18 de marzo de 2019

Pastel sobre distintos Colores


Hola!

Esta mañana he pintado el mismo paisaje sobre cartones con distintas imprimaciones. El resultado me ha parecido interesante y os lo cuento.
 
He utilizado los mismos colores en ambos pero la impresión final es muy diferente. El de arriba está hecho sobre imprimación negra. El de abajo sobre un siena.

 
Os dejo varios pasos en ambos soportes.
 
 
 
 
 
 
A mi me gusta mas el de la derecha. Los colores han quedado mas intensos y la textura de la imprimación se muestra mejor. Pero es cuestión de gustos, o del cuadro que quieras pintar.
Resulta útil probar y tener referencias para escoger el que mejor 'funcione' en nuestro cuadro al pastel.

23 de febrero de 2019

Cartón para pintar al Pastel

'Ida y vuelta' 11x20cm Pastel sobre cartón

Buenas!
Si pintas a menudo y cuadros pequeños, te puede resultar muy útil reutilizar cartón de las cajas que solemos tirar (cómo mucho) al contenedor del cartón. Ahí tenéis algunas de las que tenía guardadas para reciclar.
El cartón mas ancho con un relleno ondulado no vale para imprimarlo.

 
He desarmado las cajas y recortado los trozos mas grandes con ayuda de un cutter. Prefiero hacer varios a la vez y tener unos cuántos formatos para ir 'tirando'.
 
 
Estos cartones no suelen ser muy rugosos, así que les aplico alguna imprimación para que el pigmento agarre mas sobre la superficie. He utilizado Gesso transparente de Liquitex y Gesso negro de Amsterdam.
 
 
El paisaje de hoy está realizado sobre el cartón negro en primer plano. Os dejo una foto para que veáis la textura de la primeras capas de pastel.
 
 
 
Pintar al pastel sobre cartón con imprimación resulta mucho mas barato que hacerlo sobre papeles comerciales. Y podemos hacerlo del color y textura que queramos!
 
También se trabaja con menos presión sobre un papel  que no te ha costado prácticamente nada. Para experimentar, bocetos, pruebas de color, son muy prácticos... No hay que llevar tanto cartón al contenedor!
 
 

20 de febrero de 2019

Underpainting sobre Gesso Liquitex

'¿Sólo lo veo yo?' 15x21 Pastel s/ cartón

Hola! Hoy he pintado un paisaje con el atardecer de ayer. Me he ayudado del móvil. Ahí tenéis mi foto de referencia. No ha llegado a un minuto el tiempo que le he hecho caso (lee el post anterior).


He trabajado sobre un cartón al que he aplicado una capa de imprimación transparente para técnicas secas de Liquitex. Podéis ver algo mas sobre este gesso en 'materiales' o 'imprimación'. He aplicado una capa de pastel.


Ahí tenéis el pincel de cerdas que he utilizado. He aplicado alcohol para extender el pastel. Seca mas rápido que el agua. Me gusta aprovechar la textura que deja el pincel, y aplicar los trazos en diferentes direcciones en las diferentes manchas.
 
CONSEJO: Si nunca has pintado a la acuarela, utiliza poco líquido (agua o alcohol). Puede ayudarte empezar por la zona superior, y trabajar en horizontal para no mezclar demasiado los colores de las diferentes manchas. No hay que pintar todo a la vez. Puedes pintar una mancha y esperar a que se seque antes de seguir con la siguiente.


Underpainting húmedo
 
Al humedecerlo, el pastel se oscurece un montón, y parece que vas a estropear el fondo con tonos tan oscuros. No hay que asustarse!
 
Ahí está el pastel ya seco, con sus colores originales. La imprimación ha impedido que el cartón se mojara, y éste no se ha deformado. Útil para ir sobre seguro en otra ocasión!
 
Underpainting seco
 
Os dejo un gif con los pasos del proceso.
 
 
Pues ya está! Si alguno desea compartir cómo usa el underpainting, ahí está la sección de comentarios.
Nos vemos!

