Regla de los Tercios

'Calma en el Agua' 20x20 Pastel s/ Pastel Card

Una de las mejores formas para conseguir una buena composición a la hora de realizar un paisaje es conseguir que el ojo del observador se mueva por nuestro cuadro. Si situamos nuestro centro de interés en la zona central del soporte, o dividimos éste en dos mitades, nuestro cuadro posiblemente parecerá demasiado estático y no llamará la atención.

 

La Regla de los Tercios puede resultar de gran ayuda para situar nuestro motivo en el lienzo. La idea es dividir la superficie de nuestro soporte en nueve zonas iguales, mediante dos verticales y dos horizontales situadas a un tercio de sus dimensiones horizontal y vertical.
 

 

 

 

Las líneas negras son un 'buen' lugar para situar elementos de nuestra composición, como la línea del horizonte, el límite de un edificio, el tronco de un árbol,... Los 4 puntos de intersección de las líneas verticales y horizontales (con un círculo rojo) son lugares donde el ojo prestará mayor atención, y será interesante situar al protagonista de nuestro cuadro. De esta forma evitaremos el rectángulo central y los bordes del soporte.

Esta es mi foto de referencia, dividida en el ordenador. Podéis ver que no hay límites importantes de manchas sobre las líneas, la zona del agua es casi tan importante como la superior, y en los puntos de intersección no hay nada interesante.

 

 

Os dejo la foto de mi paisaje al pastel con la composición 'alterada'. He forzado la línea del borde del agua a una de las líneas horizontales, y también  ha acercado el árbol de la orilla al punto de intersección cercano.

 

 

Os dejo fotos de algunos paisajes con sus líneas superpuestas. Haced la prueba con vuestras fotos y comprobad si en vuestras composiciones habéis aplicado (inconscientemente o no) la regla de los tercios.

 

 

 

 

En estas dos últimas, con el mismo motivo, situé el final del término medio en dos líneas diferentes. En el primero el cielo cobra mas importancia, mientras que en el inferior la pradera es la zona dominante.

 

Para acabar, no me gusta nada eso de 'regla', me suena algo demasiado rígido. Lo mejor es conocerla y sacarle partido, pero no verse sometido a ella. Muchos cuadros buenos también se la saltan!

Pastel sobre Papel Negro

'Junio' 20x20 Pastel s/ Pastel Card

Hoy os traigo otro paisaje al pastel sobre papel negro. Cada vez me gustan mas los papeles con un fondo oscuro. Todo me resulta más fácil. Esta era mi fotografía de referencia. Tenía zonas oscuras y he decidido ver cómo quedaba sobre un papel Pastel Card de Sennelier de color negro.

 

 

Creo que la diferencia mayor que plantean los papeles oscuros, y especialmente el de color negro, es que para definir la estructura general hay que generar las zonas luminosas. Con el mismo lápiz con el que he encajado mis manchas he 'iluminado' mis zonas mas claras. Enseguida se ve si el motivo tendrá fuerza o no. Y todo lo iluminado participará de ese color!

 

Lápiz Pastel sobre negro

 

En esta segunda foto, la primera capa de color. Mejor ligero y pocos colores. Esta fase me gusta siempre. Todavía queda textura y color del papel negro, pero se empieza a ver nuestro cuadro. Es un buen momento para parar 10 minutos, y empezar a pensar.

 

 

En esta primera capa de pastel sobre el papel negro, me resulta útil poner un (aunque sea pequeño) trazo de pastel con el color mas claro de todo el cuadro. De esta forma me pongo un límite visual del que no quiero pasar, y un punto de comparación para los valores de los colores siguientes.

 

 

La verdad es que poco a poco voy perdiendo miedo al negro. Y ha sido a base de utilizarlo para paisajes con zonas oscuras y fuerte contrastes de valor. Tiene mas ventajas que inconvenientes. Pruébalo!

 

Cerca... y Lejos!

'Pronto' 20x20 Pastel sobre Pastel Card

Aquí estoy, con un paisajillo al pastel.

Esta era mi foto de referencia. Prados y arboles alternándose hasta el horizonte. El tema de los troncos de las encinas cercanas no me llamaba y he decidido hacerlos todos como los del medio plano.

Os dejo unas fotos del proceso.

