22 de agosto de 2017

Después de Firmar un Cuadro

'Mirando Arriba' 20x30 Pastel sobre Mi-Teintes Touch

Buenas! Hoy he realizado un paisaje a partir de una fotografía algo 'apagada' de color con una nube estupenda.

Mi foto impresa
 
Después de pintar un par de horas esta mañana, he dado por acabado el cuadro y lo he firmado. Para mí, el hecho de firmar significa dar por bueno mi trabajo, hacer unas cuantas fotos para el blog, y guardarlo para dejar mi caballete libre. Eso me anima a pintar otra cosa. No me gusta dejarlos pagados a mi tablero: empiezo a pensar si no cambiar algo, si este color es el bueno, si esa sombra es demasiado oscura, ... Y hoy no estaba contento del todo. Mi cuadro se parecía al original, pero hasta en lo malo: había quedado igual de 'apagado'!
 
 
A la izquierda podéis ver el cuadro ya firmado. Al Final he decidido 'darle una vuelta', ver si era capaz de aportar algo a mi paisaje, de pintarlo 'mejor', y he añadido un par de capas de fijador. En la parte inferior de la foto derecha se aprecia cómo se ha oscurecido mi trabajo. He empezado por iluminar algo el cielo y las nubes más claras.
 
 
En estas dos fotos se ve cómo he 'probado' dar más intensidad al primer plano. En la segunda he aplicado un ocre amarillo, con una sombras azules de las encinas que lo hacen más intenso. También he añadido unos tejados y una carretera para dar sensación de profundidad y ordenar esa mancha verde de las encinas, y una montaña al fondo, muy poco definida.
 
Gracias a que me he puesto de nuevo con el tema, la inspiración ha llegado!
 
He vuelto a firmar el cuadro, y esta vez si me ha gustado el resultado. Ya he hecho mis fotos y ahora lo despegaré de mi tablero. Y lo estoy publicando... ahora estoy tranquilo con mi paisaje. Mañana intentaré otra cosa!

19 de agosto de 2017

Underpainting con Tailor Shape de Artgraf


Hoy os traigo un paisaje que he realizado a partir de una fotografía de Portugal. Uno de los días que pasé en Julio por la zona de Aveiro encontré en una tiendecita (dónde vendían sal gorda, aceites, sardinas en conserva, productos típicos...) algunos productos de la marca Artgraf, que tiene su fábrica de productos para bellas artes en Portugal. Nuevas formas de trabajar a partir del grafito, echad un vistazo a su página web.

Adquirí una caja de corcho con 6 pastillas de grafito de color llamadas Tailor Shape (en castellano, 'Jabón de Sastre' que usaban las señoras para dibujar en los patrones de tela). Este pack tiene seis pastillas de 'Colores Tierra' y tiene tonos Sanguina, Ocre, Sepia, Marrón, Marrón Oscuro y Negro Carbón. Quizás sobra el negro y falta un tono azul (estoy pensando en paisajes...) para cerrar el circulo cromático.

Tailor Shape  (Colores Tierra) de Artgraf
 
Muestras de color
 
Os dejo fotos de mi original y una valoración tonal realizada con rotuladores grises, y un rotulador acrílico blanco para sacar algún punto de luz.
 
 
 
Cómo veis en la foto inferior, he hecho mis líneas y he rellenado las zonas con dos colores con valores muy distintos, Ocre y Marrón Oscuro en las correspondientes manchas de Luz y Sombra.
 
Después he lavado las zonas con un pincel plano pequeño. En cuanto unes el pigmento y el agua, se produce una explosión de color! Con el pincel limpio he quitado color de algunas zonas más claras dentro de luces y sombras. Es paisaje ya está ahí!
 

Con este 'underpainting' en dos tonos me ha resultado muy sencillo ir aplicando distintos colores, sin perder la referencia principal de lo qué es luz y lo qué es sombra, y mantener el contraste de luminosidad entre ambas que me ha atraído desde el principio. Y mi composición ha tenido la fuerza que yo quería a lo largo de todo el proceso.
 
Cuando vuelva a usar mis Tailor Shape de Artgraf para otro 'underpainting' os lo cuento! Supongo que se mezclarán muy bien, dando logar a gamas más variadas. Y he visto en la web que se venden por separado pastillas de color Blanco, Rojo y Azul.
 
