Fijador para Pastel

'Dejarse llevar' 42x17 Pastel sobre Pastelmat

Estaba tardando demasiado en hablar de él. Y constituye una herramienta útil en muchos casos. El uso de fijador para pastel constituye la mejor forma de dar estabilidad a nuestra obra, permitiendo la aplicación de nuevas capas de pastel. Su aplicación debe ser mínima, ya que tiene el inconveniente de alterar el color original. He pulverizado (bastante) fijador en spray sobre una tira de papel con diferentes colores, en la qué podéis apreciar el cambio.
 

 

Os muestro cómo he realizado 'Dejarse llevar', en el que he utilizado fijador para Pastel. Primero he dibujado el motivo sobre papel Pastelmat Blanco. He utilizado un lápiz de Pastel Gris.

 

 

La zona del cielo y las nubes se me ha complicado un poco, aplicando demasiado pigmento en las zonas de sombra. No he conseguido captar bien los tonos y, a base de ir ajustándolos, ha llegado un momento en el que no he podido añadir más color.

 

Cada uno trabajamos de una forma, aplicamos los trazos con distinta intensidad. En mi caso, aplico los trazos demasiado fuerte, un poco impulsivamente. Bueno, es mi forma de trabajo PERSONAL! Me gusta dejar 'ahí' la materia!

 

 

Para poder seguir trabajando e ir añadiendo capas, he añadido algo de fijador para pastel en spray.

 

CONSEJO: Pulsad vuestro pulverizador fuera de la zona del cuadro, que en ocasiones la salida del líquido es algo violenta. Alejaos de la obra, no os peguéis a ella. Es conveniente aplicarlo en pasadas ligeras y esperar a que se seque si queremos aplicar mayor cantidad. Si aplicamos demasiado en una sóla vez, saturaremos el pastel y no adquirirá el suficiente mordiente para poder añadir más capas.

 

 

En la foto se puede apreciar el cambio en el color que os comentaba anteriormente. Pero al oscurecerse los colores, le da carácter y mayor fuerza. Esto nos puede ayudar en nuestro trabajo en muchas ocasiones y utilizarlo a nuestro favor. Los colores oscuros, en mi opinión, acusan mayores cambios de valor, potenciándose nuestras sombras. Podemos utilizarlo de forma selectiva, en zonas limitadas.

 

 

Aquí os repito el cuadro en tamaño inferior. Con muy poco trabajo recupero las luces. También podemos arreglar en este momento defectos en las formas de las manchas, ajustar algún valor 'perdido'.

 

Os muestro el Fijador para Pastel que utilizo normalmente: PerFix Colourless Fixative, de la casa Daler & Rowney. Altera mínimamente los colores, aunque huele fatal. Huelen todos! Casi todo es así en la Pintura! Ay, esa acuarela...

 

 

Está claro que el fijador es el Enemigo del Pastel, pero es el Amigo del Pastelista. Habrá ocasiones (ya hablaremos en más entradas de ellas) en las que necesitemos su ayuda. Aunque la primera vez que lo usamos siempre defrauda. Duele ver cómo cambia de color toda nuestra obra cuando lo aplicamos. Recuerda: ¡POCA CANTIDAD!

 

Quizás te interese el post Comparando fijadores para Pastel.

Pintar el Color de la Piel al Pastel

'Ojos de Marga' 42x17 Pastel sobre Mi-Teintes Touch

Alguno de vosotros se preguntará qué hace un retrato en un blog de Pintura de Paisaje al Pastel. Todo tiene su explicación. Quería dedicar alguna entrada a un tema del que os hablé anteriormente respecto a la Fabricación de Barras de Pastel: generar gamas cromáticas de colores. Pintar el color de la piel al Pastel  puede ser difícil si tu paleta de colores está orientada a pintar paisajes, y ese es mi caso: muchos amarillos, muchos azules y muchos mas verdes, pero pocos colores efectivos para crear la siempre variada y cambiante apariencia de la piel.

