9 de diciembre de 2017

Pintar Directamente al Pastel

'Fin del Verano' 30x20 Pastel s/ Mi-Teintes Touch

Buenas!

Hace un rato he acabado un paisaje con unas nubes y unas encinas. Muy sencillo, pero me atraían las nubes y siempre viene bien practicar. Esta es mi fotografía de referencia.


No tenia mis lápices pastel a mano, así que he decidido probar a pintar directamente con mis barras de pastel, sin hacer ningún tipo de encaje. Alguna vez lo había hecho con el óleo, pero nunca con el Pastel.
 
Ahí podéis ver el cielo y la nubes mas grandes ya definidas. Ha supuesto un esfuerzo extra ir poniendo color sin la ayuda de mis líneas preliminares, pero poco a poco las diferentes manchas de luz y sombra iban componiendo las nubes. La primera impresión ha sido de grandes bloques, volúmenes con sus caras muy definidas.

Cielo y Nubes, directamente con las barras de Pastel
 
Manchado la zona inferior y difuminado
 
Difuminado del cielo. Poniendo textura en el campo
 
Listo!
 
La zona inferior ha resultado mucho mas sencilla. He cambiado un poco el color del primer término para que conectara con las nubes claras y generara un ambiente mas luminoso.
 
Pintar directamente con el pastel me ha recordado a las clases de figura con modelo, en las que tienes que ir pintando zonas mirando mas el modelo que el soporte. Creo que practicar de vez en cuando hará que al final no tenga que pasar por la extraña 'abstracción' que constituye el dibujo.
 
Siempre me ha parecido algo raro tener que sintetizar las manchas del modelo mediante líneas para posteriormente convertirlas en manchas. Quizás sea más práctico y útil tratarlas como manchas en todo momento!

6 de diciembre de 2017

Unas Flores siempre Ayudan!

'Las Mesas' 20x20 Pastel s/ Mi-teintes Touch

Hola!  Esta mañana he pintado 'Las Mesas', unos prados enormes en la sierra de Segovia.
 
Ahí tenéis fotos del 'underpainting' con pastel y alcohol que he realizado. Había zonas muy oscuras, y siempre es fácil oscurecer nuestros colores con el agua o alcohol. Me he pasado poniendo pastel, y todo ha quedado demasiado opaco.


Una capa de Pastel, demasiada cantidad!
 
Underpainting con Alcohol
 
Ya tenía prácticamente acabado mi cuadro, y no acababa de ser atractivo. Faltaba algo que animara mi paisaje. Toda esa zona inferior, aunque dividida en luz y sombra, necesitaba una ayuda. Nada mejor que unas flores!


Poniendo unas Flores
 
Añadir algún detalle en primer plano, algo de textura, siempre es útil para que esa zona que muchas veces tiendo a dejar 'vacía' se integre mas con el resto del cuadro. Y con diferentes tamaños de las manchas, mas grandes cuánto mas abajo, también se genera mas profundidad.
 
Un truco para esas flores: elegid dos o tres colores del mismo valor para las flores en la sombra, y lo mismo para las iluminadas, en vez de un sólo color para cada zona.  Serán mas llamativas y reales.
 
Haced cómo he hecho yo, una foto del ANTES y otra del DESPUES, y observad el cambio!

2 de diciembre de 2017

Acercando las Cosas

'Mañana Fría' 20x20 Pastel sobre Pastelmat

Muy buenas!
Después de unos cuantos días sin publicar nada, hoy os traigo un paisaje pequeño que he realizado a partir de una fotografía reciente. Esta es mi foto. Oscuros demasiado oscuros y claros demasiado claros.

 
Os dejo los pasos que he seguido.

 
Cómo podéis ve en los pasos intermedios, toda la pradera presentaba un color demasiado monótono, sin dar sensación de profundidad. He tenido que acercar el primer plano a base de añadir algún color más cálido. Un ocre de valor intermedio que casi parecía un naranja al lado de los verdes ha sido suficiente.
 