 

18 de agosto de 2017

Agua del Río con Pasteles

'Agosto en El Tiétar' 20x20 Pastel sobre Pastelmat

Hoy toca un río!
La verdad es que el agua da mucho juego a la hora de pintar paisajes. Abre zonas iluminadas en la parte inferior de nuestro motivo y genera infinidad de nuevas composiciones. Buscad alguna foto con agua cuándo estéis algo atascados con vuestros modelos. Este era mi original: el río Tiétar a primera hora de la mañana.
 

Mi foto de referencia
 
He realizado un primer manchado bastante ajustado de formas y colores. Creo que es mejor ceñirse a nuestro motivo apoyándonos en nuestro encaje, así podremos más tarde trabajar con trazo más suelto y más libertad, disfrutar a la hora de acabar el cuadro.
 
He hecho un gif animado para que veáis el machado y el paisaje acabado. He animado el agua, aunque ya tenía buena pinta de entrada (con zonas de luz y sombra). Poner algunos trazos horizontales ayuda a generar distancia, así como difuminar los reflejos de los árboles.
 
 
El agua nunca funciona cómo un espejo. A veces su superficie es ondulada y vemos el cielo reflejado donde no deberíamos, como en la zona más alejada de agua. Esa mancha hace que el río este mucho mejor definido y entre en el cuadro.
 
Tengo que pintar más paisajes con agua! Ahora que veo mi original y mi trabajo juntos en la pantalla, me doy cuenta de que me queda mucho por hacer!

16 de agosto de 2017

Alejando las Cosas


Hola! Después de varios días os traigo un nuevo paisaje al pastel.
 
No fui a pintar a Coria como tenía previsto. 36 grados y la visita de una sobrina tuvieron la culpa!
Pero he pintado cosas estos días. El día que no pinto me siento extraño!
 
Os traigo un paisaje 'pequeño' y simple. Tenía cierto punto de abstracción. Tenía dos fotos similares.
Me decidí por la composición de la inferior, sin esa zona azulada correspondiente a unos huertos de arena de playa entre las masas de arboles. He utilizado la pradera de la foto superior.


Mis fotos de referencia
 
Os dejo varias fotos en diferentes momentos
 
Mis manchas delimitadas
 
Primera capa de pastel sobre Pastel Card, sin cubrir todo
 
Enfriando y apagando los árboles distantes

El paso interesante que quería compartir con vosotros ha sido enfriar con un gris azulado la zona más lejana, antes de iluminar con un verde toda el macizo de árboles de la derecha. Al difuminar un poco esa zona para que perdiera detalle, el verde se ha mezclado con el azul. Lo suficiente para que esa zona parezca más lejana.

Dando los últimos trazos a árboles y la pradera
 
Quizás podía haber pintado con tonos más cálidos en los árboles cercanos, pero quería que el ojo fuera por el camino hacia la casita del fondo.
Si que he indicado una zona con hierbas iluminadas para 'entrar' por esa zona al cuadro y animar el primer plano.
 
Os dejo pintar!

9 de agosto de 2017

Paisaje Urbano al Pastel

'Calle Alfonso VIII de Coria' 20,30 Pastel sobre Pastel Card

Que pasa?

Esta tarde  he pintado un paisaje urbano al pastel para ir practicando un poco. Fui a Coria, dónde pienso ir este sábado a un concurso de Pintura Rápida, con el fin de 'conocer el terreno' e hice unas cuantas fotos. Tiene un recinto amurallado con unas cuantas puertas, una catedral enorme y un casco histórico muy bonito. A pesar de los coches que hay aparcados en alguna plaza y las señales de trafico, da la sensación de volver atrás en el tiempo al pasear por sus calles estrechas.

Ahí os pongo mi foto de referencia. Me gustó la planta asomando por la pared. Siempre siento la necesidad imperiosa de meter algo vegetal en mis paisajes de pueblos o ciudades.

 
Varias cosas sobre el paisaje urbano:
  • Dibujo y encaje más exigentes que en el paisaje campestre: perspectiva, líneas rectas...
  • Colores diferentes: cantidad de grises, colores neutros. 
  • Nuestro motivo cambia muy rápidamente, las sombras cambian totalmente la composición.
  • El espectador conoce en ocasiones nuestro motivo.
Respecto a realizarlo con pastel, todos estaréis de acuerdo conmigo en que las línea rectas y muy definidas no son difíciles de pintar. Para los balcones he usado un lápiz pastel. Otra dificultad que suelo encontrar es que tiendo a dejar todo muy elaborado, y mi obra pierde frescura enseguida.
 
Me ha venido bien practicar hoy con 'Calle Alfonso VIII de Coria'. Es lo que me voy a encontrar el sábado a las 9 de la mañana. Será otro motivo, pero muchos de los colores que voy a tener que usar, poco frecuentes en mis paisajes, ya están algo más 'organizados' en mi cabeza y se como funcionan entre ellos.
 