 

Hace un par de meses me apetecía realizar algún retrato al pastel, y necesitaba colores que me facilitaran la tarea. Realicé un par de gamas de colores, con las siguientes proporciones de pigmento:

Gama Piel I

• 1 vol. Siena Natural / 0,5 vol. Siena Tostada / Pizca Rojo
• 1,25 vol. Blanco Titanio / 0,25 vol. Sustituto Amarillo Cadmio

Este primera gama, son Siena Natural dominante, produce tonos más

anaranjados, y van mejor para zonas de luz.

Gama Piel II



• 0,70 vol. Siena Natural / 0,80 vol. Siena Tostada / Pizca de rojo
• 1,25 vol. Blanco Titanio / 0,25 vol. Sustituto Amarillo Cadmio

Esta segunda gama, al llevar más Siena Tostada,

produce colores más rosados. Van mejor en las sombras.

 

En las dos gamas que he generado, he ido aclarando el color inicial de la misma manera: añadiendo progresivamente blanco y amarillo. De este modo se pueden crear colores más luminosos, pero sin perder intensidad. Para generar un color más oscuro que el original, añado algo de Azul Ultramar, y no Negro, cómo hacen la mayoría de los fabricantes de Pasteles.

Cómo podéis ver, siempre anoto los datos correspondientes a cada gama de colores que creo. De esta manera siempre puedo repetir la fórmula para obtener aquellos colores que más utilizo, o ir haciendo variaciones en ésta para elaborar colores nuevos.

Más abajo os dejo una foto que realicé al finalizar la primera sesión de las dos qué dediqué a este 'Ojos de Marga', con casi toda la zona de la cara bastante definida. El color de fondo del papel lo aproveché para las zonas oscuras del pelo, utilizando algún ocre claro, gris casi negro y verdes neutros.
 

 

Os animo a qué de vez en cuando salgáis de vuestra zona de confort. Pintar Retratos al Pastel requiere un mayor esfuerzo a la hora de dibujar y plantear los valores de nuestro modelo: es cómo pintar un árbol que todo el mundo conoce. Pero también la satisfacción de lograr un parecido 'aceptable' es mayor!

 

A mi me ha resultado mucho más fácil de realizar que con técnicas húmedas. Esto de Pintar al Pastel es Fácil y Divertido!!!

Pintar Paisajes Pequeños al Pastel

'Tarde en el Carrascal' 18x13 Pastel sobre PastelMat

Está claro que cuándo empezamos a pintar con una nueva técnica, la práctica será nuestra mejor aliada para ir progresando y mejorando nuestra técnica, conocer nuestras herramientas y el color más a fondo. Para pintar mejor, ¡Hay que Pintar!

 

Otros artistas, cómo los músicos, no tienen esa suerte: han de pasar horas repasando escalas arriba y abajo (esclavos del tiempo), y practicar mucho con su instrumento para poder aprender. Su práctica no siempre consiste en interpretar música. Y menos tocar lo que les dé la gana, cómo hacemos nosotros!

 

En esta entrada quiero aconsejaros pintar paisajes pequeños al Pastel cómo una forma de optimizar y acelerar la práctica. Se pueden entender como bocetos, estudios de color, cada uno que lo llame como mejor le parezca. Yo los entiendo como obras en si mismas.

 

Pintar en formatos pequeños tiene multitud de ventajas. Por una parte, Ahorro de Material, ya que utilizaremos menos papel, menos pasteles, menos fijador, y marcos más baratos, y, por otra, Ahorro de Tiempo, al emplear menos tiempo en realizarlo. De esta forma evitaremos cambios en las luces y las sombras si pintamos en el exterior, y podremos realizar correcciones de forma muy rápida.

En cada obra que pintemos aprenderemos algo. Mejor pintar tres paisajes a la semana, que un paisaje durante tres semanas. Aprenderemos diez veces más deprisa! Si alguno de nuestros pequeños paisajes, espontáneo por definición, nos parece interesante para desarrollar una obra mayor, tendremos mucho trabajo hecho!

