Pintar al Pastel sin saber Dibujar

'Vaca en Gargüera' 40x40 Pastel s/ Pastel Card de Sennelier

Buenas! Cómo va ese arte?

Después de varios días sin publicar nada, os traigo un tema que espero os ayude.

No todos sabemos dibujar bien. Por lo menos, no con la soltura y confianza que nos gustaría hacerlo. Creo que mucha gente no empieza a pintar nunca, porque piensan que dibujan mal! Si supieran lo que se disfruta pintando, darían el salto 'cómo fuera'!

Esta claro que el dibujo y la pintura suelen formar parte del mismo proceso creativo, y la pintura al pastel es quizás la técnica pictórica que tiene mas relación con el dibujo. Pero una cosa es pintar temas sencillos, y otra cosa, motivos cómo naturalezas muertas complejas o retratos, dónde se hace necesario un encaje bastante aproximado de nuestro modelo antes de empezar a pintar.
Si vamos ajustando los bordes de nuestras manchas repetidas veces con las barras de pastel, nuestro cuadro parecerá demasiado trabajado.

La cuadrícula puede ser útil con técnicas más opacas o 'limpias'. Para estos cuadros algo mas complicados, yo encajo mi modelo desde la pantalla del ordenador.  De esta forma marco en mi soporte una serie de puntos de referencia. Aquellos que necesito para definir el motivo.

Para mi retrato de hoy, en Paint (u otro editor de imágenes) he escalado mi imagen digital para que tuviera los  mismos pixels que milímetros tiene mi soporte (400x400). La imagen de 400 pixel ofrece muy poca calidad y he aumentado a 4000 pixel. Os dejo una imagen de la pantalla del ordenador, en la que podéis ver cómo mido las coordenadas x,y de la punta del cuerno de la vaca en las reglas laterales al situarme sobre ese punto. Estas coordenadas suelen aparecer en dígitos en la parte inferior de la pantalla de la mayoría de editores gráficos. El borde blanco corresponde a la zona exterior de mi papel.

Tomando medidas en el editor de imágenes.

 

Mediante una regla, tomo esas medidas en vertical y horizontal sobre mi soporte. Ya tengo mi primer punto de referencia. En la foto podéis ver como he construido el cuerno a partir de siete puntos. Los he representado con pequeñas cruces para que se aprecien mejor.

 

Puntos de Referencia sobre mi soporte

Os dejo una foto después de encajar toda mi vaca. No es necesario situar tantos puntos de referencia. En el caso de retratos y animales, os recomiendo situar con mayor precisión ojos, nariz, y los elementos que mas definan en sujeto. Yo los he dibujado con negro para mantenerlos 'fijos' mientras pintaba. Creo que los límites con contrastes alto son importantes y definen las formas.

Las líneas de mi vaca con lápiz pastel

 

 

Os dejo unas cuantas fotos del proceso. El tener encajado el motivo me permite dedicarme totalmente a los colores a la hora de manchar las principales zonas. Y ya es bastante!

 

 

Mi vaca en marcha

Si os pasa cómo a mi, que dibujo regular, no os importe 'saltaros' el proceso del dibujo. Muchos 'pintores buenos' usan sus trucos, seguro (alguien tiene que comprar esos proyectores que venden online). El método que os propongo utilizar evita atascos al principio de un cuadro.
 

También mejora la capacidad de sintetizar, ver que es lo importante, para poner el mínimo de puntos de referencia que necesitemos (no es un proceso divertido, sobre todo al principio) Cada vez serán menos! Puedes practicar y situar un punto, y ver si lo has hecho bien o no posteriormente en la pantalla.

 

Pintar al pastel sin saber dibujar tiene solución; práctica el dibujo, pero que no se interponga en tu camino...

 

 

Repetir un Cuadro

'Esto va muy deprisa' 20x20cm Pastel s/ Mi-Teintes Touch

La verdad es que nunca se me había ocurrido hasta hoy. Había visto cómo muchos pintores hacen un cuadro a partir de un estudio/cuadro anterior. En muchos casos, algo pintado al aire libre, dónde no es fácil acabar un cuadro. Otros, por llevar el motivo a un formato mayor y mas acabado. Lo mío ha sido curiosidad.

Había acabado un pastel pequeño (18x12cm) sobre un cartón imprimado, que os dejo debajo.

Mi primera versión

 

Encontraba mi cuadro demasiado alto, y mi línea del horizonte demasiado baja. Quería dar mucha importancia al cielo lleno de nubes..., pero me había pasado! Demasiada tensión para un paisaje de un atardecer (?).