A ver si se me da bien el sábado! Contaré lo bueno y lo malo!

6 de agosto de 2017

Entrenando para Pintar al Aire Libre

'La Nube' 20x20 Pastel sobre Papel Pastelmat

En Extremadura, dónde resido actualmente, el verano no es buena época para ir a pintar al Aire Libre. Hace demasiado calor, incluso al amanecer ó el atardecer. Este año he ido algún día, pero en primavera, bastante más agradable.

Hoy he decidido pintar en un patio que tengo en casa (con luz natural y a partir de una fotografía), con mi equipo de campo. Cuando salgo a pintar siempre encuentro 'escasa' mi selección de pasteles. Y eso que tengo cerca de 280 barras! Está claro que tengo que acostumbrarme a pintar con menos barras que en casa. Creo que tengo que ir 'arreglando' esa paleta para que sea más efectiva. Os lo cuento en otra entrada!

Ahí os dejo una foto de caja de campo con mis pasteles y mi foto original impresa.

 
La experiencia ha estado bien! A la sombra, sentado, con la nevera cerca y posibilidades de lavarme las manos en cualquier momento. Y lo mejor: sin que mi motivo cambiara con el paso del tiempo!
 
Aún así, he escogido un paisaje muy sencillo para no complicarme la vida. Os dejo seis fotos del proceso:
 
 
 
La sensación de pintar con al equipo de campo, aunque fuera en casa, ha tenido algo de 'campestre'. Quería practicar con mis pasteles desde la paleta que tengo. Este fin de semana que viene hay un concurso de pintura rápida en Coria, y tenía ganas de asistir. A ver el CALOOOOOR que hace!
Ya os contaré...
 
 

Poniendo Color al Paisaje

'Robles Piornalegos' 20x30 Pastel sobre Pastel Card de Sennelier

Muchas veces nuestra fotos no son demasiado buenas. O nuestro motivo no nos resulta tan interesante como cuándo lo fotografiamos. O la imprimirla vemos que los colores de la pantalla del ordenador han desaparecido. Esto ultimo pasa casi siempre!
 
Tenía esta foto de unos robles y me atraía mucho el tema, aunque no me gustaba la apariencia de los colores. Todo parecía muy 'plano'.

 
Me he decidido a pintarlo. Ahí os dejo una foto de la primera capa de color, buscando el color definitivo en cada mancha. Los troncos tan grises no me gustaban del todo.
 
Primera Capa de Pastel
 
Al final he metido más intensidad a todo. En las sombras he añadido azules y violetas; y rosas, ocres y naranjas en las luces. Esto aumenta su luminosidad más que añadir trazos demasiado claros. Todo queda mas 'colorido',  con más riqueza cromática. La única precaución que he tomado ha sido ajustar bastante el valor de cada zona.
 
He acabado bastante contento. Enfrentarnos con una foto 'fea' y terminar haciendo algo bonito da una sensación extraña:  ser capaces de sacar lo bello de algo , dominar a nuestro modelo. Sea el que sea!

4 de agosto de 2017

Aprovechar el Valor del Soporte

'Día Gris' 20x20 Pastel sobre Pastel Card de Sennelier

Qué pasa? Os traigo un pequeño pastel que he realizado hoy. Iba a pintarlo sobre un papel de acuarela con 3 capas de gesso que había preparado para seguir experimentando con el tema, pero he dado un 'underpainting' y tardaba demasiado en secarse! Y tenía ganas de pintar!


Mi original tenía un tono oscuro similar a un trozo de papel Pastel Card de Sennelier que tenía ya cortado, asi que me ha parecido bueno tener ese tono como el más oscuro de mi paisaje al pastel. He pintado las líneas de mi modelo con un lápiz pastel gris.

 
Os dejo otras dos fotos que he sacado con pasos intermedios.
 
 
Pintar agujeros a la masa del árbol lo hace mucho más real. Mejor poco a poco, para no poner demasiados. Es normal ver qué funciona y pasarse!
 
 
En esta podéis ver el soporte visible en algunas zonas. Al final lo he tapado casi todo. Realmente el tono no me interesaba tanto como el valor del papel. Siempre es bueno tener un valor de referencia para dar coherencia a todo, sin despistarnos al dar otros diferentes. Siempre esta ahí para comparar los que vamos aplicando.
 
Animaos a pintar con fondos oscuros. Es mucho más fácil que sobre tonos claros. La luz aparece por arte de magia!