'Tarde en el Carrascal' está realizado sobre Papel Pastelmat Blanco, sin Underpainting. Cómo podéis ver, una composición supersencilla para poder centrarme en el contraste de las zonas de luz y sombra sobre el prado. A veces conviene simplificar algunos temas, para permitirnos experimentar en otros.

Pintar la Temperatura de la Luz

'Atardecer de Junio' 20x20 Pastel sobre DM

Uno de los aspectos más importantes cuándo pintamos un Paisaje al Pastel es mostrar la 'atmósfera' correcta de nuestro motivo. Qué el espectador de nuestra obra perciba en un primer momento su estacionalidad, si es verano u otoño, las condiciones atmosféricas e incluso el momento del día le permite ver acto seguido qué pasa en nuestro cuadro dentro de unas variables que él ya conoce y asume.

Y esa 'atmósfera' viene definida, aparte de por elementos asociados a determinada época, como las hojas amarillas en otoño o un prado verde con flores en primavera, por la Temperatura de la Luz. Este es un término que asociamos a la iluminación de interiores: una luz cálida hará más acogedora una estancia en casa, y una luz más fría será mas práctica en una pescadería, cosas así.

Cualquier paisaje mostrará los objetos expuestos a la luz natural, y según la 'tendencia' fría o cálida de esa luz, su color local (color real, sin alteraciones) se verá modificado. Nuestro trabajo consiste en encontrar esos colores modificados, mostrar las sutiles variaciones de valor e intensidad.

 

En 'Atardecer de Junio' está claro que la temperatura es cálida. Asumimos en cuanto lo vemos que se trata de la última hora del día; las sombras alargadas corroboran esa sensación. Las zonas iluminadas tienen colores cálidos: amarillos, naranjas,.. Todo aparece 'calentado' por esa tendencia. Esa luz amarillo-naranja lleva a las sombras a la zona de los fríos violetas-azules. 



 

Os dejo mi foto de referencia para que veáis cómo el verde de todo el prado, visible en la zona más cercana, se ve alterado por la luz a naranjas y por su ausencia a tonos violeta.

 

'Atardecer en Junio' està realizado sobre una un tablero Dm con una imprimación comercial de 'Colourfix Premier' en color Siena Natural de la marca 'Art Spectrum' que podéis apreciar en la foto de abajo. El color cálido de la imprimación me ayudó a entonar toda la obra. Ya os hablaré de mis experiencias con este tipo de imprimaciones comerciales.

 

'Colourfix Premier' Siena Natural

El Manchado al Pastel: Underpainting

'En el  Ultimo Momento' 42x17 Pastel sobre Tablero DM

Todos sabemos lo útil que resulta realizar un primer manchado de nuestro soporte antes de empezar a pintar nuestras obras. Siempre supone un salto al vacío empezar a poner un trazo, una pincelada sobre un fondo blanco. Por eso en muchos casos trabajamos sobre un soporte previamente coloreado.

 

Pintando al pastel, podemos realizar un Primer Manchado ó 'Underpainting' como inicio del trabajo, estableciendo una serie de manchas que son la base de nuestra composición. Este 'prepintado' puede realizarse con diferentes técnicas y con diferentes objetivos. El único límite es la resistencia del soporte a las técnicas húmedas. Los métodos más cómodos son los que usan el agua como medio, como la acuarela, el acrílico, el guache y el mismo pastel, lavado con agua. Para este fin también podemos utilizar alcohol, de secado más rápido.

 

Para 'En el Ultimo Momento', realizado sobre tablero DM con una imprimación de gesso y polvo de mármol de color gris, manché la superficie con un azul claro para el cielo, un azul verdoso para los árboles y un ocre rojizo para la pradera. Os recomiendo usar pasteles duros y muy poca cantidad: veréis cómo manchan nuestros pasteles! Después, con una paletina de 2cm y agua, extendí los colores por sus respectivas zonas. Más sencillo, Imposible!

  

 

Como podéis observar, empleé tonos algo oscuros, con el fin de plantear un trabajo con poca luz, propio de ese momento último del día en que poco a poco vamos dejando de distinguir los colores por la falta de luz.