18 de febrero de 2019

Olvida tu Foto

'Camino de Galisteo' 16x20 Pastel s/ cartón

Saludos!!
Después de varios meses publico algo.
He pintado menos durante una temporada, y me ha venido bien un descanso del blog.

Hoy os traigo un pequeño paisaje pintado partir de una foto de hace unos días. Un día gris y oscuro.

 
 
Al volver a casa he pintado desde el móvil  las manchas generales durante un par de minutos.
 
 
 
A partir de aquí no he vuelto a mirar mi foto de referencia. No me apetecía hacer un paisaje triste.
He añadido colores mas intensos y cálidos en primer plano y enseguida ha aparecido la luz!
 
Prescindir de mi fotografía de referencia me ha permitido hacer 'mi' paisaje mas acorde con mi estado de ánimo. Si no te gusta algo de tu foto, no la mires mas que lo necesario. A veces resulta interesante únicamente la composición. En otras ocasiones, los colores.
 
Si pintamos todo el tiempo con la foto de referencia delante de nosotros, estamos en todo momento viendo en qué medida nuestro cuadro se parece al original. Eso no siempre es muy interesante, y nos hará perder la iniciativa. Iremos a remolque todo el rato.
 
Conozco un montón de gente que pinta sus cuadros a partir de sus fotos durante todo el proceso del cuadro, y lo hacen fenómeno. Pero se ven incapaces de improvisar, sin su foto no pueden pintar! Pruébalo, olvida tu foto.
 
A ver si sigo pintando y publico mas paisajes por aquí!!

19 de septiembre de 2018

Repetir un Motivo

'El Carrascal verde' 26x17 Pastel s/ Pastel Card Gris Antracita

Buenas!
Hoy os traigo un paisaje de un motivo que utilizo a menudo en mis paisajes al pastel. Se trata de unos cuantos árboles a lo largo de una antigua valla de piedra ya inexistente.

He pintado estos árboles un montón de veces: desde distintos ángulos, con distintas luces, a distintas horas, ... Ahí tenéis unos cuantos.

 
Lo bueno de pintar una serie de cuadros sobre un mismo motivo varias veces es que acabamos contando mejor cómo es (o cómo queremos que sea). Nunca lo pintaremos igual, aunque usemos la misma foto de referencia. Observa en este post la diferencia utilizando distinto color del papel, para este mismo motivo
 
Os dejo un gif con unas fotos que he hecho con los distintos pasos.
 

 
 
Ha sido todo bastante sencillo: yo uso el truco de  llevar todo el cuadro a la vez, en los diferentes pasos. Si dejo una mancha atrás, después me cuesta mas trabajo integrarla con el resto.
 
Repetir un motivo también me facilita mejorar un paisaje anterior, cambiando aquello que creo que se puede hacer mejor, o de otra forma. Un cuadro va inspirando de alguna forma el siguiente.
También ayuda a no tener que buscar tantos motivos para pintar! A veces no resulta fácil!
 
Seguro que pinto mas veces este lugar!
 

18 de septiembre de 2018

Montañas azules

'N-110'  19x29 Pastel s/ Pastel Card

Qué hay?

Hoy, un paisaje al pastel con una montaña  azul. Esta era mi foto original: un paisaje muy amplio cerca de Piedrahita, en Ávila.
En la foto no aparece lo que vi esa mañana de la semana pasada. Pero suele pasar con las fotos: cuanto mas increíble resulta la luz, peor la interpreta la cámara.


Simplificando.
 
He recortado la foto en el ordenador para simplificar 'tanto' paisaje y quitar tanto cielo como primer plano. También he cambiado algo la carretera para que no entrara en el cuadro totalmente por el lado izquierdo.
 
En mi recuerdo el azul de las montañas del fondo era muy intenso. La perspectiva aérea hace que los elementos mas lejanos de los paisajes parezcan mas azules cuantos mas lejos estén de nosotros. Pero también mas grises y claros. Este es un 'recorte' de mi montaña. No parecía tan azul!!
 
