Pastel sobre Gesso Negro Amsterdam

Estudio 7x18 Pastel s/ cartón

Saludos a tod@s!
 

Hoy he pintado un par de estudios sobre unos cartones imprimados (de una caja de galletas Fontaneda) con Gesso negro de la marca Ámsterdam. En su página podéis buscar tiendas cerca de vosotros.

Hacía tiempo que tenía ganas de unir la textura de la imprimación de gesso y el color negro, que últimamente me gusta mucho. Tengo algunas imprimaciones caseras con polvo de mármol o piedra pómez, pero es difícil pasar de un gris oscuro. Ha sido una buena compra!

 

El bote, de 250ml,  es bastante ancho, lo que facilita abrirlo (algo importante en los recipientes con los productos acrílicos, que secan muy rápidamente y suelen ser difíciles de abrir), y controlar mejor la cantidad de gesso que queremos en nuestro pincel.

 

Ahí tenéis mi caja de cartón 'desmontada' con el gesso recién aplicado. He usado un pincel plano de 2cm y he dado una sola capa. En un par de horas estaba seco. El acabado es mate.

Imprimando mi caja de galletas

Este es el cartón que he usado para mi estudio. Se aprecia el color de la caja entre las pinceladas del gesso. La textura del pincel ha influido un montón en el resultado. Da la sensación de estar pintado al óleo.

Gesso negro Amsterdam sobre cartón

 

Aquí esta el otro estudio que he realizado con un recorte de una foto. A la izquierda está la primera capa de pastel sobre la imprimación.

 

Estudio 16x6

 

Una foto de detalle de esa primera capa de pastel sobre la textura de la imprimación.

 

Pincha para ampliar

 

Si te gusta trabajar sobre fondo negro, te gustará este gesso negro. Da buen agarre al cartón, mayor que otros gessos blancos que he utilizado. En su página web dicen que resiste el agua, así que algún día probaré con algún underpainting sobre el negro. Y también se puede lijar, por si no te gusta tanta textura.

Tengo mas cartones ya imprimados, así que pintaré algo sobre ellos estos días!

Papel Tiziano para Pastel otra vez!

'Entre encinas' 17x24 Pastel s/ papel Tiziano

Hola! Hace un par de post os contaba cómo me había ido con un papel de la casa Fabriano que no conocía.

 

Trabajé muy poco mi paisaje para observar su textura y agarre, y esta mañana lo he acabado. Procuro no dejar nunca cuadros sin acabar, y quería ver cómo se comportaba el papel Tiziano para pastel trabajando un poco mas.

 

Este era mi original, que no la puse en el post anterior. Cómo ves, he prescindido totalmente de los colores de mi foto, sólo he tomado la disposición de las manchas y sus valores. Estas fotos 'extrañas' son buenas para ponerse a probar otras cosas. Algo que me gusta últimamente es cambiar los cielos demasiado blancos a colores cálidos.

Mi foto de referencia.

 

El papel ha funcionado perfectamente. He añadido capas de pasteles blandos y han agarrado muy bien. La textura del papel se mantiene y las capas anteriores se pueden apreciar, generando mezclas muy interesantes.

 

Textura y distintos trazos. Pincha para ampliar

 

Os recomiendo el papel, va  muy bien. A ver si un día de estos hago una 'comparativa' con el papel de Canson Mi-Teintes. Muchos conocéreis éste y me valdrá para entendernos.

 

Saludos!

Avanti!

'Avanti!' 30x20 Pastel s/ Pastel Card

Hoy os cuento como he facilitado el acceso a mi paisaje.

Tenía este cuadro empezado en clase a partir de un 'recorte' de una fotografía mas amplia, cómo os contaba en el post 'Haciendo Zoom'.

La valla de piedra que atravesaba mi cuadro daba sensación de perspectiva, pero generaba dos zonas desconectadas en el suelo.  Además, el amarillo mas cálido del fondo no parecía estar en el fondo.

Esa valla molesta!

He decidido generar un pasillo para entrar en mi cuadro. He eliminado parte de esa valla que visualmente era incómoda y unificado el color de la pradera.

Unas flores, el recurso fácil para que el ojo de el primer paso y entre a pasear por el cuadro ( los rosas suelen ir bien con tantos verdes).

Hay que invitar/incitar al espectador. Todos somos un poco vagos cuándo miramos cuadros de los demás. Creo que pasa con cualquier tema artístico, somos reacios a dejarnos llevar con el tema. Un buen ritmo o un buen párrafo para empezar nos harán bailar o leernos un libro.