 

 

Después de dejar que se secara bien el pintado (aprox. 30min) comencé a dar una capa de pastel, utilizando las barras de lado, con un 'toque' suave. Un malva claro sobre el cielo, algún gris verdoso frío para los árboles, un gris pálido para la hierba distante y un verde mas intenso para la más cercana.

 

Es esta fase añadí unas zonas distantes entre los árboles, que estaban en el original, para dar 'aire' a la composición. De esta forma el ojo del espectador puede entrar a través de el prado hasta el azul del horizonte y regresar de nuevo al prado para fijarse en el motivo del cuadro, las flores.

 

 

Aquí podéis ver el cuadro terminado. Lo repito aquí para qué podáis ver las diferencias con el paso anterior sin subir al principio de la entrada. Después de la anterior capa de color, modifiqué los bordes de los árboles y les añadí unos 'agujeros'. Suavicé el borde de la pradera con los árboles para dar sensación de lejanía, y añadí los toques de las flores con amarillos y algo de hierba con verdes variados. Algún toque de azul y morado para dar fuerza al amarillo.

 

Cuando acabas un Paisaje al Pastel en el has utilizado un Manchado previo, te queda la sensación de que éste te ha llevado de forma suave hacia adelante, facilitando en muchos aspectos nuestro trabajo. En cuanto al valor, es recomendable usar valores similares a los de nuestro motivo. El agua nos permitirá formar bordes tan definidos o difusos como queramos. En cuanto a los colores, hay 3 formas de realizarlo:

• MONOCROMATICA: Como valoración tonal de nuestro modelo, estableciendo las luces y las sombras con un sólo color. Muy útil para temas poco intensos, para crear 'atmósfera' y en condiciones climáticas de lluvia, niebla, humedad ó nieve. 

• COLORES ANALOGOS: Acercamiento al color de nuestro motivo con colores vecinos en el círculo cromático. Van muy bien para temas con bastante cielo, en los que podemos definir muy bien el cambio de valor

• COLORES COMPLEMENTARIOS: Utilizando los colores opuestos en el círculo cromático conseguiremos, tendremos una buena base para crear obras con mas fuerza, temas con más luz. Este método es mejor para temas con vegetación, pero no lo recomiendo para grandes cielos.

 

Yo lo utilizo con diferentes fines de forma simultánea: me resultan muy útiles para definir en la fase preliminar las zonas más oscuras, me aproximo al color de las diferentes manchas, y también lo uso para crear efectos con los colores. Y un consejo: DEJAD QUE VUESTRO 'UNDERPAINTING' RESPIRE! No lo tapéis por completo, pintad 'ligero', dejando que se vea a través de las capas superiores. No se por qué, pero yo tengo que concentrarme en ello para que no me ocurra!!

 

Limpiar Pasteles con Arena de Playa

'Camino a Galisteo' 20x20 Pastel sobre DM

Por muy limpios que seamos a la hora de Pintar Paisajes al Pastel, nuestras barras acabarán ensuciándose, tanto de tocarlas con nuestros dedos sucios cómo por rozarse unas con otras al transportarlas. Esto, más que una cuestión de limpieza, que también importa, se convertirá en un inconveniente a la hora de escoger un color de nuestra paleta, ya que en muchas ocasiones no veremos el color real de las barras.

Para no equivocarme al poner un nuevo color en nuestra obra, yo siempre pruebo fuera de la zona de trabajo ó en un papel aparte el color que voy a aplicar, para ver como se relaciona con la paleta de colores que voy usando al pintar. Os lo recomiendo, a mi me resulta muy útil para no meter la pata con el nuevo color. En nuestra caja, a estar situado entre matices y valores próximos, no adquiere su verdaderas cualidades (y menos si esta sucia la barra) cómo poniéndolo al lado de otros colores Y digo AL LADO, no dejando espacio entre los trazos de prueba; es la única forma de comparar matiz, valor e intensidad.