 
Ahí os dejo unos cuantos trazos de pruebas de 'mis' azules. He tenido que usar colores mas intensos que los de mi foto. Tengo que conseguir unos cuantos azules mas grises. Los necesito, ...ya!
 
Azules para las montañas.
 
Colores mas intensos hacen mas expresivas nuestras pinturas. El azul viene muy bien para 'hacer' mas amarillos, cálidos y variados los verdes. Prueba a dar un azul (o varios) en esa montaña (qué tu piensas que es) gris verdosa!
  
He encontrado por ahí esta cita de Paul Gauguin:
 
“Es el ojo de la ignorancia el que asigna un color fijo e inmutable a cada objeto, ten cuidado para no tropezar con esta piedra.”

16 de septiembre de 2018

Fijar pastel con Laca

'Praia Grande. Sintra' 18x24 Pastel s/ Mi-Teintes Touch

Qué pasa?

Hoy traigo al blog un experimento sobre una de las eternas preguntas sobre la pintura al pastel: Se puede fijar pastel con laca?
Pues parece que SI! Espero que los ortodoxos no se enfaden conmigo...
 
Hoy he realizado un paisaje con pasteles Unison sobre papel Mi-Teintes Touch de Canson. El papel se ha saturado rápido y he usado laca para fijar mis capas inferiores. He comprado la mas barata  (1,20€) y pequeña (75ml) que he encontrado: Nelly en 'formato viaje'. Ahí os dejo la foto del envase.

Laca para fijar pastel
 
He hecho unas pruebas para ver los cambios de color con 1, 2 y 3 capas de laca sobre un par de colores intensos.
 
 
La laca fija bastante bien (con una capa los colores ya no se difuminan) y oscurece cómo cualquier fijador (incluso el papel se oscurece). En la siguiente foto, comparación entre la laca Nelly el fijador Latour de Sennelier sobre diferentes colores. En el último post comparé varios fijadores, por si quieres echarle un vistazo.
 
 
Pues eso, que la laca si permite fijar pastel. No se si cambiará con el tiempo de color o amarilleará. Pero desde luego añade mas textura al soporte y 'fija el pigmento'. El olor a laca es intenso en el momento de aplicarla, pero un par de horas después prácticamente no huele nada. Ya veremos mañana...!
 
Se me ha ocurrido que es buena idea incorporar mi bote de laca al equipo para pintar al aire libre o cuando voy con mi material a clase.. Nunca llevo fijador para pintar del natural por el tamaño de los botes, que suelen ser de 400ml y un poco pesados.
 
Prueba para experimentar si te gustan los resultados. No perderás mucho en el intento: ¡cuesta 7 veces menos que los fijadores comerciales para pastel!

11 de septiembre de 2018

Comparando fijadores para Pastel

 'Ermita por Montehermoso' 30x20 Pastel s/ papel Tiziano

Buenas!
El paisaje de hoy, 'Ermita por Montehermoso', no acababa de gustarme y he tenido que utilizar fijador para añadir mas capas de pastel.  No lo uso a menos que el pigmento de mis pasteles deje de adherirse a mi soporte.

He pensado que era buena idea comparar los fijadores que tengo,  y facilitaros la elección si estáis pensando en adquirir alguno. Estos son los que suelo utilizar: Concentrate Fixative (Talens), Perfix Colourless Fixative (Daler&Rowney) y Latour Fixative (Sennelier).


Mis fijadores para pastel

A continuación os dejo una foto con los resultados que he obtenido. He aplicado 1 y 2 capas para cada uno de los fijadores, (en sentido vertical en la fotografía), y después he difuminado con mi dedo corazón para ver la adherencia, He hecho mis 'pruebas' sobre papel Tiziano negro (su textura me ha parecido interesante para apreciar mejor el difuminado).
En las bandas indicadas con las flechas aparecen los colores originales, sin fijador ni difuminar.