Abajo os dejo mi paisaje con varias muestras de color (os indico dónde están). Podéis observar como los verdes lejanos son más grises, menos intensos, y también más claros.
 
Los colores y la distancia
 
Si no encontráis la forma de generar profundidad, utilizad este recurso 'para acercar' las cosas mas cercanas. Es este post 'Alejando las Cosas' os mostraba una forma de hacer lo mismo, pero alejando los objetos mas distantes. Combinad los dos métodos!!

27 de noviembre de 2017

Un poco de Orden

'Viendo el Espectáculo' 22x16 Pastel s/ Pastelmat

Después de varios días sin conexión a internet (qué hacía antes con todo ese tiempo?), vengo con un paisajillo al pastel. Tenía un cielo bastante 'similar' a la realidad, que estas fotos no me suele quedar bien casi nunca.

Quería reflejar ese cielo con distintos colores y la nube reflejando los naranjas de la puesta de sol. Para no meter la pata a la hora de pintar sobre mi soporte, he hecho una prueba de color sobre una tira del mismo papel vertical, pegada en mi tablero al lado de mi fotografía. Ahí tenéis mi fotografía de referencia y mi prueba de color.

 
Los colores que me iban funcionando entraban en mi bandeja de plástico (una de ellas, reciclando el envase de unas gulas!). Os recomiendo una bandeja opaca, y mejor blanca o negra.
Puse un poco de orden en las barras seleccionadas. Las barras del cielo y la tierra están dispuestas siguiendo el orden en el que intervienen, de arriba a abajo, y de izquierda a derecha, respectivamente.
 
Mi selección de colores.
 
Ahí tenéis unas cuantas fotos del proceso, aplicando sucesivamente (y con orden) mis colores.
 
 
Mi selección de colores no ha sido suficiente para acabar el cuadro. Eso me pasa siempre! He puesto unas flores y naranjas en la nube que no había elegido en un principio. Pero me ha venido muy bien tener un poco de orden y no utilizar barras de mi caja hasta el último momento.
 
A veces me ocurre que quiero mejorar a mi cuadro (y no sé como hacerlo), y en vez de buscar un color para una mancha, acabo buscando una mancha para un color!

25 de noviembre de 2017

Pintar desde la Pantalla

'Primera Niebla' 24x18 Pastel s/ Pastelmat

Buenas! Esta tarde he pintado un paisaje a partir de una foto que un amigo de Piornal ha mandado a través del móvil. En ese momento me ha atraído esa imagen otoñal. Por fin algo de nubes, niebla, agua! Quería pintarla, aunque no fuera 'mía'!
No me apetecía ir a imprimirla, así que he decidido pintarla desde una tableta.

 
En la foto superior podéis ver mi tableta y un soporte del 'todo a 1€'. Abajo, mi paisaje de referencia.
 
 
Tengo que fabricarme un soporte para poder situar la tableta en mi caballete, al lado de mi soporte. Es un poco incómodo trabajar si tienes que estar constantemente girando la cabeza!
 
He empezado mi paisaje trabajando las manchas más oscuras, sin dibujo previo. Ha quedado muy bonito, pero había que seguir pintando. Pero ahí está la idea y su foto. Habrá que pensar en algo así para algún cuadro!
 
Empezando mi cuadro... parece nieve!
 
Las imágenes desde una pantalla resultan algo artificiales, con mucho contraste, y en algunos dispositivos (mas en portátiles que en tabletas y móviles) los colores cambian dependiendo del ángulo desde el que miremos.
 
Pero también se ven pequeñas, con poco detalle, y eso nos permitirá centrarnos en las cosas 'importantes', las manchas generales, los colores dominantes, ...

23 de noviembre de 2017

Underpainting con Acuarela sobre Pastelmat

'Camino de Vuelta' 30x20 Pastel s/ Pastelmat

La verdad es que nunca había realizado un 'underpainting' con acuarela. Siempre tengo mis pasteles a mano y con el alcohol ya no tengo que esperar tanto tiempo cómo con el agua para que mi soporte esté seco y listo para empezar a aplicar pastel con mis barras.