30 de julio de 2017

Valoración Tonal con Rotuladores Kurecolor

'Estamos Sólos' 20x20 Pastel sobre papel Pastelmat
 
Hola!

Hoy os traigo este paisaje en formato cuadrado, pintado a partir de una foto que realicé hace unos días por Portugal. Paseaba con los perros por caminos interminables entre bosquecillos de pinos y eucaliptos gigantes. He impreso un montón de fotos en papel (4 por hoja), con la idea de pintar al pastel alguno de estos paisajes.

Ayer me animé con una de las fotos y pinté un boceto con rotuladores de la marca Kurecolor en tonos grises. Creo que hay 12 grises cálidos y 12 grises fríos. Con 4 ó 5 valores es suficiente: os recomiendo adquirir números alternos. Están pensados para pintar manga y permiten pintar trazos finos o en modo pincel, dependiendo por qué lado los usemos.

Rotuladores grises Kuracolor

He recortado mi foto para ajustarme al formato cuadrado y he hecho el boceto intentando ajustar los valores. Me ha dado buenas sensaciones. La zona central de luz  llamaba poderosamente la atención y el camino se dirigía hacia ella, sin poderte escapar de ninguna manera.
 
Fotografía original y Valoración Tonal
 
El hecho de pintar un boceto para realizar una valoración tonal nos permitirá ver por adelantado si el esquema de zonas iluminadas ó en sombras de nuestro motivo va a 'funcionar'
 
 Os dejos unas fotos de los primeros pasos de mi paisaje: 
 
Boceto, Primera Capa y Difuminado

He pintado mi motivo sin apenas fijarme en el original. Nuestro boceto nos ayuda a 'interiorizarlo' y retenerlo, verlo dentro de nosotros. Hay un montón de formas realizar bocetos. Cada uno tendremos a encontrar aquel que mejores resultados nos dé.

Hacedlos de vez en cuando, cuándo tengáis dudas de si vuestro modelo merece la pena ponerse a pintarlo. Se pierde muy poco tiempo si el motivo no es interesante, y se gana bastante cuando sí lo es.

Un saludo!

28 de julio de 2017

Pastel sobre Papel de Acuarela

'Pasto Seco' 11x11 Pastel sobre Papel de Acuarela

Hola a tod@s! Hoy realmente no os traigo un 'cuadro'. Se trata más bien de un estudio que he realizado utilizando pastel sobre papel de acuarela. Había leído numerosas opiniones en la web y quería probarlo en propia persona. A veces no resulta fácil encontrar papel específico para pastel; sin embargo en numerosas papelerías podremos adquirir papel de acuarela. Y es más barato!

He realizado 4 bocetos en una misma hoja de Papel Vidalon, de Canson, sobre su lado con menos textura. Previamente he 'mojado' el soporte con agua y he esperado para que se secara. También he aplicado una capa de gesso (lo más fina que he podido) sobre los dos de la zona inferior.

Primera capa de color
 
En los dos bocetos de la derecha he realizado un 'underpainting' con agua sobre la primera capa de pasteles, para ver si los resultados eran diferentes. Después de varias capas de color, se va haciendo cada vez más difícil que los nuevos trazos se adhieran al soporte. He tenido que aplicar fijador en un par de ocasiones.
 
Abajo os dejo los 4 bocetos definitivos. Las diferencias no se aprecian. Creo que el uso de pasteles MUY suaves ha sido fundamental al final. He realizado unos trazos claros en la zona más lejana de la pradera para comprobar que si los pasteles son blandos, se puede seguir trabajando.
 
 
La experiencia ha sido positiva: el pastel sobre papel de acuarela es posible! Sólo algunas observaciones para mejorar su uso:
  • Mojar nuestro papel con anterioridad para evitar deformaciones si realizamos 'underpaintings'.
  • Trabajar con pocas capas de color . Recomendable tener nuestra paleta de colores preparada.
  • Difuminar suavemente para no levantar la fibra del papel de acuarela.
  • Usar fijador para añadir mordiente y 'refrescar' nuestro soporte.
  • Pasteles blandos y trazo ligero para las capas finales.
Os animo a que probéis distintos tipos de papel y experimentéis. Otro día probaré a pintar hojas de papel con algún color de fondo, y así no saturarlo tanto. Ya os lo contaré!
 

26 de julio de 2017

Retrato con Paisaje

'Día de Campo' 40x30 Pastel sobre Mi-Teintes -touch

Buenas!
 
Hoy os traigo un retrato al pastel, pintado a partir de una fotografía realizada al aire libre esta pasada primavera. Pasamos el día en familia en el Campo, y charlábamos antes de comer... Un buen día!
 
