Ajustando Valores en un Paisaje

'Llegamos de Noche' 20x15. Pastel s/ Canson Mi-Teintes Touch

Hola!

Viendo el último post, observé que mis paisajes sobre distintos papeles tenían un error claro. Los valores que había utilizado no se correspondían con los de mi foto de referencia. Así que he decidido arreglar uno de ellos y contaros cómo podemos ajustar los valores en un paisaje o cualquier otro motivo.

Al principio no es fácil asociar un valor a un color determinado, saber lo claro u oscuro que es. Por ello se utiliza una ESCALA TONAL, con la que podemos medir (comparar) el valor de un determinado color. Os dejo una foto de la que utilizo habitualmente. Tiene aproximadamente 22cm.

 

Podéis encontrar numerosos ejemplos buscando en la web e imprimir el que mas os guste. Mi escala tonal está plastificada (así es muy fácil su limpieza), y tiene un agujero en cada valor para 'aislar' el color que voy a 'valorar'. Un taladro escolar para las hojas de carpetas de anillas va muy bien para hacer agujeros limpios.
 

 

En la foto inferior os muestro dos medidas del valor  la montaña de mi foto y mi pastel, y su versión en escala de grises, dónde de aprecia mejor que valor corresponden a cada color. Parece claro que he puesto un pastel de color mas oscuro que el de mi original.

 

Midiendo valores con la Escala Tonal

 

Utilizando la Escala tonal podremos medir el valor de determinado color en nuestro motivo, y después escoger nuestra barra de pastel buscando tono, pero de EL MISMO VALOR que hemos observado en el original. Es mas importante el valor que el tono para que nuestro cuadro funcione.

 

 

Otra forma de ajustar valores, si trabajáis a partir de fotografías, es comparar valores poniendo estas al lado de vuestro cuadro.  Os dejo una foto con la fotografía impresa doblada sobre mi paisaje. También la he editado y puesto en escala de grises. Observad lo fácil que resulta ver si hemos utilizado los valores adecuadamente.

 

Esto no está bien!

 

He metido bastante la pata: el motivo tiene 4 valores, y he puesto el claro (cielo) y el oscuro (árboles) correctamente. Estos son los mas fáciles de establecer. Pero en el caso de los tonos medio-claro (montaña) y medio-oscuro (pradera), he invertido los valores y he pintado medio-claro la pradera y medio-oscuro la montaña.

 

He aplicado algo de fijador y he ajustado los valores de forma correcta. También he intentado aplicar tonos mas cercanos a los de mi original.  He alejado un poco el árbol principal. Este es el resultado del cambio en escala de grises.

 

Cambios de Valor en B&N

 

Y aquí en color. El cambio ha merecido la pena. El esquema de grises anterior refleja la hora central del día, pero creo que el definitivo refleja mucho mejor esa última hora del día a la que hice la foto. La pradera mas oscura da mas fuerza y peso a todo el paisaje.

 

Cambios de Valor en Color

 

Podéis fotografiar vuestros cuadros y pasarlos a escala de grises en el ordenador, o verlos directamente en la pantalla del teléfono móvil. Esto es muy útil para ver la distribución de los distintos valores y analizar temas antes de pintarlos!

 

Esto no lo hacía Monet!

 

Tenemos un montón de formas de ver y ajustar los valores de nuestros trabajos. Lo mejor para dominar el tema, como siempre, es PRACTICAR!

 

 

Comparar Papeles para Pintar al Pastel

Pastel sobre Pastel Card de Sennelier

Buenas!

Hoy he estado probando la diferencia a la hora de trabajar entre dos papeles que uso habitualmente. Ya os he comentado algo de ambos en posts anteriores. Se trata de Mi-Teintes Touch de Canson, y Pastel Card de Sennelier.

Se me ha ocurrido que la mejor forma de compararlos era pintar algo sencillo en ambos, trabajando a la vez sobre los dos soportes. Este era mi paisaje de referencia. La fotografía esta hecha desde el coche en marcha, mirando hacia La Vera, en Cáceres. Si vas de copiloto, es una buena forma de aumentar nuestra colección de imágenes (lo apunto para otro post!).