Tenía ganas de hacer este paisaje y me hice un pequeño estudio para ver si mi paisaje 'funcionaba'.

Estudio preliminar: ya conozco mi motivo

Anoche me puse con el underpainting. Estrené unas acuarelas en tubos que tenía desde hacía tiempo. No demasiada calidad, pero suficiente para el tema del underpainting!


Mis acuarelas, listas para el underpainting!
 
Realicé mi boceto con lápiz (en lugar de lápiz pastel) para evitar perder las líneas al aplicar la acuarela. Las manchas pequeñas bien, pero al ir haciendo zonas mas grandes y tener que añadir bastante agua, todo acabó siendo una única mancha multicolor! Con el pastel, los pigmentos se adhieren mucho al papel y no se 'mueven'.
 
Ah! usé un secador para acelerar el proceso del secado, y el papel Pastelmat funcionó perfectamente, sin arrugas ni deformaciones. Ahí tenéis un gif con algunos pasos.
 
Pasos de mi Underpainting con Acuarela
 
La experiencia no ha sido demasiada positiva. Quizás con otro motivo menos intenso, con condiciones atmosféricas húmedas ó con niebla, el underpainting hubiera resultado mas efectivo. Pero al trabajar húmedo sobre húmedo ha quedado muy 'blando', las manchas han acabado desplazándose, y prácticamente he perdido mi composición a lápiz.
 
Otro día probaré a ir trabajando las zonas independientemente, dejando que se sequen antes de dar acuarela a zonas adyacentes. Por lo menos ha sido útil para tapar el color gris claro de mi papel Pastelmat. Habrá que darle otra oportunidad al underpainting con acuarelas!!
 
Se admiten sugerencias sobre éste y cualquier otro tema. Pon en comentarios qué sistema utilizas para manchas tus cuadros! Hasta otro paisaje!

22 de noviembre de 2017

Grabado en Relieve con PVC

'Gato de Montsanto' 11x11 Tinta s/ cartulina Canson

Hoy os traigo algo distinto. Espero que a los pastelistas no os moleste que ponga algún post sobre mis experimentos con otras técnicas!

Se trata de un grabado que he realizado a partir de una plancha de PVC de 3mm de grosor. Lo he realizado aprovechando una fotografía que tenía de un gato tomando el sol en una calleja de Montsanto, un pueblo del centro de Portugal (Si no lo conocéis, echad un vistazo por la web, es alucinante ver cómo están construidas las casas entre bolos graníticos enormes).

Os dejo mi fotografía original y la modificación con la zona que he seleccionado para mi grabado. Algunas fotos no necesitan el color para contar cosas!

 
El proceso consiste en trabajar con unas gubias sobre la superficie de la plancha la imagen invertida. Sólo aparecerán negras aquellas zonas que se dejan sin tocar. Al principio resulta un poco extraño el hecho de trabajar en 'negativo', parecido a pintar con una tiza blanca sobre una pizarra oscura. Ahí tenéis mi plancha entintada con un rodillo, lista para estampar el papel.
 
Plancha de PVC entintada
 
Esto del grabado en relieve es realmente adictivo y me está empezando a  gustar. Echo de menos el color, pero ya tengo en mente adquirir alguna tinta de los colores primarios para ir experimentando.
 
Mis gatos, secándose
 
Lo bueno de esta técnica es que permite realizar numerosas copias de nuestro trabajo. Cuántas veces me gustaría regalar mis paisajes al pastel sin quedarme sin ellos!!

21 de noviembre de 2017

Arreglar un Cuadro al Pastel

'Tiene que Llover' 23x23 Pastel sobre Papel de Lija

Muy buenas!

En el post Pastel sobre Papel de Lija Adecuado del mes pasado os presentaba  un paisaje de unas encinas sobre papel de lija. En su momento me gustó, sobre todo por el resultado sobre el soporte. Los tonos eran bastante reales, pero la realidad no siempre es bonita! Este era el paisaje.