 

Pruebas de Color

Respecto a la limpieza de las barras, antes ó después nos tocará limpiarlas. Un día se me ocurrió utilizar arena de playa para limpiar las barras de Pastel. La verdad es que se la había encargado a mi mujer (que iba unos días al Mar Mediterráneo) con idea de mezclarla con gesso para fabricar alguna imprimación. No os lo recomiendo! Queda demasiado áspera y es prácticamente imposible pintar con los pasteles encima de ella!



Antes                                           Después

 

En la foto superior podéis ver el cambio. Basta con echar un poco de arena en un recipiente y agitar unos segundos. Las barras mas 'duras', tipo Rembrandt, tardan más en limpiarse. Si vives cerca del mar, ó vas de vacaciones de vez en cuando a la playa, este 'truco' te saldrá muy barato!

 

Las Sombras en el Paisaje

'En Familia' 30x20 Pastel sobre Papel Mi-Teintes Touch

El martes pasado cogí el coche y unas garrafas y me acerqué a una fuente en Tejeda de Tiétar a por agua. Después de buscar algunas setas sin éxito, me fui a la zona de Gargüera para hacer algunas fotos. Encontré un grupo de encinas jóvenes muy bien 'puesto' en un prado. Edité la foto que hice en el ordenador, recortando la zonas que no me interesaban.

Encuadre fácil con un progama de edición de imágenes

Posteriormente, realicé un pequeño boceto que os muestro abajo para ver si la composición funcionaba en el formato de 30x20cm que tenía para un marco. Aumenté la zona de sombra más cercana, pera generar algo de pendiente en la superficie del prado y acercar los árboles. Tenía buena pinta!

Os dejo una serie de fotos de los diferentes pasos del proceso. Como podréis observar no he hecho mucho caso a los agujeros en los árboles. Ese tema tengo que practicarlo más!! Me he concentrado sobre todo en la sombra proyectada de estos en la hierba.

 

Seguir una serie de reglas para representar las sombras de nuestros paisajes, hará que estas resulten más creíbles y den mayor naturalidad a nuestras obras al pastel. Siempre son más oscuras cuanto mas cerca estén del objeto que las provoca, pero también son más grises, menos intensas, a medida que se alejan de nosotros. Su forma también cambia con la distancia, pasando de tener formas redondeadas cerca del observador, a ser líneas apenas perceptibles más cerca del horizonte. Y siempre tienen algo de azul!

Estados de Animo

'Intensidad' 17x17 Pastel sobre DM

Si eres pintor, te pasará muy a menudo sorprenderte 'viendo en un cuadro' lo que ves ahí afuera. Piensas: "qué luz", "vaya reflejo" "esa sombra", y lo que te gustaría pintarlas.  Yo hago fotos como un loco!

 

Cuándo nos ponemos a ello, en un momento diferente, vemos nuestros motivos bajo otro estado de ánimo. Yo echo un vistazo de vez en cuando a las últimas fotos de la cámara y hago un pdf con dos fotos por hoja. Lo llevo a imprimir y así voy generando un 'archivo' de imágenes que en algún momento me han parecido interesantes. Voy separando del montón las que voy pintando y cuando tengo ganas de pintar algo, le pego un repaso. Intento ver las fotos con ojos 'nuevos', dejando que me gusten de nuevo! Motivos que deshechas un día, lo son al día siguiente!

 



Detalle de los trazos

La amapolas de 'Intensidad' estuvieron un montón de tiempo impresas. Hace poco mi mujer me pidió un par de cuadros para alegrar algo la pared de su oficina. Y me animé con las amapolas!

 

Fue curioso como el motivo, con un gran contraste de colores, influyó en mi  forma de pintar: aunque trabajo el pastel de forma enérgica, en esta ocasión utilicé la barra de punta. Quitando la zona del cielo, realizado con trazos inclinados, y de los árboles distantes, en una mancha poco definida, el resto esta realizado a base de trazos verticales. El resultado me pareció bien, transmitía fuerza! De ahí su título.

Os dejo una foto ampliada (pincha para ver a su resolución original) en la que se aprecian los trazos, aplicados de un golpe, de arriba abajo, con energía. El pigmento se queda adherido al soporte formando acumulaciones de materia.