Líneas del paisaje con lápiz pastel

Dos Verdes para los árboles y el terreno

Distintos verdes para generar profundidad

Para el paisaje de hoy he tenido que utilizar algo de truco. El paisaje iba bien, algo abstracto, pero demasiado plano. Quería que mi paisaje fuera una ventana, no un muro. He empezado a calentar  todo el terreno desde el fondo hacia mi. Ha ido añadiendo colores cada más cálidos e intensos a la hierba hasta el borde inferior. Ahí tenéis las barras de pastel que he utilizado.

Los colores cálidos tienden a acercarse o avanzar hacia el espectador, mientras que los colores mas fríos y cercanos al azul retroceden. Aprovechar esa sensación que nos producen las diferencias de temperatura de los colores (aparte de la perdida de intensidad con la distancia), puede ser muy útil pare crear perspectiva aérea.

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A la hora de pintar, no hay que pensar en la clásica de división de los colores del circulo cromático según su temperatura.

Ningún color es cálido o frío por si mismo, sino comparándolo con otro color. Un color cálido será más cálido si lo situamos al lado de colores más fríos, pero resultará frío si lo hacemos con colores mas cálidos. Incluso para cada tono habrá una versión cálida y una fría.

La temperatura del color es relativa.

Creo que todos tenemos tendencia a pintar cuadros totalmente cálidos, o totalmente fríos. Por lo menos a mi me cuesta salir de esos esquemas. Pero el cuadro de hoy me ha abierto un poco los ojos.

Habrá que hacer cosas parecidas otro día!

Lapices Pastel Derwent

'En la Carretera' 18x12 Pastel s/ cartón

Un día de estos ha sido mi cumpleaños, y mi chica pensó en regalarme algo para pintar al pastel (Bien!). Después de dar una vuelta, o dos, por las redes insondables, me decidí por una caja de pasteles de la casa británica Derwent. Los comentarios de pintores que había leído eran casi todos positivos y la encontré en amazon bastante barata (84€, aunque en este momento anda por 106!)

 

Se trata de una caja de madera muy bien acabada que contiene 72 colores, casi toda la gama completa (90 colores). Los lápices se insertan entre separadores y van sujetos con una tablilla de madera imantada en sus extremos. Tiene espacio (31x25cm) para llevar algún papel para pintar el aire libre. Muy cómodo, la verdad!

 

Los lápices tienen una mina bastante gruesa y la madera parece de calidad y se corta bien al afilar con el cutter (importante!). Cómo todos los lápices de pastel, llevan indicado el nombre del color, su numero y pintado el final con su color (no siempre muy ajustado, tampoco es lo mismo una pintura brillante que el acabado mate del pastel).

 

Acabado de los lápices pastel Derwent

 

Os dejo un enlace a la Pagina Web de Derwent por si queréis echar un ojo a su carta de Colores. Como siempre pienso en paisaje, eché de menos verdes mas 'campestres', neutros. Habrá que hacerlos sobre el papel... También supongo que dedicaré los lápices a cosas distintas al paisaje, mas 'finas'...

 

 

 

Con idea de probarlos, he pintado el pequeño pastel de hoy. Cómo veis, los colores intensos... son intensos! El pigmento se adhiere perfectamente sobre el soporte y resultan muy blandos. Con una capa puedes tapar la anterior, o mezclar si quieres... A primera vista, son los mas blandos que he probado. Creo que ha sido un buen regalo!

 

Nos esperan buenos ratos!

 

Un día de estos compararé varias marcas por si alguno estáis pensando en adquirir algunos lápices pastel. Una ayuda siempre viene bien!

 

Mirad si venden sueltos vuestros lápices pastel. Siempre es importante poder reponerlos cuando se acaban. Te dará mucha rabia quedarte sin tus colores favoritos!

Un paisaje y dos Texturas

'A lo Lejos' 24x16 Pastel s/ cartón

Buenas!

Esta tarde he acabado un par de cuadros a partir del la misma foto de referencia. La idea era probar dos soportes diferentes. Por un lado, un cartón de una caja de cereales con una imprimación de Gesso transparente de Liquitex , y por otro, papel Pastelmat de color gris medio. Esta era mi foto de referencia, con demasiado contraste. El cielo aparece como un mancha blanquecina, pero en la realidad tenia un montón de nubes con muchos valores distintos.

 

He empezado manchando las zonas mas claras y mas oscuras (creando zonas con 3 valores), en los dos soportes, de diferente tamaño: Cartón 27x16, y Pastalmat, 47x20.