Si no conseguimos que el espectador entre en nuestro paisaje, trabajo no habrá merecido la pena.

Bueno, que me pongo charlatán, ... mejor voy a limpiar mis barras de pastel!

Hasta otra!

Papel Tiziano para Pastel

'Entre encinas' 17x24 Pastel s/ papel Tiziano

Hola!

La semana pasada estuve en Lisboa y me acerqué por Ponto das Artes, una tienda de material de pintura en la zona centro. Preciosa: es realmente una 'exposición' de los productos!

Iba buscando un papel nuevo de Rembrandt, pero no lo tenían y me compré un block del papel Tiziano para pastel. Siempre me gusta probar cosas nuevas, ...y en estas tiendas me vuelvo loco! Os dejo enlace para que veáis los blocs en la pagina web de Fabriano, la marca italiana que lo fabrica.
 

El papel muestra bastante relieve a la vista, y se observa muy bien en el color negro. Es una cartulina gruesa de 160g/m², libre de ácidos, y con la misma textura por ambos lados.

Os dejo una foto que he hecho después de las primeras capas de pastel.

 

Aquí, foto del paisaje acabado.

 

Os dejo una foto con mas detalle, en la que se aprecia la textura del papel.

Pincha para ampliar

 

No he difuminado casi nada a la hora de pintar, para que se viera mejor cómo funciona el papel. Sólo en la zona del horizonte he 'tapado' totalmente el color negro del papel.

 

El papel para pastel Tiziano ha funcionado bien, y admite bastante pigmento, aunque hoy no he querido dar demasiadas capas.

 

AQUI lo podéis encontrar por hojas (50x65cm) supebarato!!

Seguiré usando este papel para cogerle el truco y os lo cuento!

La Simetría es aburrida

'Sereno' 17x28 Pastel s/ Pastel Card

Hola, aquí estoy después de bastante tiempo! He pasado unos días de vacaciones en Portugal, y no he parado. También el blog se merecía un descanso!
 

'Sereno' lo pinté justo la noche antes de salir de viaje, en un retal que tenía por ahí de papel de Sennelier, bastante apaisado y de color negro. Acababa de hacer todo el equipaje y estaba algo nervioso con el viaje. Lo mejor que podía hacer era pintar un rato!

 

Busqué entre mis fotos impresas para pintar y encontré la que os muestro abajo. Tenía que quitar altura a mi original para adaptarla al formato de mi papel. Una buena forma de 'componer' sobre las fotos es realizar dobleces para ir viendo diferentes composiciones. 

Probando composiciones sobre la foto

Todos hemos oído un montón de veces que la simetría es aburrida a la hora de componer, pero siempre nos lo cuentan o nos lo imaginamos en una dirección 'horizontal': que no pongas un árbol en el centro de tu cuadro, que no sitúes dos manzanas parecidas a ambos lados de tu naturaleza muerta, ...

Pero está claro que lo dicho también ocurre en la vertical (echa un vistazo a la Regla de los Tercios).

 

Aunque la mancha de la izquierda quitaba algo de simetría al tema, ese horizonte casi en el medio de la foto hacía mi paisaje demasiado estático. Mi duda era si quitar fotografía por arriba o por abajo. Esta fue la decisión.

 

Quitando simetría

 

Me pareció que así el recorrido del ojo por el cuadro era mas largo, haciendo una forma de 'S' muy cómoda de seguir a lo largo del agua. Al final no hay nada simétrico, sólo el reflejo de los árboles.

Creo que a este paisaje tengo que darle una segunda vuelta, o hacer otro algo mas planificado. Pero me ha venido estupendo pintarlo y 'conocerlo', y tiene muchas posibilidades cambiando matices.

 

Bueno, de momento mis vacaciones se han acabado. Y las del blog!

 

Bloqueando Sombras al Pastel

'Obrigado' 18x27 Pastel s/ cartón

Qué hay? Hoy, un paisaje de Portugal. De ahí su título.
 

 Ahí tenéis la foto original, realizada para conservar la disposición del paisaje. Mi 'recuerdo' es de otro día, con una luz intensa, que aunque intenté observar varios días a la misma hora, no logré captar con mi cámara.

Mi fotografía para recordar

 

He realizado un par de bocetos en grises. El primero, mas ajustado a la fotografía. Me ha parecido que el arbolillo no quedaba demasiado bien tan centrado, y lo he desplazado hacia la izquierda, equilibrando algo la composición.