Foto desde el coche

Empiezo con un lápiz pastel sobre ambos papeles.





Canson Mi-Teintes Touch                                                                  Sennelier Pastel Card

Después de encajar mis manchas, empiezo a aplicar papel en la zona del cielo en ambos papeles. Aquí lo mas destacable es la diferencia que surge debido al color del papel. Los mismos colores sobre el papel mas oscuro parecen mucho mas luminosos.

Canson Mi-Teintes Touch                                                                  Sennelier Pastel Card

 

Pinto el fondo y los árboles oscuros. Cada papel tiene una textura diferente. El papel de Canson es mas suave al tacto, y ofrece zonas de menor relieve pero mayor superficie, por lo que antes de insistir con un pigmento, tendremos manchas mas amplias del papel sin cubrir. Por el contrario, la textura del corcho del papel de Sennelier es mas áspera, granulada, y las zonas de papel que aparecen son mas pequeñas y numerosas.

Canson Mi-Teintes Touch                                                                  Sennelier Pastel Card

Acabo con dos colores distintos sobre la pradera, para generar distancia. Todo el papel está cubierto de pigmento. Creo que este es el mejor momento de ambos paisajes.

Canson Mi-Teintes Touch                                                                  Sennelier Pastel Card

 

Para seguir viendo posibles diferencias, he difuminado las zonas del cielo y el fondo en los dos cuadros. Y añadido unas cuantas flores en primer plano. El papel de Sennelier sigue admitiendo trazos mas limpios que el papel de Canson. Podéis ampliar las dos fotos grandes y ver los trazos de las flores.

 

Canson Mi-Teintes Touch                                                                  Sennelier Pastel Card

 

Cómo veis, al difuminar el motivo pierde mucha fuerza. Sobre todo en el papel de Sennelier, donde el fondo, mas visible, funcionaba muy bien para armonizar todos los tonos. Quizás vuelva a aplicar mas pastel en esa zonas!

 

Bueno, este es el paisaje sobre Mi-Teintes Touch algo mas grande, por si lo queréis comparar con el de arriba. Tiene algo menos de textura, y no admite tanto pigmento en las últimas capas, dando lugar a colores menos intensos.

 

Pastel sobre Mi-Teintes Touch de Canson

 

Espero que os ayude el experimento de hoy. No sólo por las diferencias de cada papel, que podéis aprovechar en función de vuestro estilo o motivo, sino también por el valor de cada uno. Yo siempre encuentro mas divertido pintar sobre papel oscuro.

 

Os pongo una foto con trazos hechos con el lateral de una barra muy suave amarillo/naranja y un difuminado sobre los 2 papeles. Observad cómo la cámara se vuelve loca ella sola y muestra distintos colores. También es interesante ver cómo el amarillo parece mas frio sobre el papel marrón.

 

 

Cada papel es un mundo, pero se pueden lograr resultados muy parecidos en ambos soportes. También es muy práctico ir cogiéndole el truco a  todos los papeles para pastel que podamos probar. Unos se adaptarán mas a nuestra forma de pintar que otros, y podremos hacer mas cosas!

Rehacer un Paisaje con Alcohol

'Otra Vez' 15x10 Pastel s/ Mi-Teintes Touch

En el post anterior os contaba cómo superar el bloqueo cuándo no conseguimos pintar un cuadro cómo queremos. Hoy me he dado una segunda oportunidad. Este era mi paisaje fatal!

Mi 'patata' de paisaje!

Para aprovechar mi soporte, he decidido reutilizar parte de mi paisaje y he aplicado alcohol con un pincel sintético plano.  He respetado mi composición original. Después de secarse, éste era el aspecto que presentaba.

