Pastel sobre Tabla para Óleo

'Calor' 14x18 Pastel sobre tabla para óleo

 

Sigo con mis experimentos. Hoy he pintado 'Calor' sobre una pequeña tablilla entelada que tenía por ahí. Esta venía protegida con plástico. Esta es la parte trasera. Estas tablas son muy prácticas para pintar al óleo al aire libre. Y ocupan mucho menos espacio que los lienzos montados sobre bastidor. esta tiene 3mm de espesor.

 

 

La tabla presenta en su cara anterior una 'tela' de apariencia similar al lienzo utilizado para pintar al óleo. Mirad su textura.

 

 

Esta era mi paisaje de referencia. Cerca del Río Tajo y con un 'calor' exagerado. 

Decido cambiar la zona inferior de sombra para que no cubra todo el borde inferior de la tabla, y adapto una composición algo diferente para mi tabla rectangular abriendo espacio a la izquierda de la casa. El tejado decido ponerlo en rojo, que ese gris no me gusta nada!

 

 

Os dejo unas fotos: 

 

Primera capa de pastel, manchas amplias.

Difuminado

 

Mas pastel sin difuminar

 

Al final decido hacer mas pequeño ese tejado. Aclaro el cielo.

 

Trabajar con el pastel sobre la tabla para pintar al óleo ha estado bien. Diferente. Lo mas incómodo ha sido la textura a la hora de manchar todo el fondo blanco de la tabla. He tenido que difuminar un montón (con el dedo) para tapar pequeños poros en los que no entraba el pigmento. La tela admite capas de pastel, no se ha saturado de pigmento en ningún momento.

 

No he vuelto a difuminar. Para tapar la capa inferior (totalmente) hay que aplicar el pastel con fuerza.

 

Detalle de la textura en la masa de los árboles

 

Lo mejor, esa textura de la tela que aparece y que va muy bien en los árboles y la pradera lejana. Cuesta un poco definir trazos finos, pero ayuda a no perderse en detalles. También es cierto que mi soporte de hoy, de 18x14cm, me ha resultado algo pequeño,  y he tenido que trabajar mucho con la punta de la barra.

 

En un formato algo mayor y trabajando con el lateral de la barra, de forma parecida a las pinceladas del óleo, será probable un resultado mas expresivo y 'suelto'.

Un underpainting con alcohol sería muy práctico. Otro día probaré si la tabla se estropea con la humedad. Tiene toda la pinta y hoy no he querido arriesgarme!

 

El color del Papel para Pastel

'Firmaba ahora mismo...' 20x20 Pastel s/ Pastel Card

Hoy me he llevado a clase de pintura un paisaje, con idea de pintarlo sobre 2 papeles diferentes y de colores diferentes, y ver los resultados. He utilizado papeles Pastel Card de Sennelier negro y Mi-teintes de Canson color 'Lie de vin'.

Hasta ahora habría probado muy pocas veces pintar sobre papel para pastel de Mi-Teintes (a secas), y sobre colores claros, con resultados desesperantes. Su hermano Touch es uno de mis favoritos, con mayor agarre y colores oscuros muy buenos.

Esta era mi foto de referencia. Perdonad el tono demasiado 'anaranjado' de las imágenes, la bombilla de clase da luz algo cálida (...este tema, para otro post!)

Ahí van unas fotos del proceso. He ido pintando alternativamente cada conjunto de trazos de un color en uno y otro, intentando mantener su dirección, e intensidad en ambos.

 

 

 

 

 

Se aprecian diferencias debidas a la textura de ambos papeles, que generan 'ambientes' distintos. El paisaje realizado sobre el papel Mi-teintes parece mas bucólico(?) y blando. Tiene mucho menos pigmento y pierde algo de fuerza.

 

Creo que el color del papel para pastel influye un montón. Sobre el fondo negro, las sombras son mas intensas y la pradera resulta algo mas luminosa , pero el  color vino de Canson hace que el primer plano sea mas cálido y parezca estar mas cerca. También tiene algo de ese color cálido del cielo y parece mas natural.