 

Cartón                                                    Pastelmat              

 

Primera capa de color colores, aquí empieza a funcionar la textura.

Posteriormente he seguido trabajando de forma simultánea sobre ambos paisajes.

 

Cómo en mi fotografía no se veía nada en la zona del cielo, he puesto a trabajar juntas la imaginación y la memoria para 'crear' dos cielos distintos y creíbles. Quería dar mas fuerza a esa zona tan amplia!

 

 

 

En este momento he decidido dar por acabado mi paisaje sobre el cartón. y cambiar de nuevo el cielo del paisaje sobre Pastelmat. Ahí tenéis el definitivo.

 

 

Aunque la composición no era exactamente la misma, el paisaje también ha quedado bien en el formato mas pequeño. Tampoco transmite tanto la sensación de espacio abierto del original. Pero la textura de la imprimación le ha dado mas fuerza. Podéis pinchar en ambas imágenes y veréis con mas detalle la diferencia.

 

Creo que esa diferencia de textura ha influido en los resultados de ambos paisajes al pastel. No sólo en la apariencia del trazo, algo flojo en el papel Pastelmat, sino en mi forma de trabajar. Al ver mas textura, el trazo se hace mas enérgico, gestual. Eso mantiene mas 'fresco' el trabajo. Haced la prueba y ved si os pasa lo mismo!

Reciclando Pasteles

'Línea Naranja' 24x30, pastel s/ Pastel Card de Sennelier

A la hora de pintar al pastel, se va produciendo mucho polvo que acaba cayendo en el caballete o el suelo. También nuestras barras se rompen, unas por que se nos caen, o al ejercer presión a la hora de pintar, quedando trozos inservibles por su tamaño. Este era el estado del soporte de mi caballete ayer. Un asco!

Restos de pastel en el caballete.

 

Estaba limpiando mi zona de trabajo y me he animado a 'reciclar' el polvo de mis barras de pastel. He desmontado el soporte de mi caballete para recogerlo con cuidado.

 

Pigmento, Aglutinante y Agua

 

Cómo se puede ver, el color del polvo es un verde grisáceo. Supongo que utilizo demasiado verde! Es lo que hay en muchos paisajes...

 

Después de amasar el polvo con agua destilada

 

Dentro de ese polvo habrá pigmento y aglutinante. He añadido algo de agua destilada (muy poca) a mi polvo y he amasado todo el conjunto con unas espátulas sobre un cristal, trabajando cómo os contaba en el post Fabricar Barras de Pastel. He obtenido un buen pegote de PASTA (de ahí viene el nombre de 'pastel').

 

Mezclas con dos pigmentos de Sennelier

 

La cantidad era suficiente para dos barras de pastel, así que he añadido un par de pigmentos de Sennelier a mi pasta: Verde Ftalo (frío) y Marrón Madera (cálido), prácticamente complementarios. Abajo tenéis unas pruebas de color que he hecho cuando las barras se han secado: dos verdes muy buenos para aumentar mi paleta. Estos colores 'grises' siempre son útiles, y no hay demasiada variedad en las gamas comerciales. 

Han quedado con una dureza intermedia, debido a que proceden de barras de distinta dureza.

 



Mis nuevos colores!



Esta mañana los he utilizado para acabar 'Línea Naranja'. Siempre es bueno añadir colores nuevos a nuestros cuadros, y mas si son exclusivos!

Anímate y recicla los restos de tus barras de pastel. Cuesta muy poco y tendrás colores que nadie tiene! ...La sensación de pintar con un color propio es difícil de explicar (y no lo voy a hacer)!

 

Hasta otra!

Profundidad y Superposición

'Otra Vez' 23x23 Pastel s/ Pastel Card

Buenas! Esta semana he pintado este paisaje en formato cuadrado a partir de una fotografía realizada al amanecer. Era muy apagada debido a la luz del momento, y se ha tirado impresa una temporada larga en mi montón de 'paisajes posibles'.

Mi fotografía de referencia

 

Al no tener elementos iluminados, ni sombras, ni elementos lineales de perspectiva, parecía carecer de profundidad. Sólo la disminución del tamaño de las encinas con la distancia ayudaba un poco.

He decidido dividir la tierra en 4 zonas planas (cada una con un color distinto) desde el principio y mantener esa estructura.  La superposición de los diferentes planos era primordial para der profundidad a mi paisaje al pastel.

 

Ahí tenéis una foto del principio del trabajo. Esta realizado sobre papel de color negro de Sennelier.