Underpainting con alcohol

El pastel estaba muy fijado sobre mi papel, y he podido manchar con capas de pastel volviendo a mi idea inicial de incorporar el agua en mi paisaje al pastel. Os dejo varia fotos del proceso para que veáis cómo ha ido evolucionando el cuadro.

Pasos de mi paisaje

Reutilizad viejos pasteles aplicando un underpainting para poder empezar de nuevo. Si no queréis aprovechar nada de vuestro cuadro anterior, podéis quitar gran parte del pigmento con un pincel antes de aplicar el alcohol. Tendréis un soporte con un fondo de color, algo que siempre puede ser muy interesante.

Tener dando vueltas por ahí un cuadro que no nos gusta nos recordará siempre que no hemos podido con él!

No te deprimas, ...sigue pintando!

'Enero' 46x19 Pastel s/ Mi-Teintes Touch

 

Buenas a tod@s!

Ayer empecé un paisaje en un retal de papel que tenía por ahí (10x15cm aproximadamente). Ahí tenéis mi foto de referencia impresa pegada en el tablero de mi caballete.

Mi paisaje de ayer

En un primer intento, pinté el cielo y el agua con tonos rosáceos, y mas agua en primer plano que mi original. Me interesaba sobre todo el tema del agua,  el reflejo de la luz. Pero de momento no iba nada bien.

El paisaje no parecía malo, el encuadre tampoco estaba mal. Toda la culpa parecía mía. La verdad es que me fui a dormir con mala sensación y un poco deprimido!

Esta mañana, con mi pastel todavía en el caballete, he decidido darle una vuelta y pintar el cielo azul, y el agua con azules intensos y mas oscuros en primer plano.

He agrisado los verdes lejanos de la pradera por si era un problema de perspectiva aérea...



Haciendo cambios en mi paisaje

Nada, no había forma! Pruebo a simplificar todo quitando la vegetación. Amplío la mancha de agua para que llegue al límite inferior de mi formato. Después de un buen rato, decido prescindir del agua y final, y lo sustituyo con un camino... Ya no podía mas, he acabado bastante contrariado.

Algo mas que cambios!

En mi interior sabía que MI paisaje al pastel no tenía arreglo. Por lo menos hoy!

Lo bueno ha ocurrido esta tarde!
He ido a clase de pintura, aunque no tenía demasiado ánimo. Llevaba un día sin ser capaz de pintar, que podía hacer en un par de horas?

Os dejo foto de mi original y mis primeras líneas sobre el papel Mi-Teintes Touch para pastel.

Empezando a dar color...

Ha sido empezar a dibujar mi motivo con lápiz pastel gris, y ver que TODO iba a ir bien. Y así ha sido! No he dudado a la hora de ir escogiendo mis colores, iba logrando contrastes muy interesantes, y pintaba lo que yo quería pintar. Una gozada!

Después de hora y media pintando, y con algo de ayuda del 'profe', tenía mi paisaje prácticamente acabado. En casa  he añadido algún trazo y lo he firmado.

Ahora estoy de buen humor, miro mi cuadro y me río del anterior. "Ya te pillaré", le digo. La mejor forma de salir de un estado negativo o bloqueo provocado por la pintura, es pintar. Si no hubiera ido a clase, hubiera estado mas días sin tocar mis barras de pastel seguro! Creo que lo mejor es cambiar de motivo.

Ya sabes: no te deprimas, ...sigue pintando!

Distancia y Contraste

'Cambios' 25x18 Pastel s/ Pastelmat Gris

Hoy he acabado un paisaje con unas encinas en la dehesa. Desde el principio me atrajo como la vista de perdía en esa zona descolorida del fondo. También pintar un paisaje sin cielo me parecía interesante. Esta es mi foto de referencia.

La dehesa en primavera

 

Me ha gustado mucho el efecto que producía la distancia sobre los colores de la pradera. En el primer plano, verdes/amarillos y azules intensos, produciendo un contraste alto por tono y valor. En el fondo, verdes y azules también, pero mucho mas grises, apagados, sin generar contraste de ningún tipo.