 

Pensando quitar algo de cielo y recortar la zona superior del paisaje, he editado la foto en el ordenador y la he llevado a un formato cuadrado. Este era el resultado después del corte 'virtual'.

 

Recorte de mi paisaje, parece funcionar mejor.

 

De repente, el paisaje ha cobrado sentido, equilibrio. La sensación del momento era mucho mas real, y mas fácil de entender. Me ha gustado tanto que he decidido repetir el cuadro, pero en el nuevo formato. Tenía todas las barras que había utilizado fuera de 'su sitio' y sin limpiar,  y no había nada que perder.

 

El resultado ha sido muy interesante. Para pintar esta segunda versión no he utilizado mi foto de referencia, mi pequeño cuadro ha sido suficiente. He difuminando sólo la primera capa y he pintado muy libre, con energía. He mirado las fotos y he tardado 32 minutos en acabarlo. Ha quedado demasiado simétrico (quizás lo arregle un rato de estos), pero creo que no hay comparación. Aunque sin el primero, no hubiera pintado el segundo!

 

Tendré que probar mas veces lo de repetir algún trabajo que tenga posibilidades. Tengo por ahí unos cuantos paisajes que quedarían mejor dándoles una segunda vuelta. Todos, supongo!

 

Imprimación de Colores con Pastel

'Eucaliptos del Valle' 12x18 Pastel sobre Cartón

Buenas! 'Eucaliptos del Valle' está realizado sobre un cartón fino imprimado. Hace unos días decidí preparar unos cuantos cartones cómo os contaba en el post Pastel sobre Cartón con Imprimación, aplicando Gesso Transparente de Liquitex sobre ellos. Se me ocurrió que sería útil darles colores como fondo para mis paisajes al pastel. Para ello, apliqué pastel con diferentes barras de pastel sobre los cartones.

Cartones con Pastel

 

Con el pincel plano que se puede ver en la foto, apliqué el gesso, repartiendo el pigmento de forma mas o menos uniforme, con pinceladas en todos los sentidos. Abajo podéis ver los cartones ya secos.

 

Cartones con Imprimación de Pastel

 

Pensando en el color de los cartones, elijo unos cuantos de mis 'paisajes pendientes'. Pienso en la tendencia de la luz de cada uno de ellos. Sobre el naranja tenéis el paisaje del post anterior. Arriba a la derecha, mi foto de referencia para 'Eucaliptos del Valle'.

 

 

Como hago otras veces, os dejo un gif con unos cuantos pasos del proceso.

 

Pasos de mi paisaje al pastel

 

Como se aprecia en los primeros pasos, el pigmento se queda adherido en las cresta que presenta la superficie del cartón y hay que difuminar continuamente para mezclar colores. He aplicado fijados en un paso intermedio para dar mas textura a la pradera, demasiado 'plana'.

 

Podéis utilizar tonos diferentes. Los míos han quedado demasiado transparentes. Otro día usaré valores mas oscuros, o aplicaré un par de capas. Os lo cuento!

Masilla Adhesiva, útil para Pintar

'A Ultima Hora'  18x12cm Pastel s/ Cartón

Cuando empecé a pintar sobre soportes rígidos, cómo tablas DM imprimadas y cartones para pintar al pastel, siempre fue un problema sujetarlos a mi caballete. Los pegaba con cinta de carrocero por su parte posterior, cómo os contaba en el post Sujetar el Soporte al Tablero, pero debido al peso, no era la mejor solución. Los cartones de papel para pastel tienen cierta tendencia a alabearse (creo que por los cambios de humedad y temperatura), con lo que acaban despegándose de nuestro tablero con facilitad.

El paisaje de hoy esté realizado sobre cartón con una imprimación. Para sujetarlo he utilizado Masilla Adhesiva. La mía es Patafix, de UHU, pero hay de numerosos fabricantes, y también la comercializan empresas dedicadas a material para bellas artes, como Faber-Castell. Os dejo una foto del envase de Patafix. La masilla viene dispuesta en una plancha de 1mm de espesor, con unas incisiones para cortar fácilmente pequeños trozos.



Masilla Adhesiva Patafix, de UHU

 

 

Ahí tenéis una foto con mi cartón y mi masilla. Cómo podéis ver, pego 4 bolitas de masilla en su parte posterior, una en cada esquina. Si el cartón es muy grande podemos añadir alguna bola mas.

 

Pegando unas bolas de masilla a mi cartón

 

Se trata de una masilla reutilizable, por lo que podremos recuperarla. Amasándola de nuevo, estará lista en otra ocasión.

