Underpainting sobre papel Pastelmat®

'Amarillos de Primavera' 20x30 Pastel sobre Pastelmat®

 

Ayer pinte 'Amarillos de Primavera' sobre un papel Pastelmat® de color blanco. Decidí realizar un 'underpainting' ó manchado inicial, y lo grabé para poder compartirlo con vosotros. En la imagen inferior podéis ver a la izquierda mi papel con manchas de pastel, aplicado con el lateral de las barras, y a la derecha una vez manchado con un pincel de cerdas 'lengua de gato' del nº 20.

 

 

Sobre el primer manchado, recomendaros usar poco pigmento, ya que al mojarlo cubre mucho nuestro papel. El papel Pastelmat® admite mucha agua, que es absorbida de forma tan rápida que no se pueden extender mucho los pigmentos. Creo que es mejor empezar con los colores más claros para no ensuciar el pincel, que conviene 'lavar' entre color y color. Utilizar valores similares en esta fase hará más fácil no perder las relaciones entre las manchas generales de nuestro cuadro. He metido un naranja medio en la zona verde de la hierba iluminada, para dar más 'vida' a esa zona.

 

No os asustéis al ver cómo el papel se comba. Yo lo pego con cinta de carrocero a mi tabla desde el principio. Cuando veáis que se estira totalmente, es que está seco. En este caso he tenido que esperar un par de horas, que estaba el ambiente muy húmedo.

 

Os dejo el vídeo, y entenderéis mucho mejor como funciona el papel Pastelmat® que si os lo cuento yo. Un montón de imágenes dicen más que mil palabras! 

 

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Bueno..., poco más que añadir. Si el blanco de vuestro soporte os asusta cómo a mí, os recomiendo usar el 'underpainting' para hacerlo desaparecer cuanto antes! Se hace en muy poco tiempo. Lo malo es esperar a que se seque nuestro soporte y empezar a pasarlo bien!

Pintar con Pasteles Suaves

'Arriba y abajo' 20x30 Pasteles Unison sobre Pastelmat blanco

Esta semana he pintado un par de árboles reflejados en el agua. El agua estaba muy tranquila y su reflejo los hacía más impresionantes. Como todo tenía colores bastante intensos, decidí utilizar mis nuevos pasteles Unison para ir haciéndome a ellos. No hay mejor forma de conocer los colores de nuestras barras de pastel nuevas que pintar con ellas, ver como se comportan; entre ellas primero, y con nuestros colores que ya 'controlamos' perfectamente después.

Los pasteles Unison son SUPERBLANDOS, y de eso trata esta entrada, de como cambia totalmente la forma de pintar cuando cambiamos la dureza de nuestras herramientas, las barras de pastel. Todos empezamos pintando con barras más duras, y cuesta trabajo pintar 'a nuestra manera' al pasar a marcas superblandas.

He realizado este cuadro desde el principio con pasteles blandos, lo que se agradece a la hora de manchar mi soporte blanco, un papel Pastelmat de color blanco. Hay que intentar no aplicar demasiadas capas de color, pues al ser tan blandos, se deposita mucho pigmento sobre el papel.

Otra dificultad con la que me he encontrado es que las manchas quedan menos definidas, con bordes mas difusos, todo muy impreciso. Pero hay que utilizar esa forma de adherirse el pigmento para dar a nuestro cuadro un carácter más impresionista, menos definido. Así se evita mejor poner demasiado detalle!

Los colores más intensos de Unison me han encantado, la luz aparece sola. Hay que trabajar con mucha suavidad, y el pigmento mancha mucho. Cómo podéis ver en la foto superior, he añadido bastantes marcas en el borde del agua y en el reflejo de las sombras más oscuras. En estas a veces se aprecia el fondo.

 

En entradas próximas os seguiré contando más cosas sobre pasteles supersuaves. Otro día los utilizaré para los últimos pasos de algún cuadro, o sobre un 'underpainting' previo. Ya os cuento!

Barnizar Cuadros al Pastel

'Buscando la Sombra' 20x30 Pastel sobre Tabla DM

 

Quizás alguno no haya querido ni ver esta entrada, pero el que lea esto sí lo ha hecho. Así que, adelante!