 

'...Y yo!' 20x20 Pastel s/ Mi-Teintes

 

Espero que os haya resultado útil. Cuando uno empieza a ver tantas posibilidades sobre los soportes para pintar al pastel se asusta un poco (...o mucho!). No queda otro remedio que ir probando colores y texturas (diferentes papeles, imprimaciones) para ver con cuales nos encontramos mas cómodos.

 

También conviene dar una segunda oportunidad a algún material que en otro momento no nos gustó. Hoy lo he hecho con el papel Mi-Teintes de Canson. Lo tenía por ahí escondido, pero creo que voy a usarlo mas a menudo! Y ese color vino, muy interesante para paisajes verdes verdes. Otro descubrimiento...

 

 

Pastel sobre Papel para Óleo Canson

'En abril flores mil' 12x7 Pastel s/ papel óleo

Que hay? Hoy os traigo un experimento.

Después de tanta lluvia y un poco de sol el campo está repleto de flores! Tenía unas cuantas fotos como la de abajo y he hecho un estudio de color para un paisaje mas grande.

 

Buscando papel para el estudio he encontrado unas cuantas hojas de Papel para Óleo Figueras de Canson. He pensado que podía servir para pintar al pastel y transmitir la textura del lienzo al paisaje.

 

 

He recortado un trozo para probarlo y no estropear demasiado papel si el experimento salía mal. He empezado con una capa 'ligera' de pastel con 3 colores. Podéis apreciar la textura del papel para óleo. Tiene poca adherencia, incluso con pasteles blandos.

 

 

He aplicado un manchado con alcohol y un pincel pequeño. El papel no admite casi nada del alcohol y tampoco retiene el pigmento. Quizás un 'underpainting' con trementina funcione mejor.

 

 

Aplico una nueva capa de pastel pero el pigmento no se adhiere demasiado. Difumino y uso fijador para dar mas agarre al papel.

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El fijador me permite añadir algo mas de pastel y acabar mi estudio. Me he traído a casa un par de flores para ver los colores 'de cerca'.

 

 

El experimento no ha estado mal del todo, queda una textura similar a las obras al óleo. Pero tendré que 'solucionar' esa poca adherencia del papel. Quizá algo de imprimación sea la solución, pero pienso que se perdería la textura inicial.

Tengo que probarlo!!

Tus Comentarios

'Vereda Vacuna' 20x20 Pastel s/ Mi-Teintes

Hola!

Hoy el post va sobre el blog. Lo uso cómo un diario, pero sobre todo, para compartir mis experiencias con el Pastel.

Cuando empecé con esta técnica me volví loco buscando información por la red... "¿Por que no hay casi nada en castellano?" Busqué blogs de pastelistas... "Lo mismo!" Supongo que a ti te habrá pasado lo mismo.

 

Conozco mis limitaciones y se que pinto regular. Pero sé que pongo todo en ello y eso es lo que intento transmitir. No pintes cómo yo, pero utiliza alguno de mis post para lanzarte a probar cosas. Pintar sobre TU SOPORTE, por ejemplo, te gustará mucho, y si lo haces con TUS BARRAS DE PASTEL, te hará sentir que controlas todo el proceso de principio a fin.

 

Tus comentarios e interés también me animan a seguir con el blog, y son fundamentales para mi. También son una forma de obtener información a través de otros lectores del blog.

En ocasiones se producen comentarios en post anteriores, pero hasta ahora no había forma de verlo. Para que sea más fácil ver si algún comentario es de tú interés, he situado en el lateral un cuadro llamado Últimos Comentarios.

 

 

 

Si ves el blog desde un móvil, tendrás que activar 'Ver versión web' para verlo.

Te pido disculpas si alguna vez tardo en responder algún comentario. Ahora podrás ver si lo he hecho sin ir al post el que habías comentado. Blogger habla ingés y te llamará 'Anonymous' si no firmas tu comentario.

