Bloqueando Sombras al Pastel

'Obrigado' 18x27 Pastel s/ cartón

Qué hay? Hoy, un paisaje de Portugal. De ahí su título.
 

 Ahí tenéis la foto original, realizada para conservar la disposición del paisaje. Mi 'recuerdo' es de otro día, con una luz intensa, que aunque intenté observar varios días a la misma hora, no logré captar con mi cámara.

Mi fotografía para recordar

 

He realizado un par de bocetos en grises. El primero, mas ajustado a la fotografía. Me ha parecido que el arbolillo no quedaba demasiado bien tan centrado, y lo he desplazado hacia la izquierda, equilibrando algo la composición.

 

Composición con bocetos

 

Lo primero que he hecho ha sido definir las sombras con un violeta-gris muy oscuro sobre un cartón con una imprimación de Gesso Transparente de Liquitex. He mantenido la composición de mi segundo boceto, sobre mi cartón algo mas alargado.

(Ese árbol tenía que haber sido mas grande en mi cuadro...).

 

Sombras del paisaje bloqueadas

Os dejo un gif con varios pasos del paisaje. Con esas sombras bloqueadas desde el principio, la composición se ha mantenido muy bien. Sólo he tenido que preocuparme de ajustar los colores de las zonas iluminadas, y después ir aclarando esas zonas de sombra.

 

 

Pasos del paisaje

 

El truco de bloquear las sombras desde el principio me resulta muy útil para disuadirme de cambiar cosas importantes. También hace que todas esas zonas de sombra tengan un matiz y una temperatura en común. Si la luz tiene una tendencia y afecta a todas las zonas iluminadas, con las sombras ocurre lo mismo.

 

Prueba con alguno de tus cuadros, aunque no sean paisajes, y verás cómo todo resulta mucho mas fácil. Eso si, haz algún boceto que te resulte atractivo entes de ponerte a pintar. Si el boceto es regular, el cuadro también lo será! No pintes cuadros que no sean atractivos en esos bocetos. Ahorrarás de todo.

Inventando Paisajes

Muchas veces nos gusta el motivo de una foto, pero no le vemos el sentido cómo un cuadro. Es el caso de mi cuadro de hoy.

 

Las flores amarillas y moradas  desde una perspectiva baja parecían hechas para pintarlas. Pero el fondo, unos arbustos de 'escobas', cerraban el espacio (y el paso) de una forma brusca. Esta era mi foto de referencia.

 

Para dar mayor sensación de profundidad al cuadro he generado algo de perspectiva inventando mi paisaje. He adaptado la mancha mas oscura del fondo para que pareciera 'algo': he situado un árbol detrás de mis flores, otros mas lejanos a la izquierda, y otros en el fondo. Y he ampliado las manchas del cielo.

Al generar varios planos (o definirlos mejor), el ojo quiere avanzar y saltar de unos a otros, para parar de nuevo en las flores, el tema del cuadro.

 

 

La idea de cambiar mi paisaje no ha surgido desde el principio. Según iba añadiendo mas capas de pastel me he ido dando cuenta del problema. Creo que así ha quedado mas fácil de entender, de ver.

 

También esas manchas mas oscuras del fondo me han permitido introducir violetas, azules y hacer mas llamativas las flores amarillas. Inventando paisajes...

Teoría de los Angulos de John F. Carlson

'Estudio Castillo de Monfragüe' 11x11 Pastel s/ Pastel Card

 

Hola! Esta mañana he decidido pintar un paisaje sencillo de la zona de Mongragüe. He recortado mi foto original en el ordenador con un formato cuadrado para hacer mi paisaje menos simétrico (y mas interesante).

 

He hecho un estudio en blanco y negro con unos Rotuladores Kurecolor para saber si el paisaje iba a 'funcionar'.

 

Viendo lo sencillo que era y cómo transmitía perfectamente la idea (a pesar de carecer de color), he pensado que era una buena ocasión para contarte algo sobre la Teoría de los Ángulos de John F. Carlson. Quizás ya has oído hablar de ella, pero creo que es muy buena para ayudarnos a pintar simplificando todo ese paisaje que tenemos delante, y viene muy bien conocerla cuando se empieza.

 

Jonh F. Carlson (Wikipedia) fue un pintor americano dedicado a la enseñanza y publicó en 1928 su libro "Carlson's Guide to the Landscape Painting". Todo un clásico en la pintura de paisaje y el libro favorito de muchos pintores paisajistas.

Está editado solamente en inglés (antiguo y algo filosófico), con mucho texto y bastantes imágenes explicativas y algunos cuadros del autor. Eso si, todo en blanco y negro. De ahí su bajo precio.

Podéis echarle un vistazo en Amazon (si lo queréis en papel, lo distribuye 'The Book Depository' por correo ordinario, con portes gratuitos, pero tarda un mes en llegar!).

 

Creo que voy a hacer de vez en cuando algún post sobre libros de pintura que tengo por ahí...