 

 

Aproximación al color original

 

Al tener planteado así mi paisaje al pastel, me ha parecido que no estaba aportando nada a mi fotografía. Tenia mis 4 zonas,  pero necesitaba dar vida a lo que tenía pintado. He 'calentado' todo mi paisaje y he aumentado el contraste del cielo con el resto, mas cálido y luminoso.

 

Hacer variaciones de color en el cielo le da un aspecto mas natural. El de la fotografía original parece la pared de un pasillo.

Para lograr colores dentro de la misma gama en las diferentes manchas, he mezclado el verde del primer plano, el violeta del tercero y el rosa-amarillo del cielo. Así los cambios de color presentan mas continuidad.

 

 

He exagerado la pérdida de color con la distancia en las encinas, y prescindir de las del fondo. A veces hay que exagerar un poco!!

 

He encontrado esta foto por la ´memoria de la cámara fotográfica, un estudio previo con unos rotuladores grises, y viendo la posibilidad de situar un primer plano mas oscuro. Cuesta menos trabajo pensar o ver antes de ponerse a pintar!

 

Underpainting sobre papel Sennelier 2

'Unión' 15x15 Pastel s/ Papel de Sennelier

Hace un par de días publiqué un post hablando de cómo me había funcionado 'bien' un manchado previo sobre papel para pastel de Sennelier con alcohol. Hoy la cosa ha sido distinta. Ahora entiendo las opiniones que había visto en la red. Estaba pintando el paisaje al pastel que os dejo debajo.

Antes del Underpainting con Agua

 

No lograba lo que quería, y he decidido empezar de nuevo. He aplicado un manchado del pastel con agua y un pincel de cerdas de 15mm.

Después del Underpainting con Agua

 

Cuando he insistido en la zona de la casa, he arrastrado la capa superior del papel de Sennelier. Os dejo una foto con mas resolución. He pensado que había arruinado mi papel!

 

Argh!

 

Se había perdido el color en esa zona, apareciendo el cartón blanco del soporte, pero todavía admitía algo de pigmento. He decidido poner un árbol para no trabajar tanto ese parche y cambiar algunas cosas. Y sobre todo, mantener el underpainting visible en la zona inferior para dar textura. Ahí esta el resultado.

 

 

Paisaje nuevo!

 

Creo que el problema ha estado en insistir y pasar de nuevo con el pincel sobre esa zona. El resto ha ido bien. Quizás el agua también sea peor que el alcohol. Haré mas pruebas, seguro!

 

Al final he decidido cambiar el formato de mi paisaje al pastel y darle forma cuadrada. Creo que así ha mejorado la composición, los árboles cobran más importancia.

 

Nos vemos!

Underpainting sobre Papel Sennelier

'Si no lo buscas...' 20x20 Pastel sobre Pastel Card de Sennelier

Hola! Hoy he probando aplicar un underpainting sobre papel Pastel Card de Sennelier. Ha funcionado!

Leyendo esta mañana el blog de KAREN MARGULIS (su blog PAINTING MY WORLD, el mejor, sin lugar a dudas, para aprender todo tipo de trucos, técnicas, ...pintura al pastel en estado puro!), en el que hablaba del underpainting con alcohol, comentaba que el papel para pastel de Sennelier no va bien.

En un post anterior, Cambio de Planes, pensaba probarlo, y al final no lo usé. Pero si había hecho una prueba previa para ver si el papel se estropeaba demasiado. Había leído en la red que no funcionaba. Os dejo aquí la foto del papel con un underpinting sobre tres colores distintos que hice ese día.
 

Mi foto de referencia para 'Si no lo buscas...'

Os dejo fotos del proceso.

Boceto con lápiz pastel

Capa de pastel con el lateral de la barra. 4 colores

Después del underpainting con alcohol y pincel plano de 1cm

Esto está listo!

Os recomiendo el underpainting sobre el papel Sennelier. Absorbe bastante alcohol, y hay que mojar constantemente el pincel para extender el pigmento. He usado pasteles bastante suaves (en poca cantidad) para hacer el experimento mas 'al límite', y ver si el papel perdía agarre después del underpainting. Nada, han funcionado muy bien.

Lo que si hay que tener en cuenta es el color de nuestro papel. Los underpainting 'ligeros', que transparentan el color de fondo, quedan muy armónicos por tener un tono común. Muy prácticos!