda la tarde intentando dar por acabado un cuadro y no había forma. Seguía dando toques, naranja por un lado, una sombra por otro... Lo que tenía pintado explicaba de sobra mi paisaje. Os dejo mi foto original.
 

 
Me gustaba su estado, con esos árboles como 'manzanas'. Pero no paraban se surgirme preguntas sobre cómo mejorar mi cuadro, si añadir alguna figura ó colorear algún árbol en otro color, si quitar sombras del fondo... Ahí tenéis mi cuadro sobre mi tablero.

 
Al final he recortado una cartulina de color negro con una ventana interior del tamaño de mi paisaje. La he puesto con cinta sobre el pastel. De esta forma he conseguido 'aislar' la zona de color, y ver la obra en todo su conjunto, sin interferencias con el color de mi soporte ni con lo que rodea el papel.

 
En cuanto lo he visto con su marco negro, me he dado cuenta de qué lo podía dar por finalizado! Un alivio, porque no sabía cómo parar...!
Podéis hacer el marco en otro color si sabéis que paspartú vais a poner a la hora de enmarcar. Os haréis una idea mucho mejor de cómo funciona cromáticamente vuestro cuadro.
 
Os dejo una foto de un paisaje reciente con su marco cuadrado.
 
 
 
Yo tengo algunos hechos a medida para las medidas que suelo pintar. Me gusta el negro, que hace más intensos mis colores! Probad con estos marcos a medida y veréis como os ayudan a ver si vuestro cuadro está terminado ó no!

9 de septiembre de 2017

Pintar Fotografías Malas

'Ría de Aveiro' 30x20 Pastel sobre papel Pastelmat

Buenas! Hoy he pintado un paisaje a partir de una fotografía bastante 'floja'. Ese problema ocurre muchas veces. No vemos en la foto algo que en su momento sí vimos. Eso hace que deseche algunas y nunca me anime a pintarlas. Una de ellas es el original que he pintado hoy. Os dejo la foto para qué entendáis a qué me refiero: poca luz, colores grises, ...
 
 
Pero hoy me he animado con esa foto, decidido a sacarle partido y pintar esa gran masa de agua de forma atractiva, que llamara la atención al ver el cuadro y llevara mi vista hacia el horizonte. El hecho de dar bastante luz al cielo y a la parte superior del agua me ha obligado a iluminar el resto del cuadro, sobre todo la zona de la vegetación.
 
Os dejo una foto del underpainting con pasteles y alcohol que he realizado para manchar mar rápido el papel gris de Pastemat. El degradado del agua se hace más fácil con un pincel y el alcohol.



Soy bastante fiel a mis fotografías de paisajes, y procuro pintar lo que veo y recuerdo. Y me gusta conseguir en ocasiones la 'atmósfera' de mis motivos, siempre es un reto. Pero hoy me he divertido un montón saliéndome en todos los aspectos del camino que me indicaba la foto. No he respetado nada. He variado encuadre (aunque esta ya está recortada), composición, tonos, valores, intensidades. Todo!
 
Pero el resultado me ha gustado. Me he dejado llevar y he visto  como conseguía a medio cuadro prescindir totalmente de mi fotografía. Esta claro de una mala fotografía no tiene que ser mal modelo. Nos hará ser más creativos, experimentar! Y poder pintar fotografías malas!
Mirad con otros ojos vuestras fotos!!

8 de septiembre de 2017

Paisaje al Pastel sobre Papel Negro


Buenas noches! Son las dos de la mañana, y antes de que se me vayan las ideas quería mostraros el paisaje que acabo de hacer. Me ha gustado mucho el resultado, y he utilizado algunos rojos que no habían salido nunca de la caja!

Se trata de un atardecer al pastel sobre un papel de Mi-Teintes Touch Negro. Me ha parecido fundamental seleccionar y probar mis colores antes de pintar y no cometer errores posteriormente. Al dar los primeros tonos sobre el papel negro, es muy fácil despistarse y meter valores demasiado oscuros, ya que cualquier color nos parecerá muy claro sobre el fondo.

Os pongo una foto que he hecho a mi prueba de color sobre una tira de papel, mi cuadro, y mi fotografía de referencia en la tableta. He empezado a elegir los colores de mi cielo de arriba a abajo, con la idea de ir subiendo luminosidad y temperatura.
 
Como se ve en la foto, he corregido a mi cámara 'poniendo' cosas en las sombres negras de la parte inferior.

 
 
Os dejo los pasos de mi paisaje en un gif. He difuminado la primera capa de colores del cielo, y después he añadido otra capa difuminando menos. Y las luces, sin difuminar, para que no pierdan su intensidad.



Al final he acabado tapando prácticamente todo mi papel negro. Muchas veces me pasa que el negro acaba no armonizando bien con el resto del cuadro. Al fin y al cabo, no es color. Siempre toca darle un matiz de color, para que tenga la tendencia (de temperatura) que nos interese.
 
Espero que os haya resultado interesante. El fondo negro asusta en los primeros momentos del trabajo, pero ayuda a que queramos dar luz, y eso es PINTAR! Probadlo!

6 de septiembre de 2017

Cómo influye el Color del soporte

'Parada Técnica' 15x5 Pastel sobre imprimación al óleo

De vez en cuando echo un vistazo a tablas que tengo preparadas y voy guardando.
Hoy ha aparecido por ahí una tablilla de DM cuadrada con una imprimación de gesso y una capa de óleo color siena con trementina. Como podéis ver en la foto, se trata de una capa superfina, como una capa de acuarela (observar los trazos del pincel). De esta forma mantiene toda la luminosidad del gesso blanco.
 
Tenía un color estupendo, fuerte e intenso, ideal para un tema luminoso. Y creo que eso me ha ayudado un montón para dar vida a mi fotografía, un poco plana. Esta realizada en una 'parada técnica' durante un viaje en coche, casi a mediodía. Mucho mejor parar en el campo y hacer algunas fotos que en una estación de servicio!!

Mi tabla imprimada

He empezado a dibujar con un lápiz pastel, y comprobado que mi soporte si admitía los trazos de pigmento, a pesar de tener un aspecto ligeramente satinado. He estado a punto de poner una capa de gesso transparente para pastel del que os hablé hace unos meses.

 
Es sorprendente como influye el color del soporte cuándo pintamos al pastel. Armoniza todo el cuadro y le da mucha coherencia. Creo que aparte del color, influye la temperatura de éste.
 
A ver si un día de estos pinto el mismo paisaje sobre soporte de colores y temperaturas diferentes, y observo las diferencias que aparecen. Se me acumula el trabajo!