Linograbado con Fondo de Color

'Pájaro 01' 11x11cm Linograbado s/ Canson Edition

Muy buenas!
Hoy os presento un nuevo grabado a partir de una plancha de linóleo. Esta era mi foto de referencia.

Con algunas modificaciones en la zona de la izquierda, pinto con rotulador permanente mi motivo invertido y trabajo con las gubias sobre mi plancha de linóleo

Plancha de linóleo, casi lista!

Voy haciendo pruebas sobre papel de poca calidad de vez en cuando, transfiriendo la tinta con un 'cucharón' de madera (1€!). Eso me permite ver qué zonas necesitan alguna corrección.

Una vez acabado el trabajo con la plancha, imprimo unos cuantos pájaros y los pongo a volar!

Estas tintas tiene aceite como base y tardan bastante en secar. Uno de sus mayores inconvenientes para un inquieto pastelista...

Os dejo mi pájaro en blanco y negro. Muy aparente, la verdad. Enmarcado queda muy chulo!! Con cierto toque oriental que me ha sorprendido.

'Pájaro 01' con Negro Carbón.

Hacía tiempo que tenía ganas de incorporar algo de color a alguno de mis grabados. Cuando 'pintas' a color cuesta pasarse al b&n de golpe. Asi que he realizado estos días unos cuandos grabados incorporando un degradado de fondo a partir de amarillo-rojo y amarillo-azul. He utilizado Tintas Cáligo, inglesas, superbuenas, ...y supercaras!!

Os dejo foto de este último. A pesar de ser igual que su 'clón' naranja, produce una sensación totalmente distinta. Si aquel genera calor, agitación, éste produce fresco, calma. Es curioso cómo influye el color de un trabajo sobre su percepción.

Espero no aburriros con 'mis' grabados a los pastelistas, pero el blog también me sirve cómo 'cuaderno'. Como podéis ver, con una sola obra se generan varias referencias, pasos intermedios y diferentes salidas gráficas, y siempre me vendrá bien usarlas como referencia.

 

Hoy he preparado uno de los grabados para regalar. Lo he enmarcado cómo hago con mis pasteles sobre soporte rígido. Ahí lo tenéis!

 

Hasta otra!

 

 

Underpainting Monocromático sobre Mi-Teintes

'Encinas, Encinas, Encinas' 23x17 Pastel s/ Mi-Teintes Touch

Hola!  Hace un rato me he animado con un paisaje supersencillo de unas encinas en una mañana con poca visibilidad.

 

He cogido mi soporte, papel Mi-Teintes Touch y he aplicado color Sepia  con distintas intensidades con un lápiz pastel. Este es el resultado.

 

He aplicado alcohol con un pincel plano de 1m.  Las zonas con mas pigmento quedan mas oscuras. Seco en 5 minutos!

 

He empezado a aplicar color al cielo y la pradera, los manchas mas claras de mi paisaje. Enseguida todo ha cobrado sentido.

 

 

Añado mas arboles en la distancia, muy poco definidos, con la yema del dedo sucia de los verdes mas oscuros.

 

 

Caliento el primer plano con tonos mas cálidos. Me tengo que obligar a parar, que en estos momentos me suelo pasar y añadir 'demasiada' luz.

Listo!

 

 

Todo el trabajo del paisaje he consistido en realizar esas mancha iniciales y 'pintar' con el alcohol distintos valores del tono sepia. El resto ha consistido en aplicar colores, ajustándome a los valores y las manchas del underpainting.

 

Pero gracias al underpainting monocromático, todo el cuadro ha mantenido una coherencia general desde el principio. Todos los colores participan de ese tono 'inicial'.

 

Respecto al papel Mi-Teintes, hace falta poco alcohol para extender el pigmento sobre él, soporta perfectamente la humedad sin deformarse. Ya probaré algún  underpainting en colores!

Usando Colores Complementarios CMY

'Azules' 19x19 Pastel s/ Pastelmat teñido con Acrílico

Buenas! En el post Usar colores Complementarios, os contaba cómo usar este esquema de colores podía dar armonía y fuerza a un paisaje, o realzar colores opuestos en el círculo cromático clásico con Rojo, Azul y Amarillo cómo colores básicos.

 

Hoy he acabado un pequeño paisaje. Tenía unas montañas de fondo azules que contrastaban un montón con la pradera verde. He intentado llevar los colores de mi original a un esquema de colores complementarios, pero en el modelo CMY, con Cyan, Magenta y Amarillo como colores primarios.
 

Mi foto de referencia

Os dejo un gif con algunos pasos del proceso. He aplicado una primera capa de pastel que he difuminado  totalmente. Todos los tonos del cielo son muy cercanos al azul-violeta. Después he ido llevando mi pradera al color que buscaba, menos verde que en mi original.