He decidido aumentar ese fenómeno a la hora de pintar el paisaje al pastel y darle mayor profundidad.

 

Por ilustrar lo que os estoy contando, os pongo el paisaje con 4 'recortes' de 4 zonas de la pradera a distinta distancia. Podéis ver claramente la disminución del contraste al aumentar ésta. También los bordes son mas difusos, blandos.

 

A mayor distancia, menor contraste!

Cómo casi siempre, he ido sacando unas fotos mientras pintaba. Defino mis manchas  y relleno los troncos de las encinas con lápiz pastel. Una capa de pastel y difuminado. A partir de ahí, no he vuelto a difuminar, para dar textura a la hierba y las encinas. Las luces en las encinas no me han convencido, tengo que practicar eso!

 

Cuando tengáis una foto, potenciad aquello que sabéis que os funciona o resulta mas fácil para dar realismo a la hora de pintar. Cada uno tenemos algún punto fuerte, hay que aprovecharlo! También podemos hacer al revés: elegir una foto u otra en función de lo que nos apetezca hacer ese día!

Empezar en Blanco y Negro

'Noviembre' 22x16 Pastel s/ Cartón con Imprimación

Hola!

He acabado un paisaje y ha sido un proceso interesante. En dos sentidos:

1 He trabajado sobre un cartón superfino de una caja de cereales con una imprimación de Gesso Transparente para Pastel de Liquitex. Estos días estoy probando sobre diferentes tipos de cartón. Tengo que añadirle algún pigmento un día de estos!
 

Reciclando cartón para pintar al Pastel

 

El cartón tiene un color gris claro cálido muy bueno para empezar a pintar. La sensación en los dedos era muy parecida a la de cualquier papel para pastel tipo Pastelmat o Mi-Teintes Touch. Algo más ligera.

 

Recortando mi soporte ya imprimado

 

El cartón de la caja de cereales ha funcionado perfectamente. Solo se ha curvado algo con la humedad de la imprimación. He dejado que acabara de secarse entre dos hojas de papel de cocina con algo de peso encima. El resultado, muy profesional.

 

2 Este es mi paisaje, en color y en escala de grises. Siempre conviene 'pasar' por la fase 'grises' a la hora de plantearse pintar algo y ver si es interesante. Un boceto monocromático, o pasar la foto por un editor de imágenes en el ordenador o el móvil nos ayudara. Mucho mas el primero, eso si!

 

Mi foto de referencia, y su versión en Escala de Grises

 

Suelo dibujar los límites de las manchas principales con lápiz pastel sobre mi soporte antes de empezar a aplicar pigmento con las barras de pastel. Pero hoy no de dibujado, he pintado! Me he puesto a sombrear los árboles sin darme cuenta, y he seguido dando a cada zona el valor que le correspondía. En las zonas mas claras, cómo el cielo y la pradera, casi no he aplicado pastel.

 

Mi paisaje, en blanco y negro!

 

Después de esta primera fase, he aplicado un par de capas de pastel bastante intensas. No quería que mis colores posteriores se mezclaran con el de esta fase. El pigmento ha quedado totalmente fijado.

 

Os dejo unas cuantas fotos del proceso mientras aplicaba color. Observad cómo he ido ajustando los diferentes tonos, procurado mantener el valor de cada mancha. He aplicado colores algo mas intensos en la pradera y los árboles, pero con valores similares a los originales.

 

 

Empezar un paisaje de esta manera me ha hecho todo mucho mas fácil, con todo situado en su sitio y su valor. Pero creo que si hubiera definido menos mi paisaje en blanco y negro, el resultado podría haber sido menos definido también. El empezar con un lápiz hace mas fácil perderse en los detalles. Probaré en otros tamaños!!! 

 

Aprovechar un Apunte de un Paisaje

'Prado en Villasrubias' 15x22 Pastel s/ Pastelmat

Buenas...!