Está enmarcado como os comenté en la entrada anterior Enmarcar Obras al Pastel. Al tener menor tamaño, se ve más la parte trasera del marco. Es este caso la he puesto blanca, que el cuadro resultaba demasiado 'intenso' sobre negro.

 

Enmarcar Pastel sin Paspartú

'Nubes de Verano' 18x13 Pastel sobre Mi-Teintes Touch

Hoy domingo, ha amanecido un día de perros. He salido con estos a pasear a primera hora y nos hemos calado bajo la lluvia. Por animarme un poco, he pensado: "Buen día para quedarse en casa Pintando al Pastel!"

Nada más llegar a casa, secarme y tomarme un café, he cogido un marco nuevo que tenía por ahí y me he puesto manos a la obra. Se trataba de un marco un poco pequeño, así que he decidido no usar el paspartú que viene al comprarlo. Os cuento cómo lo hago.

Una forma de enmarcar nuestras obras al Pastel, aprovechando la totalidad del marco cómo hacemos con los cuadros al óleo, consiste en utilizar un 'falso' paspartú hecho de cartulina eva. De esta forma separamos el pastel del cristal mediante la colocación de un pequeño marco de la medida exterior igual al cristal, y medida interior igual a la ventana del marco. En este caso, he utilizado una cartulina eva con un grosor de 1,5mm.


Enmarcado sin Paspartú

'Nubes de Verano'  es un atardecer de mayo, con la hierba todavía verde. Os dejo un par de imágenes que he hecho mientras lo pintaba. En la primera ya tenía el cielo bastante definido, y se puede ver en la parte inferior el papel Mi-Teintes Touch Gris Pizarra que he utilizado; en la segunda el cuadro está prácticamente acabado, a falta de algún trazo más. Me gusta este segundo estado, menos definido que el cuadro definitivo!
 

Bueno, después de todo, a pesar de la lluvia hemos arreglado el domingo, disfrutando cómo un enano! No siempre se pinta y se enmarca un Paisaje al Pastel en el mismo día. ¡Os lo digo por experiencia!

Pintar de Memoria

'Luna de Agosto' 30x20 Pastel sobre DM

En muchas ocasiones, al pintar un Paisaje al Pastel, nos damos cuenta de estamos trabajando sin mirar nuestro modelo. Recurrimos a los que conocemos, a nuestra visión interior de aquello que tenemos delante. Pintar de Memoria puede ocasionar que en muchas de nuestras obras representemos elementos con un 'patrón' fijo, sin atender a eso que siempre de distinta forma nos presenta la realidad.

Pero en muchas ocasiones, no queda más remedio: hemos visto un paisaje estupendo desde el coche, ó no tenemos a mano nuestra cámara. O lo qué hemos visto ha sido de noche! 'Luna de Agosto' es un recuerdo de una noche en la que hicimos una marcha nocturna aprovechando que había luna llena. Pero no un recuerdo buscado: cuando vi este paisaje nocturno, fotografié mentalmente la escena, intentando memorizar los tonos, las sombras, los contrastes, la escasa luz... Al día siguiente realicé este boceto.

Un par de días después, y antes de perder esa 'foto mental', lo pinté. El boceto fué fundamental para no tener que solucionar sobre la marcha un montón de cosas, y pensar sólo en el color. Me gustó el resultado: reflejaba aquello que me había impresionado esa noche!

Os dejo una cita de Edgar Degas que explica mucho mejor lo que intento explicar:

"Es bueno copiar lo que se ve, pero es mucho mejor pintar lo que queda en nuestra memoria después de ver algo. Se trata de una transformación en donde la imaginación y la memoria trabajan juntas. Sólo se puede reproducir algo que nos golpeó, es decir, sólo lo esencial."

Abajo os dejo un detalle de 'Luna de Agosto' en el que se aprecia mejor la imprimación que apliqué debajo del pastel mediante pinceladas verticales y horizontales.