 

Composición con bocetos

 

Lo primero que he hecho ha sido definir las sombras con un violeta-gris muy oscuro sobre un cartón con una imprimación de Gesso Transparente de Liquitex. He mantenido la composición de mi segundo boceto, sobre mi cartón algo mas alargado.

(Ese árbol tenía que haber sido mas grande en mi cuadro...).

 

Sombras del paisaje bloqueadas

Os dejo un gif con varios pasos del paisaje. Con esas sombras bloqueadas desde el principio, la composición se ha mantenido muy bien. Sólo he tenido que preocuparme de ajustar los colores de las zonas iluminadas, y después ir aclarando esas zonas de sombra.

 

 

Pasos del paisaje

 

El truco de bloquear las sombras desde el principio me resulta muy útil para disuadirme de cambiar cosas importantes. También hace que todas esas zonas de sombra tengan un matiz y una temperatura en común. Si la luz tiene una tendencia y afecta a todas las zonas iluminadas, con las sombras ocurre lo mismo.

 

Prueba con alguno de tus cuadros, aunque no sean paisajes, y verás cómo todo resulta mucho mas fácil. Eso si, haz algún boceto que te resulte atractivo entes de ponerte a pintar. Si el boceto es regular, el cuadro también lo será! No pintes cuadros que no sean atractivos en esos bocetos. Ahorrarás de todo.

Inventando Paisajes

Muchas veces nos gusta el motivo de una foto, pero no le vemos el sentido cómo un cuadro. Es el caso de mi cuadro de hoy.

 

Las flores amarillas y moradas  desde una perspectiva baja parecían hechas para pintarlas. Pero el fondo, unos arbustos de 'escobas', cerraban el espacio (y el paso) de una forma brusca. Esta era mi foto de referencia.

 

Para dar mayor sensación de profundidad al cuadro he generado algo de perspectiva inventando mi paisaje. He adaptado la mancha mas oscura del fondo para que pareciera 'algo': he situado un árbol detrás de mis flores, otros mas lejanos a la izquierda, y otros en el fondo. Y he ampliado las manchas del cielo.

Al generar varios planos (o definirlos mejor), el ojo quiere avanzar y saltar de unos a otros, para parar de nuevo en las flores, el tema del cuadro.

 

 

La idea de cambiar mi paisaje no ha surgido desde el principio. Según iba añadiendo mas capas de pastel me he ido dando cuenta del problema. Creo que así ha quedado mas fácil de entender, de ver.

 

También esas manchas mas oscuras del fondo me han permitido introducir violetas, azules y hacer mas llamativas las flores amarillas. Inventando paisajes...

Teoría de los Angulos de John F. Carlson

'Estudio Castillo de Monfragüe' 11x11 Pastel s/ Pastel Card

 

Hola! Esta mañana he decidido pintar un paisaje sencillo de la zona de Mongragüe. He recortado mi foto original en el ordenador con un formato cuadrado para hacer mi paisaje menos simétrico (y mas interesante).

 

He hecho un estudio en blanco y negro con unos Rotuladores Kurecolor para saber si el paisaje iba a 'funcionar'.

 

Viendo lo sencillo que era y cómo transmitía perfectamente la idea (a pesar de carecer de color), he pensado que era una buena ocasión para contarte algo sobre la Teoría de los Ángulos de John F. Carlson. Quizás ya has oído hablar de ella, pero creo que es muy buena para ayudarnos a pintar simplificando todo ese paisaje que tenemos delante, y viene muy bien conocerla cuando se empieza.

 

Jonh F. Carlson (Wikipedia) fue un pintor americano dedicado a la enseñanza y publicó en 1928 su libro "Carlson's Guide to the Landscape Painting". Todo un clásico en la pintura de paisaje y el libro favorito de muchos pintores paisajistas.

Está editado solamente en inglés (antiguo y algo filosófico), con mucho texto y bastantes imágenes explicativas y algunos cuadros del autor. Eso si, todo en blanco y negro. De ahí su bajo precio.

Podéis echarle un vistazo en Amazon (si lo queréis en papel, lo distribuye 'The Book Depository' por correo ordinario, con portes gratuitos, pero tarda un mes en llegar!).

 

Creo que voy a hacer de vez en cuando algún post sobre libros de pintura que tengo por ahí...

 

A lo que iba, la Teoría de los Ángulos. Carlson propone simplificar el paisaje a través de asignar a los diferentes elementos que tenemos delante un valor (de una escala de 4) en función del ángulo con el que la luz se proyecta sobre ellos. 