Probando fijadores para pastel
 
En líneas generales, y admitiendo que el comportamiento puede no ser el mismo sobre diferentes tipos de papel, se observa:
 
  • El fijador de Talens (columna izquierda) fija bastante bien incluso con una sola capa, pero oscurece bastante el pigmento inferior sobre todo en la segunda capa. Secado intermedio. En la página del producto recomiendan fijar cada capa. (Esto tengo que probarlo!)
  • El fijador de Daler&Rowney (columna central) fija bastante con una sola aplicación, y oscurece el pastel algo menos que el fijador de Talens. Seca despacio. 
  • El fijador de Sennelier (columna derecha) altera los colores del pastel bastante menos, aunque con 2 capas de fijador no llega a fijar el pastel. Secado rápido.
 
El que sale peor parado en esta comparativa es el fijador Fixative Latour de Sennelier. Es el que menos altera los colores, pero no 'funciona' con dos capas. Aunque seca rápido, hay que esperar para que el soporte se seque entre cada aplicación. Otro día probaré con mas capas y os lo cuento.
La sosrpresa ha sido el fijador de Talens. Su precio (sobre 10€) es menor que el de sus competidores (14€).
 
Espero que te resulte útil. Si acabas de empezar, compra uno barato. Te valdrá para ver si realmente lo usas, o acabas prescindiendo de él. Usalo a gran distancia de tus cuadros!
 
He pintado unos garabatos con un lápiz pastel color Magenta (perdón por la foto). Sobre fijador Sennelier el lápiz prácticamente no deja pigmento. El de la marca Talens es el que da mayor agarre.

Pincha para ampliar


Hasta otro paisaje!
 
 
 

9 de septiembre de 2018

Usando pocos pasteles


Hola!
Espero que pintéis mucho.

Esta mañana hacía menos calor de lo normal y he aprovechado para hacer un paisaje en un patio interior de casa, con luz natural. Por no mover mis cajas con los pasteles habituales, he utilizado una caja de 72 pasteles para paisaje de la marca Unison. En este post os hablaba de ella.

Cuesta ponerse la limitación de usar menos pasteles de lo habitual, pero también nos da la posibilidad de practicar con menos colores. Esto último, que parece un hándicap, facilitará la armonía de nuestros cuadros. Es mas fácil montar un puzzle de 4 piezas que otro de 9.

Estos son los colores que he utilizado para el paisaje de hoy. Con 72 barras de pastel, no hay muchos colores dónde elegir: 72!
Hay que buscar primero el valor, y después intentar aproximarse con el matiz. El orden de las barras en la caja, que nunca he alterado, facilita la labor.

14 pasteles para mi paisaje.
 
Esta es la caja de Unison. Puedes apreciar los huecos de las barras que he utilizado. A mi me resultan demasiado intensos algunos colores. Pocos ocres y muchos verdes. La gente de Unison vive en Inglaterra!

 
Os dejo unas fotos que he hecho mientras pintaba.
 
 
Con pocas opciones, se generan contrastes intensos. Mi montaña puede resultar algo irreal con un malva tan puro, pero me ha gustado tanto que he pintado el primer plano con él.
Y he superado la tentación de coger algún color 'extra'!

6 de septiembre de 2018

Del negro al color


Acabo de terminar este paisaje, le he hecho unas fotos y os cuento cómo lo he pintado sobre un papel Tiziano de color negro.
 
Esta era mi foto de referencia. Una carretera secundaria por Ávila. Cuando voy de viaje paro en cualquier salida y hago varias fotos generales en diferentes direcciones. Siempre surge algún motivo para pintar!!

 
He generado un mapa de grises utilizando un lápiz pastel gris medio. Siempre es divertido ir sacando la luz de la sombra. La sensación es mas positiva al ir añadiendo luz sobre un soporte oscuro o negro que al ir quitándola de un soporte blanco.
 
 
Empiezo por el cielo, lo mas claro del paisaje, añadiendo unas nubes para que el ojo no se detenga al final de la carretera y se dirija a ellas.
 