 

A lo que iba, la Teoría de los Ángulos. Carlson propone simplificar el paisaje a través de asignar a los diferentes elementos que tenemos delante un valor (de una escala de 4) en función del ángulo con el que la luz se proyecta sobre ellos. 

 

 

En un paisaje clásico encontraremos 4 clases de elementos (con sus 4 correspondientes valores):

 

1. Cielo: Es la paste más clara del paisaje y de dónde procede la luz. Salvo muy contadas ocasiones, le asignaremos el valor mas alto o claro de todos.
2. Montañas Distantes: Reciben los rayos del sol de forma oblicua, y su valor será un oscuro medio.
3. Suelo: Al recibir perpendicularmente los rayos del sol, esta superficie plana será la mas luminosa de la tierra, y le corresponderá un valor claro medio, ni tan claro como el del cielo, ni tan oscuro cómo las montañas distantes.
4. Elementos Verticales. Tanto árboles como edificaciones siempre tienen oscuras sus caras verticales y constituyen los elementos menos iluminados del paisaje; su valor será el mas oscuro.

 

Por aclarar un poco el tema, mi paisaje de hoy se vería simplificado mas o menos así (cada número se corresponde con las zonas del esquema superior).

 

 

Intenta ver estos 4 valores diferentes entornando tus ojos en tus fotografías o al aire libre. Ayuda!

 

He pintado tres estudios a la vez, para ver cómo utilizando los valores del paisaje, el color da un poco igual. Creo que si los valores sirven para pintar, el color sirve para transmitir.

 

Os pongo varios pasos del proceso.

 

 

Ahí tenéis mis otros dos estudios.

Versión mas 'fría'

 

Versión monocromática, 'cálida'

Imprimación para Pastel con Carborundo

'Otra tarde Aquí' 13x21 Pastel s/ cartón

Buenas!

Hoy me he preparado una nueva una imprimación para pintar al pastel. Para ello he utilizado polvo de Carborundo (Ver en Wikipedia), un carburo de silicio de color negro y muy brillante. El polvo es gris bastante oscuro y lo utilizo para hacer Grabado.

Algunos cartones de los que reciclo no admiten demasiado bien imprimaciones con gesso. Hace tiempo leí en internet algo sobre aplicar engrudo (adhesivo sobre un cartón o tabla y después echar encima polvo de piedra pómez. He utilizado otros materiales: barniz y carborundo.

 

He aplicado una ligera capa de barniz en spray sobre el cartón, previamente sujeto a una tabla con cinta para evitar deformaciones.

 

 

Enseguida he espolvoreado el polvo de carborundo sobre el barniz húmedo. Con movimientos laterales he cubierto toda la superficie de mi soporte.

 

 

Una media hora después que quitado el polvo sobrante y he limpiado con una paletina.

 

 

El resultado ha sido muy bueno, una especie de 'papel de lija', con bastante agarre. Os dejo 4 fotos del proceso. Son pocas pero se aprecia bien la textura y cómo el pastel se adhiere hasta tapar el soporte.

 

 

 

Se produce el efecto de que aparecen puntos brillantes (en la foto de arriba se aprecian algunos) que van cambiando al moverse delante del cuadro. Interesante.

Tengo que hacer alguna barra de pastel incorporando el carborundo. Puede funcionar!

 

Otro día probaré lo del engrudo y el polvo de piedra pómez y os lo cuento. Hasta otra!

Quitar Textura a la Imprimación

'Brassica II' 20x19 Pastel s/ cartón

Que pasa, Pastelistas?

Hoy he hecho una imprimación para pastel mas 'ligera' de la que suelo usar. He utilizado 50cl de gesso, 10cl de agua, pigmento (para dar color) y 5g de polvo de piedra pómez. Ahí tenéis mi cartón imprimado. El color de la imprimación varía un montón al aplicarla, por lo menos con el pigmento negro que yo utilizo.

Cambio de color al aplicar la imprimación para pastel

 

He utilizado bastante pigmento para colorear mi imprimación, y ha quedado bastante espesa. Una vez aplicada, he pensado reducir quitar algo de textura de la imprimación para pastel. Para ello he utilizado, ...un ESTROPAJO!

 

Mi estropajo y mi imprimación seca

 

He frotado muy poco con movimientos circulares sobre mi cartón. Lo mejor es pasar la yema de los dedos y 'sentir' el agarre. Os dejo una foto de detalle dónde se observa la textura.

 

Detalle de la textura de la imprimación
Pincha para Ampliar

 

Si tienes alguna imprimación casera y deseas utilizarla para algún paisaje u otro tema dónde no quieres que la textura sea tan protagonista, prueba con el estropajo. Prueba de vez en cuando con tus dedos o algún pastel en un lateral hasta ajustar.

 

El truco del estropajo lo puedes utilizar sobre imprimaciones comerciales, que suelen ser bastante 'duras'. También funciona!