 

Es importante presionar bien el cartón antes de empezar a pintar. Cuándo estemos pintando, nos dará mucha rabia que se despegue nuestro soporte y tener que ejercer presión sobre la esquina de nuestro cartón ya manchado!

 

Mi cartón, pegado al soporte del caballete

 

Esta foto corresponde a la primera capa de pastel sobre mi cartón, antes de difuminarla con unos bastoncillos de algodón. Se puede apreciar cómo el cartón queda algo separado del tablero del caballete.

 

Os recomiendo probar este tipo de masillas para hacer mas cómodo vuestro trabajo. También es muy útil para pegar fotos de referencia y bocetos al lado de nuestro cuadro. Y resultan muy económicas. Yo tengo este paquete desde hace un montón de tiempo!

Un Paisaje y 4 Grises

'Aire de Vagos' 45x30cm Pastel s/ Mi-Teintes Touch

Después de unos días me pongo al teclado. He dedicado varios días a 'Aire de Vagos', un paisaje algo grande para mi. Quería ver si funcionaba antes de pintarlo!

 

Lo primero, este boceto a lápiz, para hacerme con el motivo y repartir las manchas generales. Y de paso plantear cambios, como centrar la casa de la izquierda.




Boceto a lápiz 100x65mm

Después he pintado un Notan, reduciendo mi paisaje a máximo, sólo en blanco y negro. El Notan ayuda a ver el equilibrio de nuestro motivo entre la luz y la sombra, ver cómo se relacionan las distintas áreas. Si vais a utilizar rotuladores, os recomiendo delimitar antes 4 o 5 manchas generales con un lápiz y rellenar con el negro.
 

Notan con rotulador 100x65mm

 

A pesar de la simplicidad del notan, transmite perfectamente la esencia, lo básico de mi paisaje.

El Notan me ha venido bien a la hora de ponerme a pintar. La seguridad de tener un 'plan' que seguir y que funciona me ha permitido estar mas atento a otras cosas: color, bordes, temperatura, ...

 

Al principio cuesta identificar los valores intermedios de algunos colores, decidir si son blanco o negro. Piensa en grandes manchas a la hora de decidir. Pinta alguno de vez en cuando, cada vez de costará menos!

 

Para ir adquiriendo práctica, os propongo que realicéis algún experimento en el ordenador con vuestra fotos cómo el que he realizado sobre mi foto de referencia. Ahí está, con su versión en escala de grises (256 Grises).

 

 

Foto Original                                                                                      256 Grises



Posteriormente he convertido mi foto a blanco y negro (izquierda), y reducido a 2 grises (derecha). Este notan con 2 grises es mas fácil de ver en paisajes con poco contraste, y no resulta tan dramático.

 

Blanco y Negro                                                                            2 Grises

 

En ésta última foto tenéis el paisaje con 3 valores de gris. El paisaje aparece perfectamente definido. A la derecha, con 4 valores, el cielo y la pradera adquieren grises distintos. No son necesarios mas que 4 grises para definir perfectamente todo el paisaje.

 

3 Grises                                                                              4 Grises

 

Cómo habéis podido observar, toda la 'complejidad' del paisaje original, con multitud de manchas de infinidad de valores, se puede simplificar con 4 valores.  Por eso muchas veces 3 o 4 barras de pastel de distintos valores para cada tono son suficientes. Haced pruebas con vuestras fotos. Veréis que con degradados o retratos suele ser necesario algún valor mas.

 

Una buena idea es ir reduciendo el número de grises, hasta que nuestro motivo no aparece en la foto. Dentro de la etiqueta 'Composición' hay alguna entrada mas sobre estos temas.



Pastel sobre Pintura a la Tiza

'Día Frío' 20x20 Pastel s/ Tabla DM

Hace unos días me animé a imprimar una tabla DM de 3mmde grosor con pintura a la tiza. Tenía un bote de Rust Oleum Chalky Finish de Xylazel de color Amarillo Antiguo que utilizo para 'recuperar' muebles antiguos. Tiene bastante textura y presenta un acabado totalmente mate. Tiene carbonato cálcico en su composición, y pensé que podía ser un buen soporte para pintar al pastel. Así ha sido!

Mi tabla DM con Pintura a la Tiza y Acrílica

 

Para animar un poco ese blanco 'roto' añadí Pintura Acrílica de Vallejo (20% aprox.) de color Ocre Amarillo. Podéis ver la mezcla ya aplicada sobre mi tabla. Una capa muy fina con un pincel plano de 12mm. fue suficiente.

 

Lo primero fueron las líneas principales de mi paisaje con un lápiz pastel. Aunque no tiene demasiado agarre, la textura hace que el pigmento se adhiera en las crestas de la imprimación. Os dejo fotos del proceso.