 
Aquí empieza lo divertido: el color!! Y sin tener que preocuparse por el dibujo ni las formas.
Me encantaría acertar con mis colores a la primera, su valor, su matiz, su temperatura, ... y que combinaran entre ellos para transmitir 'mi' paisaje. Pero eso no suele ocurrir!
 
Lo mas fácil, por lo menos para mi, es ir aproximando los colores a lo que queremos pintar.
En la siguiente foto tenéis una aproximación inicial al valor y matiz, con muy pocos trazos.
 
 
El paisaje va pareciendo 'real'. En este paso resulta mucho mas fácil ajustar los colores definitivos que queremos. Hay que ir haciendo pruebas con algún trazo sobre nuestro soporte.
Voy modificando colores. El cielo, mas frío, y las nubes mas cálidas. La pradera de la izquierda, mas oscura y verde. El primer plano, mas naranja e intenso. Poco a poco, todo va encajando y el conjunto parece mas coherente.
 
 
Pasar del negro al color poco a poco me ayuda un montón. Si no aciertas a la primera con tus colores, no te preocupes. Puedes ir corrigiéndolos, hasta que el papel no admita mas pigmento. No apliques demasiado pastel hasta que tengas 'tus' colores, sino acabarás haciendo grises feos!

31 de agosto de 2018

Cambiando de Tema

'Marea Baja' 20x20 Pastel s/ Mi-Teintes Touch

Buenas! Ayer pinté esta marina. Estaba harto de tanta encina!
...Y me ha venido muy bien!
 
Buscando entre unas fotos de este verano encontré este momento antes de ponerse el sol. Es la desembocadura del Rio das Maçãs (manzanas) en la playa del mismo nombre, cerca de Sintra (Portugal). Muy buena para ver un atardecer, con un par de bancos de madera en mitad de la playa.
Os dejo una foto del cauce del río entrando en el mar.

Praia das Maçãs, Sintra
 
Ha sido interesante pintar otra luz, otras formas y otros colores. Cambiando de tema, hay que poner de nuevo mas atención a la hora de pintar. Y esa atención es la que hace que mejoremos. Creo que la inspiración tiene mas opciones de aparecer haciendo cosas nuevas.
Si leemos todos los días el mismo libro, leeremos mucho, pero no aprenderemos casi nada! (proverbio extremeño que me acabo de inventar...)
 
Praia das Maçãs, con la marea bajando. Que agobio de gente!
 
Voy a buscar mas fotos de estos días con paisajes diferentes a los que suelo pintar. Resulta divertido cambiar te tema!

30 de agosto de 2018

Caminos, Casas y Paisajes

'Por Jaraíz' 20x30 Pastel s/ Mi-Teintes Touch

Tengo debilidad por los caminos. Mas que debilidad, es que me ayudan MUCHO! Por lo menos el 25% de mis paisajes tienen un camino. También suelo hacer mis fotos andando por caminos.
 
Para crear sensación de profundidad en el paisaje podemos encontrar diferentes soluciones. Pero una de las mas sencillas es definir perspectiva con un camino. Esta es mi fotografía de referencia, una finca cerca de Jaraíz al pie de la carretera. El camino de entrada y las sombras sobre él me han parecido perfectos para 'entrar' al campo.

 
Os dejo varias fotos que he hecho mientras pintaba con mis pasteles sobre papel Mi-Teintes Touch.

Boceto
 
Primer manchado
 
Ajustado valores y matices.
 

Listo!
 
Al final he añadido la casa del fondo. No soy muy amigo de ´humanizar' los paisajes, pero cualquier elemento humano ayuda a que tengamos algo con lo que comparar otros elementos. Sin esa casa, (mira la foto anterior) los árboles podrían parecer unos matorrales. Con la casa, parecen árboles tan grandes como el protagonista del cuadro, pero a gran distancia.
 
Aprovecho todo lo que tenga un paisaje para generar una imagen coherente y creíble. Creo que la perspectiva lineal es mas fácil de usar que la perspectiva aérea. Mis fotos de referencia tienen siempre mayor o menor perspectiva, pero casi nunca perspectiva aérea!