 

 

En un paisaje clásico encontraremos 4 clases de elementos (con sus 4 correspondientes valores):

 

1. Cielo: Es la paste más clara del paisaje y de dónde procede la luz. Salvo muy contadas ocasiones, le asignaremos el valor mas alto o claro de todos.
2. Montañas Distantes: Reciben los rayos del sol de forma oblicua, y su valor será un oscuro medio.
3. Suelo: Al recibir perpendicularmente los rayos del sol, esta superficie plana será la mas luminosa de la tierra, y le corresponderá un valor claro medio, ni tan claro como el del cielo, ni tan oscuro cómo las montañas distantes.
4. Elementos Verticales. Tanto árboles como edificaciones siempre tienen oscuras sus caras verticales y constituyen los elementos menos iluminados del paisaje; su valor será el mas oscuro.

 

Por aclarar un poco el tema, mi paisaje de hoy se vería simplificado mas o menos así (cada número se corresponde con las zonas del esquema superior).

 

 

Intenta ver estos 4 valores diferentes entornando tus ojos en tus fotografías o al aire libre. Ayuda!

 

He pintado tres estudios a la vez, para ver cómo utilizando los valores del paisaje, el color da un poco igual. Creo que si los valores sirven para pintar, el color sirve para transmitir.

 

Os pongo varios pasos del proceso.

 

 

Ahí tenéis mis otros dos estudios.

Versión mas 'fría'

 

Versión monocromática, 'cálida'

Imprimación para Pastel con Carborundo

'Otra tarde Aquí' 13x21 Pastel s/ cartón

Buenas!

Hoy me he preparado una nueva una imprimación para pintar al pastel. Para ello he utilizado polvo de Carborundo (Ver en Wikipedia), un carburo de silicio de color negro y muy brillante. El polvo es gris bastante oscuro y lo utilizo para hacer Grabado.

Algunos cartones de los que reciclo no admiten demasiado bien imprimaciones con gesso. Hace tiempo leí en internet algo sobre aplicar engrudo (adhesivo sobre un cartón o tabla y después echar encima polvo de piedra pómez. He utilizado otros materiales: barniz y carborundo.

 

He aplicado una ligera capa de barniz en spray sobre el cartón, previamente sujeto a una tabla con cinta para evitar deformaciones.

 

 

Enseguida he espolvoreado el polvo de carborundo sobre el barniz húmedo. Con movimientos laterales he cubierto toda la superficie de mi soporte.

 

 

Una media hora después que quitado el polvo sobrante y he limpiado con una paletina.

 

 

El resultado ha sido muy bueno, una especie de 'papel de lija', con bastante agarre. Os dejo 4 fotos del proceso. Son pocas pero se aprecia bien la textura y cómo el pastel se adhiere hasta tapar el soporte.

 

 

 

Se produce el efecto de que aparecen puntos brillantes (en la foto de arriba se aprecian algunos) que van cambiando al moverse delante del cuadro. Interesante.

Tengo que hacer alguna barra de pastel incorporando el carborundo. Puede funcionar!

 

Otro día probaré lo del engrudo y el polvo de piedra pómez y os lo cuento. Hasta otra!

Quitar Textura a la Imprimación

'Brassica II' 20x19 Pastel s/ cartón

Que pasa, Pastelistas?

Hoy he hecho una imprimación para pastel mas 'ligera' de la que suelo usar. He utilizado 50cl de gesso, 10cl de agua, pigmento (para dar color) y 5g de polvo de piedra pómez. Ahí tenéis mi cartón imprimado. El color de la imprimación varía un montón al aplicarla, por lo menos con el pigmento negro que yo utilizo.

Cambio de color al aplicar la imprimación para pastel

 

He utilizado bastante pigmento para colorear mi imprimación, y ha quedado bastante espesa. Una vez aplicada, he pensado reducir quitar algo de textura de la imprimación para pastel. Para ello he utilizado, ...un ESTROPAJO!

 

Mi estropajo y mi imprimación seca

 

He frotado muy poco con movimientos circulares sobre mi cartón. Lo mejor es pasar la yema de los dedos y 'sentir' el agarre. Os dejo una foto de detalle dónde se observa la textura.

 

Detalle de la textura de la imprimación
Pincha para Ampliar

 

Si tienes alguna imprimación casera y deseas utilizarla para algún paisaje u otro tema dónde no quieres que la textura sea tan protagonista, prueba con el estropajo. Prueba de vez en cuando con tus dedos o algún pastel en un lateral hasta ajustar.

 

El truco del estropajo lo puedes utilizar sobre imprimaciones comerciales, que suelen ser bastante 'duras'. También funciona!