 

Sobre le paisaje de hoy, 'Vereda Vacuna', está pintado sobre papel de Canson Mi-Teintes gris claro. A ver si un día de estos os cuento cosas de este papel. Creo que es el que mas utilizan los pintores al pastel. Su precio, la mitad que su 'hermano' Mi-Teintes Touch, ayuda. No lo uso casi nunca, pero hay que conocer todo para poder elegir. Lo probaré mas veces.

 

Puedes comentar si tú lo usas!

 

Dejo unas fotos que he hecho mientras pintaba.

 

 

Taller de Pintura al Pastel en Madrid

'Almaraz Gris' 12x18 Pastel s/ cartón

Perdonad que no haya publicado esto hace unos días, cuando me enteré de ello.

Se trata de un taller de Pintura a Pastel con Enrique Donoso en Jeco, una tienda de bellas artes de Madrid (zona Chueca).

 

Si alguno deseáis asistir, sólo que tenéis que llamar a Jeco (913 19 72 84) para inscribiros. Hay dos sesiones de 3 horas. Es tratuito!

 

Si vais por allí, nos vemos. Irá a la sesión de la mañana.

Seleccionar Paleta con una Fotografía

'Horario de Verano'  16x22 Pastel s/ cartón

Hola!

Hoy traigo un paisaje de un atardecer. Lo primero que he hecho ha sido seleccionar los colores con los que iba a pintar mi cuadro para tenerlos  'claros' desde el principio y no poner muchas capas de color.
 Para ello, he recortado un lateral de mi fotografía de referencia y la he pegado a mi tabla sobre mi caballete y he ido probando barras de pastel a continuación. Esto facilita mucho identificar tonos y valores al principio. A veces pongo la barra de pastel delante de mi fotografía, o pinto sobre ella (aunque la foto acaba hecha un asco) para probar.

 

Esta es la paleta de he seleccionado, 17 barras. Cómo podéis ver los colores no son los mismos, pero tienen sus valores ajustados y 'funcionan' entre sí. Eso es mas importante que el color!

 

Mi selección

 

Os dejo unas fotos del proceso. He aplicado todos los tonos medios y oscuros, y he difuminado. Pintando las zonas luminosas al final evito que se ensucien con los tonos mas oscuros inferiores.

 

 

Seleccionar mi paleta antes de empezar a pintar siempre me da buenos resultados. Mucha veces, cuando estoy pintando sin una selección previa, empiezo a dudar entre varios colores para determinada mancha, y los aplico para ir probando. Si tienen distintas tonalidades, todo se vuelve grisáceo, sin intensidad. Y suele pasarme en la zona mas interesante (cromáticamente) del cuadro.

 

Prueba a hacer la selección de tu paleta al lado de tu fotografía de referencia,  te ayudará!

Boceto Explorador

'Brassica 1' 20x46 Pastel s/ cartón

Hola!

Hoy he pintado 'Brassica' sobre un cartón con una imprimación de Colourfix Primer de color siena natural. He recortado un trozo para mi paisaje y otro mas pequeño para realizar un boceto previo y los he pagado sobre mi tabla, junto a mi foto de referencia. 

 

He empezado seleccionando unos colores y manchando el cielo del boceto.

 

En vez de acabar el boceto completamente y sobre él pintar mi paisaje, he pensado que podía ser buena idea usar mi boceto como un 'explorador': Si iba trasladando la información que me iba dando  al paisaje nada podía salir mal. Así que he pintado el cielo del paisaje.

 

 

Continúo con los árboles y la pradera en los dos paisajes. Aquello que me gusta cómo funciona en el boceto (un color, un tipo de trazo,...), lo aplico en el grande.

 

 

Añado las flores de brassica con algo mas de textura que en mi boceto y acabo mi paisaje.

 

 

Os dejo una foto de mi boceto (8x18cm).

 

 

Estos bocetos siempre me gustan. Los trazos, mas espontáneos, aportan mucha frescura. Y realmente tienen mas de la impresión inicial de nuestro paisaje que el definitivo.