Pasos de mi paisaje

Aquí o dejo una foto de detalle del  penúltimo paso del pintado, justo antes de animar la pradera con distintos tonos. Se puede apreciar el contraste generado entre el azul cálido de las montañas y en verde amarillo claro de la pradera, mayor cuando aparecen uno al lado del otro. Ocupan extremos opuestos en el círculo complementario.

Contraste de los colores complementarios

 

Aplicando estos colores de forma intensa, al aplicar algún color encima siguen manifestándose, pero el contraste no resulta tan violento y todo parece mas 'natural'.  He añadido rosa, naranjas y ocres claros en el fondo de la pradera. Siempre es mejor que uno de los colores tenga menos intensidad que el otro.

 

Buscad complementarios en el paisaje, es la forma más sencilla de armonizar un cuadro con sólo dos colores.  Probad pares de colores antes de empezar a pintar, os sorprenderéis!

Fijar Pastel con Barniz

Hola!

Hoy he estado haciendo un experimento que llevaba tiempo con ganas de hacer: probar Barniz en Aerosol cómo fijador para Pastel. Tenía un cuadro prácticamente acabado, y lo había firmado, pero me apetecía darle un tono mas oscuro. La foto.

Antes de aplicar el Barniz

 

Ahí tenéis el barniz que he usado. Es mate y su precio, sobre 5€.

 

Mi 'sustituto' de fijador para pastel

 

Más abajo tenéis el resultado después de aplicar el aerosol. Quería probarlo a fondo, así que he aplicado 3 capas. El pastel se oscurece bastante, aumentando demasiado los contrastes entre los distintos colores. Eso sí, ha quedado 'superfijado': al pasar mis dedos sobre mi paisaje el pigmento permanecía en su sitio.

 

Después de aplicar 3 capas de barniz. Me he pasado!

 

Cuando han surgido los problemas ha sido a la hora de pintar. Mis pasteles no eran capaces de igualar valores tan oscuros y tampoco se mezclaban nada con las capas inferiores. En las zonas más cercanas, la textura aportada por el barniz ha sido positiva para generar textura. Pero en las zonas lejanas, y en el cielo, esa textura ha sido un inconveniente, y no he sido capaz de recuperar el aspecto que tenían antes de aplicar el barniz.

 

Está claro que he aplicado demasiadas capas de barniz. En otra ocasión probaré con menos cantidad, o sólo en determinadas zonas. Supongo que así no tendré problemas con los valores ni la textura.

 

Las diferencias con un fijador específico para pastel son evidentes, pero tampoco éste funciona siempre cómo queremos.  Tendré que probarlo mas veces. Ya le cogeré el truco! Y os lo cuento...

Paisaje y Círculo Cromático

'Prado de Toñín' 30x20 Pastel s/ Mi-Teintes Touch

FELIZ AÑO 2018!!

Hoy os traigo un paisaje que acabé ayer. Ésta era mi foto de referencia: un prado por la Sierra de Segovia recién segado.

 

Mi foto de referencia

 

Os dejo unas cuantas fotos que he realizado mientras pintaba mi paisaje.

 

Boceto con Lápiz Pastel

 

Primera capa de Pastel

 

Difuminado con Bastoncillos de Algodón

 

Mas capas de Pastel para ajustas colores, formas y texturas

 

Últimos toques!

 

Cómo veis, los colores de mi paisaje aparecen dispuestos verticalmente desde el azul ultramar en el cielo hasta el amarillo verdoso de la hierba mas cercana. Los colores más fríos lejos y los mas cálidos cerca: eso ha facilitado en gran medida a dar sensación de profundidad a mi paisaje. La Perspectiva Aérea hace que los objetos aparezcan más azules y grises con la distancia.

 

Debajo pongo una imagen que quizás explique mejor lo que digo. Los 'parches' que he extraído de mi cuadro están situados aproximadamente a lo largo de la línea negra que he puesto sobre el círculo cromático.

 

Colores del Paisaje y situación en Círculo Cromático

 

Creo que el paisaje de hoy ha quedado muy 'equilibrado'. Los colores cubren la mitad del círculo cromático, aunque con distintos valores sobre cada tono. El papel, de color siena y visible en la mancha de arbustos también ha contribuido a ese equilibrio general.

 

Echad un vistazo al Círculo Cromático cuando estéis decidiendo qué paleta de colores vais a utilizar. Os sugiero que os acostumbréis al método CMY, según el cual los tres colores primarios son Cyan, Magenta y Amarillo.

 

Si podemos aplicar a una mancha el valor de su color, la haremos 'creíble'. Si ajustamos correctamente el tono, quedara 'increíble'!