Mi paisaje, algo 'muerto'...

Pero con el paso de los días, cada vez que me pasaba por el blog pensaba que tenía que 'arreglarlo' de alguna manera. Nunca dejo un cuadro sin acabar, y no paro hasta que me convence!

Hoy estaba haciendo unas pruebas sobre barnizar pasteles con un barniz en aereosol, y he decidido aplicarle una capa antes de rehacerlo. Se me ha roto la boquilla y he aplicado un par de capas de fijador.
 
Mirad que oscuro ha quedado, con sus manchas de barniz y todo. Creo que también ha influido algo el color de la liga inferior, casi negra. Ahora si que necesitaba un arreglo, mayor de lo que yo pensaba!


Mi paisaje, 'muerto' del todo!
 
Es arreglo ha sido 'super rápido'. He buscado tonos más intensos que los de mi original, demasiado pálidos, y listo. A veces un color demasiado claro da menos sensación de luz que ese tono mas intenso, aunque éste sea algo mas oscuro.
 
Animaos a 'arreglar' vuestros cuadros, sea cual sea vuestra técnica. No es bueno quedarse con la sensación de que no hemos insistido lo suficiente. Sobre todo si vamos a estar viendo nuestro cuadro de vez en cuando!

19 de noviembre de 2017

Ajustando Colores al Pintar al Pastel

'Mañana de Noviembre' 30x20 Pastel s/ Mi-Teintes Touch

Aunque suelo aplicar mi primera capa de pastel con los colores que veo en mi fotografía de referencia, en ocasiones (y mas con un soporte de color intenso) me resulta complicado acertar con el tono adecuado. Siempre es más práctico seleccionar los colores de los pasteles antes de pintar. Hoy no lo he hecho y no me ha quedado mas remedio que ir ajustando los colores!!


Os dejo mi foto de referencia, unos robles aún verdes a pesar de estar a mediados de noviembre.

En el paisaje de hoy me he pasado poniendo colores demasiado intensos, sobre todo en la hierba. Es curioso cómo asociamos erróneamente la hierba y el verde, el cielo y el azul, ... Tengo que mirar MEJOR!

Os pongo una gif con 6 pasos del proceso.

Ajustando colores

Cómo podéis ver, he tenido que ir ajustando los colores y fotmas a base de añadir nuevas capas de pigmento. Pero con el pastel esto no supone un problema, siempre que nuestro soporte siga admitiendo mas materia. En caso contrario, o si nuestros colores se están ensuciando, siempre podemos usar el fijador...
 
Creo que es mejor pensar en colores intensos que apagados en la primera capa. Es mas fácil quitar intensidad que añadirla!

17 de noviembre de 2017

Intentando Pintar el Agua al Pastel

'Entrando en Calor'  46x19 Pastel s/ Mi-Teintes Touch

Qué hay? Hoy traigo algo distinto.

Esta tarde he acabado este cuadro con esa oca en el agua. Me ha costado un montón acabarlo, llevaba tres días en clase con él y he decidido darle carpetazo en casa. No me gusta 'quedarme quieto', y menos si veo que no avanzo ni mejoro lo que estoy pintando.
 
Este era mi original, una oca tomando el sol en una laguna cercana. Siempre se acercan a por algo de pan. Es uno de los primeros recuerdo que tengo.
 
 
Lo peor de todo ha sido el agua, con todas esas manchas aparentemente caóticas. Os dejo dos fotos de dos los dos primeros días con la oca (perdón por la calidad, que están hechas con el móvil).

 
No me ha gustado nada tener que 'someterme' y pintar lo que estaba viendo, sin entender nada.
Para simplificarme el tema ha decidido aplicar 3 colores para el agua. Primero iba avanzando con el más oscuro, luego las manchas intermedias, y he rellenado con el tono más claro que parece ser el reflejo del cielo azul.
 
 
La oca ha sido mucho mas sencilla! Con ese fondo tan oscuro, y algunos 'blancos de colores', enseguida ha estado ahí, intensa.
 