 

Probad en algún cuadro con un 'boceto explorador'. Es una forma de no meter la pata en nuestros cuadros. Si algo falla, si un color, textura o la composición no funcionan, sólo estropearemos nuestro boceto, y nos valdrá para hacerlo bien sobre el paisaje!

Retrato con Lápices Pastel

'Tú y el Viento' 20x25 Pastel s/ Pastel Card

 

Muy buenas!

Después de varios días sin pasarme por el blog, os traigo un retrato con lápices pastel. La verdad es que no ha resultado nada fácil! Los retratos no son lo mío, y el hecho de utilizar los lápices ha sido una dificultad añadida. Pero sin ellos no hubiera sido posible tanta definición.

Os dejo unas cuantas fotos del proceso.

Boceto sobre Pastel Card

 

Primera capa de color

 

La mejor forma de ir distribuyendo el pigmento de los lápices pastel es mediante trazos circulares, o siguiendo las formas de los volúmenes. Para el retrato he utilizado lápices pastel de Derwent y Daler&Rowney. Es curioso lo distintos que resultan los mismos colores en marcas distintas.

 

Textura en el cabello

 

En este momento me doy cuenta de que el fondo claro de la zona inferior izquierda no 'funciona'. Necesito algo de color ahí, y mas oscuro. Hago un par de pruebas pintando con barras de pastel sobre mi fotografía de referencia. De esta forma evito manchar mi retrato.

 

 

En la foto podéis ver cómo al lado de mi original he 'extraído' unas manchas de color de diferentes zonas. De esta forma me ha resultado mas fácil asignar lápices a los diferentes colores.

 

 

Al final me decido por un verde mas oscuro y cálido. El contraste con los tonos anaranjados resulta menos intenso.

 

Cambio del color de fondo

Está claro que tengo que hacer más retratos! El pastel vale para mas 'cosas', y yo he trabajado cómo si estuviera pintando al óleo. He difuminado demasiado la piel..., quizás menos degradado y mas textura hubiera venido bien.
Seguro que el próximo quedará mejor!

He añadido una etiqueta Lápices Pastel por si quieres ver mas post sobre el tema.

Imprimación del Color Dominante

'Todo es de Color'  19x27 Pastel s/ cartón

Buenas! Hoy os traigo un paisaje al pastel de color intenso. Realmente ese color es el de mi soporte. Os cuento cómo lo he realizado.

Hace unos días preparé un cartón de una caja de cereales, aplicando color con una pastilla ocre de Tailor Shape de Artgraf y extendiéndola con Gesso Transparente de Liquitex.

Pastillas Tailor Shape de Artgraf

 

Utilicé muy poca cantidad de pigmento de Artgraf, pues está muy concentrado y tiene un poder de tinción muy alto (observad la foto).

 

 

 

Apliqué poco gesso de Liquitex con un pincel sintético de 1,5cm de ancho y se secó rápidamente. El color ocre era bastente intenso y guardé este cartón para algún paisaje.

 

 

Buscando esta mañana entre mis fotos, he encontrado este paisaje de hace unos días.  Después de una temporada sin parar de llover, el campo se esta poniendo precioso, lleno de flores amarillas de Brassica campestris que podéis ver al fondo. Ya tengo mas 'paisajes amarillos' en mente!

 

Me ha parecido que podía utilizar ese cartón amarillo-verde que tenía preparado como fondo para mi paisaje, en el que dominaba claramente ese color Y así ha sido! Me ha resultado muy fácil mantener ese color dominante desde el principio. He dejado algunas zonas sin cubrir la imprimación en el primer plano. Me ha resultado algo extraño, pues suelo aplicar esos colores mas claros e intensos cómo toques finales.

 

 

Cómo otras veces, os dejo un gif con varios pasos del proceso de pintado.

 

El proceso

 

Esta semana que viene pintaré mas campos de flores de Brassica; crean muy buenos contrastes con los cielos azules. Probaré sobre otros fondos.

Os lo cuento!