 

Sé que lo que os cuento hoy no es muy ortodoxo, pero barnizar cuadros al Pastel es una opción que podemos tener en cuenta a la hora de conservarlos. De esta forma podremos pintar en tablas u otros soportes rígidos y no tener que enmarcarlos.

En la foto inferior podéis ver 'Buscando la Sombra', realizado sobre una tabla de DM con una imprimación con polvo de mármol, antes de fijar el pigmento. He aplicado Fijador para Pastel en aerosol 3 veces. Para dar el acabado final, un par de capas de barniz para óleo, también en aerosol. Aunque en este caso utilicé barniz satinado (podéis ver algo de reflejo en los troncos, que no queda muy bien!), yo suelo utilizar barniz mate, para seguir manteniendo ese acabado de nuestros pasteles.

 

Quizás el cambio de uno a otro es enorme: el soporte, en este caso rojizo, reaparece en algunos puntos, y los contrastes se intensifican. Alguno pensará que se pierden todos los atributos de la pintura al pastel. Pero el cuadro sigue transmitiendo lo mismo que antes de barnizarlo! Y creo que todos pintamos para trasmitir algo. Quizás al apariencia no sea tan importante!

 

Ahí os dejo una foto de mi primer experimento barnizando cuadros al pastel. Cómo podéis apreciar, el barniz también refuerza la textura dejada por el pigmento sobre la imprimación. Eso fue lo me animó a seguir experimentando con otros cuadros. También el cuadro 'Encinas en Naranja' de la entrada Imprimación para Pintar al Pastel tiene el mismo acabado.

 

 

Si os da miedo estropear alguno de vuestros cuadros 'buenos', utilizad uno de esos que no os convence demasiado para ver los resultados. Pienso que es menos agresivo con nuestros 'pegotes' de pigmento aplicar el barniz el aerosol que con brocha. Un día de estos probaré con un barniz 'normal', no específico para pintura al óleo. Ya os contaré cómo funciona!

Pintar con Lápices Pastel

'Uno' 40x30 Pastel sobre Mi-Teintes Touch

Al poco tiempo de empezar a pintar al Pastel, me dí cuenta de que con las barras era difícil en ocasiones añadir trazos finos con precisión. Adquirí algunos lápices sueltos, muy prácticos a la hora de realizar bocetos y en el momento de empezar un cuadro para delimitar las manchas generales. Si realizamos estos trazos iniciales con un lápices de grafito blando, la marca seguirá apareciendo debajo de capas posteriores de pastel, y la marca dejada por un lápiz duro aparecerá como un surco y no cogerá el pigmento de nuestras barras de Pastel. Con un lápiz de carboncillo quedan muy negros (aunque esto puede ser interesante para lograr otros efectos).

Posteriormente adquirí una caja metálica con 36 Lápices Pastel de la marca Daler Rowney, mucho más baratos que sueltos (superbaratos en Outletart). Ahí os dejo una foto para que veáis los colores.

 

Los Lápices Pastel tienen la ventaja de ser muy límpios comparados con las barras de Pastel, aunque si difuminamos realizando nuestro trabajo acabaremos con los dedos sucios, como siempre. El inconveniente es que suelen presentar una dureza mayor que la de nuestras barras suaves, y se comportan como pasteles duros: manchan menos el soporte, y no funcionan sobre capas inferiores de Pastel. Las gamas de colores suelen ser muy limitadas.

 

No os sintáis defraudados al probarlos por primera vez: en muchas ocasiones, el trazo de un lápiz pastel lo que hace es quitar las últimas capas de color y 'rescatar' capas anteriores ó el propio soporte! También se manchan mucho con el pastel sobre el que pintamos, por lo que recomiendo trabajar con algún papel áspero al lado para limpiar la punta de vez en cuando.

Aunque no los utilizo en todos mis cuadros, quería esperar para hablaros de ellos en una entrada en la que la obra estuviera realizada en una gran parte con ellos. El retrato que os traigo hoy corresponde a 'Uno', el perro más pequeño de los dos que tengo. Exceptuando el fondo, hecho con barras de pastel suave 'caseras', todo el perro esta realizado con mis Lápices Pastel. Ahí está la foto original.