 

 

Después de aplicar la primera capa de pastel en las manchas principales, difumino para repartir el pigmento y poder seguir aplicando encima mas capas de color.

 

El fondo ocre claro hace muy luminoso todo el paisaje en cuanto voy difuminando. Esto es un inconveniente en las zonas mas oscuras y frías de las nubes. Siguen manteniendo algo del claro y cálido ocre.

 

 

Después de aplicar mas capas, el soporte parece algo saturado y tengo que utilizar el fijador para pastel. Así consigo acabar mi paisaje al pastel sobre pintura a la tiza.

 

 

Os dejo un detalle ampliado para que veáis la textura que aporta la pintura. También queda muy bien en las nubes!

 

Textura de la Pintura. Pincha para ampliar

 

Como dice Porky: 'Eso es todo, amigos! Si tenéis pintura a la tiza por ahí probadla como imprimación para vuestros pasteles. Pensad desde el principio en utilizar pocas capas de color, y en aprovechar esa textura!

Antes de Ir a Clase de Pintura

'Bajando de El Barrado' 46x19 Pastel s/ Mi-Teintes Touch

El paisaje que os traigo hoy está realizado a partir de una 'foto en marcha' desde el coche. Pese las luces de emergencia, saqué la cámara de fotos por la ventanilla (iba de piloto), y click!  Posteriormente lo pinté en un par de clases hace un par de semanas. Tenía fotos  hechas y  me he animado a contaros cómo me preparo antes de ir a clase de pintura (y normalmente en casa) para pintar un cuadro.

A veces, con las prisas, voy a clase sin nada en mente, y me llevo varias fotos para decidir sobre la marcha. Pero lo mejor es ir con todo planeado. Así tengo mas cosas bajo control y la clase es mucho mas fructífera.

Decidí hacer un formato alargado, y para elegir uno de mis paisajes coloqué delante de mí unas cuantas fotos dobladas con ese formato, tanto verticales como horizontales. En el centro esta mi original de hoy.

  

Eligiendo mi motivo.

Después de elegir mi paisaje de referencia, corté un retal más pequeño de papel para pastel de las mismas proporciones para realizar un boceto. Primero lo planteé con un solo lápiz pastel gris claro, y posteriormente aplique algo de color para ver cómo funcionaba el papel marrón oscuro de Canson.

 

IMPORTANTE: Elige le mismo papel para tu boceto y tu cuadro definitivo.

 

Pasos del boceto, Monocromo y Color

 

El hecho de hacer este boceto me permitió aprender el motivo, pero también saber cómo quería 'contarlo'. No deja de ser un cuadro en si mismo, y parte de la creatividad del resultado final está en esta fase previa.

Lo que no intentes sobre este boceto, no lo harás después! Es el momento de probar colores nuevos, combinaciones diferentes. Y lo que funcione, al cuadro! Para esto, sitúo mi boceto al lado de mi cuadro grande: vale tanto cómo la foto.

 

Boceto final en mi caballete 15x6 cm

 

Prepara tus trabajos o tus clases. Los bocetos sencillos se hacen en un momento. Si los hacemos espontáneos, frescos, y no los trabajamos demasiado, ...tendrán mas de nosotros que el cuadro final!

Raspar Pintura al Pastel

'Cambio Constante' 20x20 Pastel s/ Pastel Card

Buenas!

Hace un rato he acabado este paisaje. Estaba contento con el resultado, pero quería probar con algo mas de textura en la zona de la hierba. He probado a raspar el pigmento con la pinta de una chincheta.

Tiene muy poca longitud, pero se agarra muy  bien, y se puede manejar con soltura.

Barra de Pastel y Chincheta

Os dejo una foto de detalle para que veáis el efecto (pincha sobre ella para ampliar). Al raspar, se muestran capas inferiores del pastel, de color verde mas oscuro. Aplicando mayor presión e inclinando la chincheta, aparece el papel que he utilizado, un marrón oscuro de Pastel Card de Sennelier. Hay que tener cuidado de no levantar la imprimación y hacer que aparezca el cartón blanco que hace de soporte.



Antes y después de raspar con mi chincheta

 

He raspado muy poco. No quería pasarme y lo he dejado enseguida. Se trataba sólo de experimentar! Pero el resultado ha sido bueno, efectivo con la hierba. Con ramas finas también funcionará.

 

En otra ocasión probaré a realizar estos 'raspados' con diferentes elementos. Se me ocurre que los palillos de madera pueden ser prácticos para líneas algo mas gruesas. Lo tendré que probar!