 

Textura de la Imprimación

Para pintar este cuadro aproveché la parte trasera que venía incluida con el marco, un tablero de DM. Puse cinta de carrocero para no manchar la tabla y pinté con la imprimación y el pastel todo seguido. Me compraré una buena barra de un pastel con el ahorro!

Flores al Pastel

'Margaritas'   20x20 Pastel sobre DM

Las flores forman parte del Paisaje. Están ahí, a nuestros pies. Muchas veces vamos por el campo, mirando a lo lejos en busca de algún motivo para pintar, cuando a nuestro lado tenemos multitud de posibilidades. Son bonitas, tienen unos colores increíbles y no se quejan si las pintas feas!!

El problema de pintar objetos tan cercanos, en muchos casos, es que queremos poner en nuestra obra 'todo' lo que vemos: las ramitas, cada brizna de hierba, cada pétalo... Y al final, lo que menos se ve es el motivo de nuestro cuadro! En mi opinión, es mejor pintar menos y hacer que el ojo del espectador trabaje un poco, rellenando la imagen con aquello que le inducimos a ver.

En el detalle de abajo, se puede apreciar cómo con un fondo gris azulado y unos cuantos trazos encima en diferentes tonos de verde, se generan una serie de manchas 'abstractas', pero que percibimos como hierba.

Detalle de 'Margaritas'

Ese 'fondo', además, constituye en entorno ideal para situar acentos de color según nos interese para provocar distintos efectos. En este caso, coloqué algunos morados para dar mayor fuerza a los amarillos de las flores.

Un Paisaje son 4 Manchas

'Sencillo'  20x30  Pastel sobre PastelMat

Bueno, ...puede que 4 no, pero tampoco más de 6! Me explico. Está claro que nuestro modelo tendrá muchas más manchas ó superficies de colores distintos. Pero para lograr una buena composición, hemos de saber distinguir esas 4 ó 6 manchas 'principales'. No tienen qué corresponder a elementos de nuestra composición, sino a zonas en cierta medida abstractas, basadas en su luminosidad.

Muchas veces no será fácil ver esas manchas principales, todos tendemos a ver límites dónde se acaban los objetos que tenemos delante, incluso aunque no los apreciemos. Ayuda entornar los ojos para ver borroso nuestro modelo y discernir las zonas con mayor ó menor oscuridad, sin perdernos en los detalles. Si trabajamos con una fotografía, podemos darle la vuelta, y evitar que pintemos las cosas cómo creemos que son, porque no veremos cosas, sino nuestras manchas. Y si se trata de una fotografía en formato digital, podemos desenfocara ligeramente ó pasarla a b&n.

 

 

Y parte del éxito de nuestro Paisaje al Pastel depende de en que medida hayamos conseguido representar esas manchas con su forma y valor adecuados.  Hacer un boceto preliminar viene muy bien para conocer nuestro modelo, hacerlo nuestro, y para ver si las manchas de distinta luminosidad nos parecen bien distribuidas.
 

 

Después podremos darles diferentes bordes, dividirlas en zonas más pequeñas, acercarnos a su color... Pintar!! 

Fabricar Barras de Pastel II

'Desde el Huerto'   20x20  Pastel sobre DM

'Desde el Huerto' es un pequeño paisaje al Pastel de una vista desde el huerto que he tenido este año. Era por la mañana y la nubes no paraban de moverse. El sol re reflejaba en la hierba muy intenso.

Sí deseamos ampliar nuestra paleta de colores haciéndolo nosotros mismos, tanto por necesitar algún color específico del que no disponemos o por el ahorro económico que supone, en la entrada anterior Fabricar Barras de Pastel os mostraba cómo con unos cuántos materiales podíamos elaborar barras de Pastel de un único color.

