Memorizar Sensaciones

`Hasta Mañana' 30x20 Pastel sobre Pastelmat

Hace unos días salí a última hora con los perros, y no llevaba mi cámara encima. Y había una puesta de sol con unas nubes estupendas! Me concentré unos momentos por retener todo aquello que estaba viendo y sintiendo. Nada más llegar a casa realicé un pequeño boceto por reforzar mi memoria.



Boceto 'de memoria'

 

El viernes me animé a pintar esa puesta de sol al Pastel. Delimité las manchas principales de forma muy espontánea y rápida, dejando libertad a mi mano. Pienso que esa 'soltura' inicial permanece y da soltura a trabajos tan trabajados, definidos como los que yo realizo. Desplacé el árbol central hacia la derecha y dí una forma menos 'agresiva' a la masa de nubes.

 

 

El realizar ese boceto a modo de recuerdo creo que ha sido fundamental para realizar este cuadro. Pienso que ese paso me ha permitido 'memorizar sensaciones'. A la hora de pintar el cuadro, sólo he tenido, gracias al boceto, que pintar. Os propongo que intentéis pintar directamente algo que habéis visto hace 3 o 4 días. Resulta difícil. ...Realizad un boceto preliminar y todo será mucho más fácil!

 

Ya sé que el boceto y el cuadro definitivo no se parecen en nada, pero los dos son efecto de unas mismas sensaciones. No sé explicarlo. Esto es pintura, no matemáticas!!

 

Pintar lo que no hay

'Rollo al Sol' 23x23 Pastel Sobre Mi-Teintes Touch

Hoy os traigo un Pastel que pinté ayer. Como podéis ver se trata de un campo segado en el que aparece un rollo de hierba para el ganado. Abajo os muestro mi fotografía original y recortada para un formato cuadrado.



Foto de referencia y Recorte

 

Una vez pintado el paisaje, estaba cómo aparece en la foto inferior. Me dio la impresión de que la zona mas cercana parecía demasiado monótona y qué no aportaba gran cosa. Decidí añadirle la zona de sombra en casi primer plano.

 

 

Pintar lo que no hay, utilizando su sombra, en este caso otro rollo de hierba a la derecha de mi paisaje, aporta más información sobre la dirección de la luz, la perspectiva, y hace más interesante ese primer plano. Pienso que es mejor generar diagonales (que horizontales) para que el ojo del espectador 'avance' y explore el paisaje.

Añadir Puntos de Interés al Paisaje

'El Desayuno' 30x20 Pastel sobre Pastelmat

 

Cuando pinto muchos cuadros y los veo acabados, me doy cuenta de que a veces no tienen un protagonista. La verdad es que para mi, los paisajes, sin figuras, son suficientes por sí mismos para constituir algo completo. Pero me doy cuenta de que algunas personas  los observan y no encuentran NADA, solo un escenario. Necesitan tener una sensación de que pasa 'algo', o de que hay un 'algo' más importante que el resto.

En 'El Desayuno', el cuadro que os traigo hoy, he delimitado las manchas de mi Paisaje con lápices de Pastel, y he aplicado las primeras capas de Pastel.

 

 

 

Mi intención al realizar este cuadro era mostrar ese cielo prácticamente cubierto por nubes oscuras, en contraste con el color de la hierba seca, así como la grandiosidad de la encina. Es realmente grande!

 

Sin embargo, casi al finalizar el cuadro, me ha dado la sensación de que el contraste de color sí lo había plasmado, pero, sin embargo, 'mi' encina no destacaba, carecía del carácter que tiene en la realidad! Para hacerla más grande he decidido añadir un protagonista: unas vacas. Cómo podéis ver en el detalle de debajo, sólo las he indicado con unos trazos diminutos. No muestran nada, pero el ojo del espectador los convertirán en lo más parecido qué conoce. Si tuvieran un toque naranja, hubieran sido casas!

 

Mi punto de Interés

 

Otra ventaja de añadir algún objeto 'conocido' en nuestros cuadros, es que añadimos una medida de referencia con el que medir, comparar. Mi encina parece otra cosa!!

 

Al final, yo también he concedido a las vacas un mayor protagonismo. He cambiado incluso al titulo a última hora! Y el cuadro dice 'ALGO'!

Prado con Flores al Pastel

'Calma' 20x30 Pastel sobre Pastelmat

En numerosas ocasiones, nuestro paisaje estará formado por una serie de elementos dispuestos sobre una pradera. Si queremos dar naturalidad y profundidad a nuestro paisajes, dónde la hierba puede llegar a constituir la mancha más extensa, es importante que aportemos trazos y textura para generar 'variedad' dentro de esa mancha. Observad en mi original las diferentes texturas de la hierba.
 