Buscando esta tarde entre mis papeles he encontrado un apunte que realicé hace dos veranos a partir de una 'foto mental' que capturé desde el coche. Iba de viaje cerca de Portugal y ese prado llamó mi atención. Yo voy siempre pensando en pintar y miro todo con el zoom puesto.

 

Llegué a casa y cogí unos pasteles Rembrandt y un pedazo de papel (mi kit por si pintaba en vacaciones) y plasmé lo que recordaba. Se conoce que me quedé muy impresionado, porque puse mucha intensidad a la hora de pintar!

 

Cuándo hoy lo he visto me ha resultado un poco chillón. Tenía un tamaño aceptable, así que lo he fotografiado (seguirá funcionando cómo apunte) y he decidido aprovecharlo para pintar sobre esa idea.



Mi Apunte Inicial

 

Os pongo un gif con varios pasos de mi paisaje. He cambiado colores, lo primero. He suavizado las nubes, la hierba. He probado diferentes tonos en ésta., y diferentes texturas... He definido mas los distintos árboles, he puesto una montaña de fondo,...

Vamos, que al final he pasado un poco de mi apunte!

 

Trabajando sobre mi apunte

 

Ha sido buena idea la de trabajar utilizando este apunte. Me he dejado llevar, sin tener otra preocupación que ir experimentando con los colores y los bordes. El resultado ha sido un paisaje con una apariencia mucho mas natural, sin esos colores tan eléctricos que plasmé en su momento.

 

Lo mejor nunca es el cuadro, sino lo que sacas de él. Trabajar así, probando, experimentando, aunque sea con un mal cuadro, te da mayor experiencia que trabajar cómo siempre en uno mejor. La inspiración es cómo las setas, nunca está en el camino mas transitado.

 

Si no vas a utilizar tus apuntes como referencia, dales otra oportunidad!

Fijar Pastel por Zonas

'Nubes en Aveiro' 25x18 Pastel s/ Mi-Teintes Touch

Qué hay? Cómo van los pasteles?

Esta mañana he pintado a partir de una foto que tenía perdida por el móvil. Se trata de la Ría de Aveiro al atardecer, y con la marea alta. No he sido capaz de mejorar esta foto de mi paisaje. El tema de pintar la barandilla no me apetecía nada, así que he ampliado zonas de agua y vegetación hasta el borde de mi papel.

Para 'Nubes por Aveiro' he utilizado papel Mi-Teintes Touch de color Marron Fonce. Fijador  Perfix Colourless Fixative de Daler&Rowney, que oscurece poco el pastel. Y pasteles bastante blandos, casi todos de fabricación casera de dureza intermedia, no tan suaves como Unison o Sennelier.

Os pongo los primeros pasos mientras pintaba.

 

Después de aplicar fijador para pastel, he seguido pintando y he vuelto a difuminar el agua. He insistido con demasiadas capas ajustando las manchas del agua y sin lograr nada decente. Además, quería toda mi zona de vegetación mas oscura. Necesitaba fijar la mitad inferior de mi cuadro!

 

Protegiendo medio cuadro con revistas y cinta

 

He pegado unas hojas de revista sobre mi pastel con cinta de carrocero a mi tablero. Es aconsejable poner varias, que el fijador las impregna bastante. De está forma he evitado fijar la zona del cielo y las nubes, que tenían buena pinta.

 

 

Esa capa de fijador  me ha permitido dar nuevos colores en el agua sin que se mezclaran con todas las capas inferiores de pigmento, y tener mi zona de vegetación algo mas oscura, dando mas luz al cielo.

 

En muchas ocasiones me da pereza aplicar fijador a todo un paisaje, por tener que recuperar los colores mas claros de algunas manchas de nuevo. Pero es muy útil en hierbas cercanas para dar textura, por ejemplo. Y no lo hago!

Debería fijar pastel por zonas mas a menudo!