  

 

Os dejos fotos del proceso.

 

 

Lo primero que he hecho ha sido dibujar muy cuidadosamente los contornos de las diferentes manchas. Era mi primer 'retrato perruno' y no quería perderme nada más empezar el cuadro con las zonas de luz y sombra.

 

 

Perdonad la calidad de esta foto, que he recuperado del móvil. Pero en la oreja se aprecia realmente cómo he realizado los primeros trazos.

 

 A continuación he dado algo de color en las zonas de sombra y he pintado los ojos. Después de ver unos cuántos vídeos en YouTube (muchos de perros labrador, por cierto), he observado que muchos artistas es lo primero que pintan (otros primero acaban todo el fondo). La verdad es que anima desde los primeros pasos ver que tu perro cobra 'vida' con muy pocos trazos para definir los ojos.

 

 

 

Los más difícil ha sido la zona de la nariz y el bigote, muy oscuros en mi original.

 

 

El los últimos pasos del proceso, he dado luz y brillo, ajustando las zonas más iluminadas. También he añadido algunos violetas en la parte inferior del fondo, para acercar los ocres amarillos hacia el espectador.

 

He trabajado todo el perro con un trazo muy 'ligero', procurando mantener visibles el soporte y las capas inferiores de pastel. Creo que así es más fácil lograr una textura similar a la del pelaje del perro. He difuminado algo en las capas inferiores, pero no en las últimas. Esos trazos toscos de la frente y el cuello daban mas fuerza y vitalidad que las zonas totalmente lisas de la foto.

 

Animaos a pintar con lápices pastel y no los utilicéis únicamente para pintar postes, ramas ó pestañas. Cómo veis, con muy pocos colores se pueden lograr muchos colores: sólo hay que tramar con un par de lápices para lograr mezclas ópticas. Espero haber resulto alguna de vuestras dudas si estabais pensando en Pintar con Lápices Pastel. A mi me han sorprendido!

Libertad para Pintar

'Sierra de San Bernabé' 30x20 Pastel sobre papel Pastelmat

Buenas!

Ayer me puse a pintar este cuadro al pastel a partir de una fotografía que tenía en mi montón de 'posibles'. Me gustaban sus colores de la montaña y el cielo, y el contraste de las hierbas con las amapolas... pero era demasiado VERDE!

 

Me gustaba lo alto del horizonte, aunque lo he 'bajado' algo para pintar algo menos de hierba.

 

 

He empezado dando una primera capa de pastel a las manchas principales ajustando tono y valor. Después he manchado con agua y un pincel plano (1cm aprox.) las diferentes zonas. Es mejor empezar con las zonas más claras y dejar las más oscuras para el final.

 

 

He realizado mi trabajo sobre papel para Pastel Pastelmat de color Gris Pizarra. Se curva algo al aplicarle agua, pero después de un rato (yo lo he pegado con cinta a mi tablero posterior) vuelve a quedarse plano.

Empiezo a dar capas de color y algo de textura a la hierba mas distante.

 

 

Cómo podéis ver en la foto, empiezo a trabajar con verdes más claros e intensos que los originales.

Aquí es dónde entra la libertad para pintar: los verdes de la fotografía me resultan grises y poco variados. Quiero llamar la atención sobre esa zona, y no sobre el contraste rojo/verde de amapolas/hierba cercanas.

 

 

Aquí tenéis el último estado antes de acabar mi paisaje al pastel. Observad cómo gran parte del soporte manchado con el pincel en el 'underpainting' inicial permanece sin ocultar. Quito algo de intensidad a la montaña oscura, metiendo algún trazo horizontal para indicar claros entre las encinas.

 

Ha quedado intenso, con bastante fuerza. A veces es muy interesante 'olvidarnos' de nuestro motivo para tener esa libertad. Yo quito la fotografía de mi tablero antes de acabar mis cuadros. Quizás es a partir de ese momento cuando empiezo realmente a pintar!