Mi foto de referencia

Cómo podéis ver en estas primeras fotos, para 'Calma' he realizado sobre papel Pastelmat de color gris un boceto sencillo (1). He aplicado la primera capa de color (2), que después he difuminado con los dedos (3). Necesitaba un primer plano con valores mas oscuros, y he añadido verdes más profundos, sobre todo en esa zona (4) Así he generado (solamente variando el color) una sensación inicial de profundidad que en el foto 3 no tenía.

 

 

En el siguientes pasos defino zonas de luz y sombra en las encinas, asi como trazos horizontales en la zona mas lejana de la pradera para ir insinuando las zonas con flores amarillas y moradas. La inclinación de esas manchas nos ayuda a definir el relieve del terreno. El Campo casi nunca es un plano horizontal, y eso hay que reflejarlo! En la Fotografía 6 añado fijador a lo anterior (observad su 'oscuridad').

 

En los pasos 7 y 8 vuelvo sobre la hierba y las manchas de flores, y añado trazos verticales para la hierba: más largos cuanto más cercanos, para reforzar la sensación de proximidad. También he cambiado el color del cielo del azul inicial a un ocre claro. Ya he dado el cuadro por acabado e incluso lo he firmado (8).

 

Después, he decidido cambiar otra vez el color del cielo a un tono rosado para generar más sutileza, ambiente. He quitado con un pincel todo el pastel que había añadido después de dar el fijador. Es sorprendente ver cómo cambia todo un cuadro modificando uno de los colores para dar lugar a un 'Esquema de color' diferente! En este caso he pasado de un esquema análogo, formado por colores próximos es el círculo cromático, a un esquema complementario, con colores opuestos en el círculo.

 

Hay muchas formas de plasmar esa armonía que tenemos delante de nuestros ojos, y poner algo de nosotros en ese paisaje. Ya os hablaré de mis experiencias con Esquemas de Color en otras entradas!

 

Pintar la Nieve al Pastel

'El Primero en Pasar' 30x20 Pastel sobre Pastelmat



Hoy os muestro un paisaje que he pintado hoy. Hace tiempo que tenía ganas de pintar la Nieve al Pastel. Veo cómo otros artistas la pintan (en algunos el tema es recurrente), y muchas veces siento envidia! Hasta hoy el tema me había parecido complicado para mí, pensando que más adelante lo podría intentar. Pero hoy ha sido EL día!

Mi foto de referencia

Tenía impresa desde hace tiempo la foto de un paisaje con nieve; he pensado que ese horizonte había que moverlo, así que he realizado un boceto con grises para plantear la composición y los valores de las distintas zonas. A su lado tenéis un NOTAN, o reducción de una imagen a valores extremos: Blanco y Negro. No sé si es masculino o femenino; se trata de un concepto japonés que hace referencia a la relación y equilibrio entre la luz y la oscuridad.

Los he realizado con unos rotuladores en distintos valores de gris, especiales pare pintar Manga. Otro día os cuento algo de cómo los uso.

He empezado mi paisaje dibujando las líneas principales con un lápiz de pastel.

He aplicado una primera capa de color, definiendo bastante el cielo para poder aplicar las manchas oscuras de los árboles que limitan con él y no tener que retocarlo mucho más.

Empiezo a definir la superficie y los bordes de la nieve. Aquí conviene no cubrir en exceso el color del soporte (un Pastelmat Gris en mi caso), y aprovechar la textura que da! También defino el valor y la forma de las rodadas. Añado alguna mancha de luz en la zona de sombra cercana para 'aligerarla' un poco.

Dejo bastante definida la mancha de la nieve y me pongo con los agujeros de los árboles. Añado tres trazos para los troncos y algo de verde más claro y cálido para las zonas más iluminadas. También defino un poco mejor la zona de los matorrales añadiendo zonas de luz y sombra.

Este es el último paso. Añado textura a los matorrales, y algún tallo suelto en la nieve. Es importante el uso de estos elementos para contribuir a la sensación de profundidad en nuestro paisaje: menor tamaño con la distancia!

Añado algo de blancos rosas, malvas y naranjas sobre la nieve para aumentar su luminosidad. También matizo con azul las sombres de abajo y la izquierda: más claras con la distancia y al alejarse de los objetos que las provocan.

 

Lo firmo y ya está: Ya tengo mi primer paisaje con Nieve! Y no ha quedado mal del todo!
Os animo a Pintar la Nieve al Pastel en vuestro paisaje. Que no os asuste tanto como a mí!!