No puedo daros casi ningún consejo sobre cómo pintar este tipo de aguas. Practicar y coger el ritmo y el movimiento de las manchas.
 
Me he dejado llevar intentando ser fiel a mi fotografía, y quizás haberlo planteado de forma más impresionista hubiera sido más efectivo. Habrá que probar!!

15 de noviembre de 2017

Pastel con Underpainting Oscuro

'Una Sombra...'  16x20 Pastel s/ Pastelmat


Hoy he pintado este árbol sobre un papel Pastelmat de color gris claro. Como otras veces, he dado una capa de pastel en tonos similares a los de mi paisaje. Ahí tenéis la foto de esa primera capa de pastel.

Primera capa de Pastel
 
Después he realizado un 'underpainting' con alcohol y un pincel plano sintético de 12mm. Todo ha quedado demasiado oscuro, debido a que he utilizado pasteles muy blandos, de mi propia cosecha y de la marca Sennelier. El pigmento se ha extendido muy bien, no cómo en el post Pinta lo que Quieras! de hace unos días.
 
'Underpainting' con Alcohol
 
He tardado un par de años en darme cuenta de lo que influye la 'dureza' de nuestras barras de pastel a la hora de obtener diferentes resultados con la trasparencia del 'underpainting'. Haced vuestras pruebas y ved cómo se comportan vuestras barras.
 
He tenido que utilizar esos colores cómo los tonos mas oscuros de los colores de mi paisaje. Observad zonas del 'underpainting' oscuro en la parte inderior del cuadro.
 
No hay nada cómo aprender de los errores propios. Pero hay que estar pintando para cometerlos!!
Hasta luego!

14 de noviembre de 2017

La Atracción de la Luz

'40 de Mayo' 20x15 Pastel s/ Pastel Card

Buenas noches!
Acabo de terminar un paisaje y hacerle unas fotos.

Mi foto de referencia

Mi paisaje me parecía un poco sombrío, sin casi ninguna zona iluminada, así que he decidido 'poner' un poco de Luz. Siempre me cuesta dejar oscuros mis paisajes, ...manías!
 
La luz siempre llama nuestra atención. Creo que la mirada se dirige hacia esa zona que he puesto en el círculo.

 
He dejado el resto del cuadro bastante indefinido, sin poner las hierbas del primer plano ni detalles de los árboles. Representar 'todo' lo que vemos no aporta nada y ponemos demasiadas cosas qué ver e interpretar...
 
Añadir en alguna zona colores más intensos y contrastes mayores siempre es una buena ayuda para dirigir la mirada hacia ese punto, y que no se detenga al 'entrar' en nuestro paisaje.
Siempre hay que invitar al espectador a pasar!

12 de noviembre de 2017

Guardar pequeños cuadros al Pastel

'Fresco' 14x20 Pastel s/ Mi-Teintes Touch

Hola a todo@s!

Hoy me he animado con un árbol. Nos conocemos de algún cuadro más.
Hace un rato  me disponía a guadarlo. Si dejo mi cuadro puesto en el caballete, no puedo empezar a pensar en el próximo!

En esta entrada Conservar Cuadros al Pastel os contaba cómo guardo mis pasteles más grandes. Pero cuándo se trata de formatos más pequeños, suelo utilizar una carpeta para documentos con bolsas tamaño A4. Ahí tenéis la carpeta (60 bolsas, 2,60€).

 
En aquellos cuadros con 'pegotes' de pigmento pongo delante una hoja de papel vegetal para protegerlo. Es mejor pegarla con cinta de carrocero a nuestro cuadro, así no se moverá.
 
 
Si algunos de mis pasteles es más ancho de 21cm, corto el lateral de la bolsa.
 
 
 
Ahí está mi cuadro sin correr peligro. Procuro tratar 'con cariño' mi carpeta cuando la manipulo.
No podré aprovechar todas las hojas, pero tendré un montón de paisajes al pastel bien conservados.
 
Además si me apetece echar un vistazo a mis cuadros en algún momento, no tengo más que abrir mi carpeta!