No hago fotos con idea de hacer retratos. Es más fácil obtener expresiones más naturales si el retratado no se siente observado. Con idea  de obtener un retrato al pastel con más fuerza había pensado no poner un fondo. En el ordenador edité mi retrato fotográfico para ver el efecto. Ahí están mis dos fotos impresas.

 
Ahí os dejo una foto a la mitad del proceso. En la zona inferior podéis ver líneas dibujadas en mi encaje inicial. Me gustaba como iba mi retrato al pastel, pero la luz reflejada en la piel y los tejidos era demasiado 'natural' (o el fondo demasiado 'artificial'!). Decido añadir un fondo parecido al original.
 
 
 
Para que el fondo no tenga tanta fuerza y pueda retener la mirada del espectador, lo he simplificado, he realizado bordes muy 'blandos', quitando definición. He pintado más zonas de sombra en la hierba para crear mayor contraste con la zona de la nariz y mi motivo hacia adelante.
 
Con el paisaje de fondo todo cobra coherencia, y profundidad, y la tranquilidad de ese 'Día de Campo'.

6 de julio de 2017

Difuminar el Pastel I

'Azul Lejano' 20x30 Pastel sobre Pastel Card
 
Buenas! Hasta ahora no os había contado nada sobre difuminar el Pastel. Hay artistas que lo utilizan durante todo el proceso de pintar. Es muy útil para mezclar colores y realizar degradados.
Yo difumino para 'bloquear' las principales manchas después de aplicar mi primera capa de color.


Primera capa de pastel y difuminado
 
Nuestra mano y nuestros dedos son la herramienta que tenemos más a mano (nunca mejor dicho). Pero si preferimos no mancharnos en exceso, hay numerosos utensilios y materiales que podemos usar. Hoy os presento  el más barato de todos. Se trata de una coquilla de polietileno que se usa como aislante de tuberías de cobre. Se puede recortar al tamaño y forma que nos interese con unas tijeras, también lavar con agua y jabón para darle mas de un uso, aunque no merece mucho la pena.


Polietileno recortado
 
Este material no absorbe al pigmento, por lo que después de extenderlo sobre nuestro soporte, podremos mezclar ó no las siguientes capas de color. Como siempre ocurre al difuminar el Pastel, en función de lo que insistamos acabaremos tapando nuestro soporte y su color de fondo. Influye, como siempre, sobre que material estemos pintando.
 
Ya os contaré más cosas sobre otros materiales que podéis utilizar. Cada uno trabaja de forma distinta!

5 de julio de 2017

Grabado de un Paisaje

'Tres sombras y un camino' 16x12 Grabado

Hola! Disculpas a los que visitáis más a menudo mi blog por tanto tiempo sin publicar nada. He estado liado con otras cosas. Entre esas cosas, he realizado una incursión en el mundo del grabado. Muy pequeña, pues el tema del grabado es infinito. Pero la experiencia ha sido supersatisfactoria!!!

El primer paso fue realizar una serie de pruebas para ver cómo funcionaba la punta de acero sobre la plancha de cobre. Es muy parecido a dibujar. Al principio cuesta adquirir el control para dominar la presión con la que hay que trabajar. He estampado esta plancha de "pruebas" para recordarla cómo el primer paso al grabado.
 
'Exploración' 8x14 Grabado
 
Después de esta primera toma de contacto me animé con un paisaje y el boceto que tenía para realizarlo al pastel. Sólo hay que tener la preocupación de invertir nuestro paisaje. Aquí tenéis la plancha manchada con pastel negro para hacer visibles los surcos sobre la plancha de cobre.
 
Plancha Original

Aquí tenéis a mi amigo y profe Enrique extendiendo la tinta sobre la plancha. Hay pocas cosas mejores que pasar la tarde estampando y charlando con alguien que sabe más que nosotros. Y si de paso te llevas a casa un par de grabados y muchas ideas, mejor que mejor! Hay que compensar esta soledad de vez en cuando!
 
 
Me ha sorprendido gratamente descubrir algo que tenía tan lejano en mente. Realizar un Paisaje al Grabado ha sido una buena idea. Juntar algo desconocido con otra cosa que conocemos puede servir de puente y dar un buen resultado.

Aunque hay muchas referencias sobre el grabado en la web, seguro que os surgirán, como a mí, un montón de dudas prácticas. A ver si sigo con el grabado y os cuento más cosas! Y si alguno sabe más de todo esto y quiere comentar algo, pues adelante!