En la entrada de hoy os muestro cómo generar una gama monocromática, es decir, a partir de un único color que llamaremos 'puro', añadiendo blanco en diferentes proporciones. Estas gamas son las que aparecen en las cartas de colores de casi todas las marcas dedicadas a la fabricación de barras de pastel. Ahí os dejo unas fotos de varias gamas creadas a partir un azul, un ocre y un naranja mezcla de rojo y amarillo



Gamas creadas con blanco

Lo primero que tendremos que hacer es definir nuestro color 'puro'.  Podemos empezar partiendo de pigmentos puros, para no complicarnos la vida con mezclas, e ir viendo cómo se comporta cada uno de ellos. Os recomiendo empezar con Ocre Amarillo, Azul Ultramar, y algún Rojo, cómo a la hora de pintar con técnicas húmedas. Si aprendemos a mezclarlos según nos convenga, ahorraremos tiempo y dinero, y aprenderemos algo de nuestro objetivo: El COLOR!

Es importante la calidad y pureza de los pigmentos. Al principio compraría unos de calidad media y en poca cantidad. Con 100ml tendremos para bastantes barras de Pastel. Tened en cuenta que el blanco va a ser aproximadamente el 50% de nuestras mezclas. No es muy caro en formato en bote de 1kg. Un Blanco de Titanio nos irá bien. También necesitaremos Negro, muy poca cantidad.

He editado este vídeo dónde os muestro cómo ir realizando el proceso a partir de 3 barras de nuestro color 'puro', otras 3 de color blanco y algo de pigmento negro. De esta forma vamos obteniendo  barras con concentraciones de 100/50/25/15 y 8% aproximadamente.  Con un color claro convendrá empezar la mezcla 1 que cito en el vídeo añadiendo menos cantidad de blanco, si no, nos quedarán al final unas barras demasiado claras. Lo mejor es ver el vídeo!

 

vivvvvvdeo: s

He realizado el vídeo con 'barras' de plastilina y me lo he pasado como un enano durante la sesión fotográfica. Bueno, y un rato largo sentado al ordenador!!

Enmarcar Obras al Pastel





'Carretera a Gargüera'    20x20 Pastel sobre tabla



En esta entrada os quiero contar cómo enmarco algunos de mis Paisajes al Pastel en formatos pequeños que suelo pintar en un soporte rígido. 'Carretera a Gargüera' está realizado sobre tablero DM con una imprimación de gesso y polvo de mármol en dos capas con bastante textura.

 

Generar textura con la imprimación a base de pinceladas en distintas direcciones nos ayudará un montón a la hora de definir la vegetación ó las nubes, además de generar movimiento, ritmo que se acaba manifestándose a través del pigmento.

 

Bueno, ...a lo qué íbamos! ...que para enmarcar Obras al Pastel en pequeño formato cuadrado, utilizo un marco que compro en IKEA. No está mal de precio, aunque el cristal con el que viene no es antireflectante. Tiene unos 3cm de profundidad, pero no pongo el cuadro al fondo detrás del paspartú, sino que lo 'elevo' para que quede a unos milímetros del cristal. Esta idea es de mi sobrina Silvia!

 

Necesitaremos corcho, foam ó algún material similar para unir la tabla posterior del marco a nuestra obra, un cutter y algo de silicona en tubo como adhesivo.

 

 

Corto unos cuadrados de plancha de corcho y los pego entre sí con silicona, y a la trasera de mi marco. De esta forma se separa del fondo y la tabla parece estar en el aire. También corto en cartulina ó goma eva (en esta caso, negra), el fondo del marco. Queda muy bien en otros colores y con textura, tipo acuarela o lienzo. Siempre hay que ver la obra y el fondo juntos, para ver como se 'relacionan'. Fondos oscuros harán nuestra obra mucho más luminosa, y grises, más colorida! 

 

 

Bueno, aquí tenéis cómo queda. Nuestro Pastel parece flotar, se ve cómo algo en sí mismo, ofrece volumen. Con tamaños más pequeños, (sobre 15cm) al estar delante de él, parece 'moverse' con nosotros, independiente del fondo. Creo que se consigue realzar nuestro trabajo, y una ayuda nunca está de más!

 

 

En este post, Enmarcar Pastel sin Paspartú, podéis ver otra forma de enmarcar vuestros pasteles  y aprovechar todo el marco.