Crear Profundidad en el Paisaje

'Primavera Primavera' 12x22 Pastel s/ Cartón

Hola! Cómo os comenté ayer, este pequeño paisaje lo he realizado sobre un cartón fino con una capa de Imprimación Transparente para Pastel de Liquitex. Este cartón de 1mm de grosor no se ha deformado, comportándose muy bien a la hora de aplicar el pigmento. Tanto o mejor que cualquier papel/cartón de algunas marcas. La imprimación ha pasado con nota alta la prueba!!
 

Os pongo mas abajo mi foto de referencia, un prado con unas flores. Decido 'recortar' la foto por la línea blanca para que ese prado no resulte tan 'pesado'. Últimamente me parece que no quedan bien las manchas demasiado cuadradas. Cosas mías..?

Mi foto de referencia y mi encuadre

Cuándo estoy pintando, encuentro demasiado cerrado mi paisaje, con esa masa de arboles al fondo. Decido abrir un lateral, y esto es lo que hay..

Primer estado

 

El resultado no me satisface. Siento que ese fondo nuevo lo que hace es 'echarte' del cuadro, haciendo que salgas de él. Así que pinto otro árbol a la izquierda para cerrar el paso por ese lado. De esa forma se genera una nueva trayectoria visual. Os pongo una foto con el antes y el después, y los caminos que sigue el ojo en cada uno.

 

Cambio de trayectoria

 

Enfrío el fondo con azules, alejando la masa verde del fondo. Ahora el ojo sigue otro camino, dirigiéndose hacia los azules y volviendo por la pradera hacia las flores en primer término.

 

Sobre las flores, las voy haciendo en varias capas, con varios amarillos y parecidos, mientras que en la hierba añado algunos colores malvas, azules y verdes pálidos con trazos verticales.

 

Detalle de la pradera

 

Al final me agrada el resultado. La masa de árboles tiene 3 planos, aumentando la profundidad de mi paisaje. El color azul ha dado mas vida a las flores amarillas (en la foto no se aprecia).

 

A veces hay que improvisar o cambiar un poco nuestra composición, aunque perdamos fidelidad al motivo original. Nadie verá éste; sólo verán nuestro paisaje!

Pastel sobre Cartón con Imprimación

'No soy un arbusto' 19x19 Pastel sobre Cartón

Buenas a todos! Hoy he pintado un par de paisajes a pastel sobre cartón. En un post de enero del año pasado, Gesso Transparente para Pastel, os hablaba de esta imprimación para pastel de la casa Liquitex. En aquella ocasión la apliqué sobre una tabla de DM. El resultado fue bueno, pero me quedé con la sensación de que aportaba demasiada textura a la tabla, y que se 'comía' las barras!

 

Ayer me animé a preparar dos soportes para pastel sobre dos tipos distintos de cartón, y ver cómo funcionaba. Aplique muy poca cantidad de imprimación, con lo que se secó rápidamente.

Preparando soportes para Pastel con Imprimación y Cartón

 

El mas ancho corresponde a una capa de embalar, y el mas fino es de una caja de cápsulas para café. Tienen 3 y 1 mm, aproximadamente. Os dejo la foto.

Perfil de los cartones imprimados

 

El mas ancho, con la humedad de la imprimación, se ha deformado formando ondas y creando una superficie bastante irregular. No tiene buena pinta, pero me pongo con 'No soy un arbusto' para probar.

 

Cómo otras veces, os dejo un gif con los pasos del proceso. Observad como el pigmento se queda en la parte superior de esas ondas, lo que hace necesario difuminar el pastel.

 

Paso a paso del paisaje

 

El agarre de la imprimación ha sido suficiente, pero la deformación adquirida con el cartón no permite trabajar por capas, y hay que trabajar con la punta de las barras para depositar pigmento en las zonas mas hundidas. De todas formas, es perfecto para pruebas, bocetos, o llevar para pintar al aire libre. Es bastante rígido, barato y no pesa nada.

 

Mañana os cuento la experiencia con el cartón mas fino. No se ha deformado nada al aplicar la imprimación, resultando mucho mas práctico. Curioso!