 

Paisajes a partir de Fotografías

'Después de la Lluvia' 20x20 Papel sobre DM

Casi todos los que pintamos paisajes al Pastel lo hacemos en casa la mayor parte de las veces. Yo trabajo a partir de fotografías que hago cuando salgo de paseo por el campo. Muchas de esas fotos las realizo sobre la marcha, a veces encuadrando (componiendo!) las vistas que me van gustando, pero otras veces he comprobado que es mejor hacer una foto más amplia y luego realizar el encuadre en la pantalla del ordenador.

En condiciones de poca luminosidad o a contraluz, la fotografía tiende a oscurecer demasiado las zonas de sombra e iluminar las zonas de luz, mostrando poca 'naturalidad' al no ser capaz de captar sutiles variaciones de valor que el ojo humano sí es capaz de apreciar.

La tecnología HDR permite trabajar en formatos digitales para crear imágenes con Alto Rango Dinámico. Se puede trabajar en programas de edición gráfica, y está disponible casi todos los móviles y máquinas fotográficas. Os dejo una foto realizada con mi cámara Nikon Coolpix S7000, que genera una segunda foto 'mejorada' cuando tiene esta función activada. En ésta aparecen variaciones de valor más acordes con lo que vemos nosotros: más luces en las sombras y más sombras en las luces. 

 

 

Para 'Después de la Lluvia', tenía una foto muy mala, pero MUY buena! No la había realizado en HDR, pero tenía 'misterio' y me gustó. En este cuadro he sido yo el que he aumentado el registro de valores de mi fotografía!

 

Foto de Referencia

 

He trabajado sobre un tablero DM con una Imprimación Transparente de Liquitex que ya vimos en una entrada anterior. Como os comenté en esa entrada, deja mucha textura, y hay que difuminar si queremos manchar el soporte. He dibujado el motivo y he empezado a dar capas de color.

 

 

En la foto podéis ver cómo queda un trazo de gris azulado que he dado en la zona superior de la nube para oscurecerla. Esta imprimación se COME las barras de pastel!

 

 

Bueno, como podéis ver, he 'sacado' algo de color de esa mancha oscura de mi fotografía. Era demasiado grande para pintarla como una pared! Me ha gustado la pinta de 'pintura antigua' que ha cogido al final.

 

En cualquier caso, entra dentro del proceso de pintar al pastel las zonas más oscuras de una forma general, para posteriormente subdividir esas manchas en otras mas pequeñas, de valores más claros. Es verdad que en una foto mala, identificaremos esas mejor esas zonas. Pero después hay que darles vida!

Pizarra para Pruebas de Color

'Serie 12' 40x30 Pastel sobre tablero

 

Para pintar al Pastel en casa utilizo un caballete muy sencillo sobre el que pongo un tablero para pegar mis papeles o soportes. Muchas veces coloco una tira del  mismo papel parea realizar mis pruebas de color. Pero lo más práctico y que nos será muy útil es utilizar ese mismo tablero que usamos como soporte rígido para realizar esas pruebas.

 

 

Cómo podéis ver en la foto utilizo un color gris oscuro. Me resulta más sencillo apreciar los distintos matices de cada color y ver cómo se relacionan los colores. 'Serie 12' realmente era un estudio de distintos colores sobre la foto que os dejo abajo, en su color original y en b&n.

 

 

La idea era ir creando distintos bocetos variando los colores para las 4 manchas del motivo. Lo he hecho de forma caótica, sin pensar mucho en el valor, llegando incluso a saltarme la valoración tonal: en alguno el cielo es igual de claro que el campo. Y en otros, aunque lo parezca, no lo es!

 

'Serie 12' en b&n

 

Os invito a qué hagáis una prueba: Observad alguno de los bocetos de la foto en color y asignad 3 ó 4 valores a las manchas. Más fácil, pensad si es más claro el cielo ó el campo. Mirad si habéis acertado mirando la foto en b&n. Os sorprenderá ver como a los colores cálidos asignamos valores más claros de los que realmente tienen! O por lo menos a mi me pasa!

 

Para acabar, sólo sugeriros que hagáis alguna de estas 'pruebas de color': se aprende mucho viendo que combinaciones funcionan (y cuáles no), y observando que el mismo color se comporta de distintas maneras en función de los colores que le acompañan. Se hacen en un rato! Y se pueden borrar con una bayeta y agua.

 

Mi pizarra tiene un par de capas de pintura plástica al agua. No os recomiendo pintar vuestra pizarra con Pintura a la TIZA. Suele dejar demasiada textura y se limpia peor. Abajo os dejo un apunte de una pera que realicé en mi pizarra anterior.

 

 

 

Si queremos conservarlas para futuras referencias es mejor hacer nuestras pruebas en papel. 'Serie 12' me gusto tanto que he decidido ponerle un marco!