El Cielo no es Azul

'Prontito' 18x24 Pastel s Mi-Teintes

Hola!

En el post Pintar el Cielo Azul al Pastel, os contaba cómo el cielo de un día claro, a las horas centrales del día, cambia a medida que dirigimos la vista hacia el horizonte. Pero el cielo no es azul siempre!

Mi fotografía de referencia

La fotografía que he utilizado para el paisaje de hoy está realizada pocos minutos después de amanecer. Aquí se produce una transición de colores diferentes, algo parecida a un arco iris: azul, azul verdoso, verde amarillento (el mas claro de todos), naranja, y naranja-rojizo en el horizonte.
 

Variación de Color

A medida que dirigimos la mirada hacia el horizonte, nuestra vista atraviesa mas aire, y, por lo tanto, mas partículas. Estas llegan casi a generar una zona de sombra (y mas oscura, densa) en la zona de contacto con las montañas.

Os dejo unas cuantas fotos que he hecho mientras pintaba.

 

 

 

 

 

 

He procurado hacer muy suaves los cambios de color, difuminando las diferentes bandas horizontales de cada matiz, varias veces. He mantenido las sombras muy oscuras para que mi cielo fuera el protagonista del paisaje.

 

Presta atención a estos cambios de color, hacen que el cielo no parezca el 'telón de fondo' de tu paisaje. Se genera perspectiva aérea en cuanto utilizamos tonos parecidos a los que aparecen en realidad.

 

Prueba y verás cómo tus paisajes resultan diferentes! Muy diferentes!

Amapolas al Pastel

Hola!

Os traigo un pastel con unas amapolas.
Esta es mi foto de referencia. Sencillo, perfecto para practicar unas flores!

 

He ido haciendo fotos cada vez que iba añadiendo colores a las manchas generales. En vez de poneros tantas foto, he generado un gif. 

 

 

Se puede observar cómo he ido de oscuro a claro dentro de los azules, verdes y rojos. He añadido 'toques' de morados, azules, para dar variedad a la masa de la hierba.

 

Cuándo pinto flores, siempre me falta el color importante (...siempre)! En este caso, el rojo de las zonas iluminadas de las amapolas he tenido que 'conseguirlo' mezclando un rojo mas oscuro y otro rojo-anaranjado algo mas claro.

Eso me ha impedido realizar trazos mas directos definiendo la forma de los pétalos con la barra de pastel. Otro día probaré a ajustar el resto de valores a mi 'color importante', que hoy era el rojo.

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Muy buenas!

 

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Lo siento! A mi también me da rabia cuando me paso por alguno de mis blogs favoritos y veo que no hay nada nuevo. Aunque si estoy en alguno con cientos de entradas me 'doy una vuelta' por alguna de sus etiquetas y descubro ideas viejas.

 

Intentaré buscar alguna solución, aunque tendréis que daros de alta de nuevo.
 

Hablando de pintar, el paisaje de hoy me vale para contaros cómo siempre quiero pintar la luz, y me paso! Este era mi original.

Os pongo un estado del cuadro cuando lo di por finalizado y firmado. Estaba claro que no funcionaba. Desde luego, no parecía un atardecer!

 

Esa pradera tenía que ser mucho mas oscura. Apliqué con marrón oscuro.

 

 

 

Tres trazos de un color algo mas claro a lo lejos, y listo!

 

 

Que fácil es reajustar un paisaje al pastel, eh? ...Bastante mas que ajustarme al  Reglamento General de Protección de Datos, seguro!

Haciendo Zoom

'Trozo de Luz' 30x30 Pastel s/ Pastel Card

Muy buenas! Siempre trabajo con mis fotografías a la hora de pintar paisajes al pastel. Eso supone dedicar bastantes ratos a buscar motivos. A veces pienso que tardo mas en encontrar algo para pintar qué en pintarlo!

Cuando voy de paseo por el campo, siempre llevo encima mi cámara de fotos. Sobre todo por la mañana y al atardecer. Si voy por algún sitio que conozco menos, hago fotos de paisajes amplios. Eso me permite ver en casa encuadres que sobre la marcha se me pueden escapar. Es el caso de 'Trozo de Luz'.

Esta era mi fotografía de referencia. Todo muy bonito pero poco interesante. Demasiadas bandas horizontales. Entorna los ojos, verás como sólo resulta interesante el color.

 

Un primer encuadre en formato vertical en la pantalla del ordenador.

 

  

 

Sobre este encuadre he comenzado un cuadro en clase de pintura. Este es su estado actual. No queda muy bien la división cielo/tierra en dos partes iguales. La semana que viene lo incorporo a este post.

 

 

Realizo un nuevo encuadre, esta vez en formato cuadrado. Me ha parecido que se hacía mas intimo, que se podía entrar en él. Se aprecian árboles a distinta distancia y se genera profundidad. Reducir el área a pintar puede facilitar la visualización del motivo al reducir el número de elementos. Todo lo que signifique simplificar vendrá bien!!

 

 

En estas fotos distantes suele ocurrir que al ampliar zonas mas pequeñas se genera bastante 'atmósfera'. Aunque nosotros vemos mas cerca al horizonte, la cámara 'capta' todo el aire que hay entre nuestro objetivo y ese horizonte. De alguna manera se altera la perspectiva aérea. Por ejemplo, veremos las montañas lejanas demasiado grises y azules.

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Haz zoom y busca 'dentro' de tus fotos. Quizá encuentres nuevos motivos. Y si vas de paseo cómo yo, saca alguna foto panorámica.

Amapolas desde el Móvil

'Mirando a un lado' 25x18 Pastel s/ papel Mi-Teintes

Hola!

Después de un montón de días estoy aquí con un paisaje de unas amapolas de una fotografía que tenía en el teléfono móvil. No me apetecía ir a imprimir fotos a la librería dónde suelo ir, así que he decidido sujetar el móvil al tablero de mi caballete, al lado de mi cuadro. Pero, cómo?

Un TORNILLO! Esa ha sido la solución! He dejado sobresalir un par de milímetros el tornillo (sobre el tablero), lo mínimo para enganchar la funda del móvil por uno de sus agujeros posteriores.

Tornillo en mi tablero

 

Funda del móvil en el tablero

 

El teléfono en su funda

 

La verdad es que ha sido muy útil tener el móvil sujeto en mi tablero, cómo cuando trabajo con una fotografía impresa. Me sorprende ver algunos vídeos de gente pintando con su imagen de referencia a un lado, teniendo que girar el cuello constantemente. Supongo que en ese giro y ese instante pierdes parcialmente la referencia que has captado al mirar tu original.

 

Abajo os dejo un gif con algunos pasos de mis amapolas. Esta realizado sobe papel Mi-Teintes por su lado liso. Sólo he difuminado el cielo en todo el proceso.

 

Pasos de mi paisaje al Pastel

 

No se si tú trabajas desde el móvil, siempre es una opción. A mi no me gusta demasiado el brillo, esa luminosidad de las imágenes. Los móviles están hechos para que veamos la realidad 'irreal', cómo nos gusta que sea, o mejor, cómo nos han enseñado que nos tiene que gustar (intenso, luminoso, definido, ...). Hoy no se me ha ocurrido editar la foto y hacerla mas 'natural'.

 

Está claro que el teléfono simplifica el proceso de disponer de un original para los que pintamos a partir de fotos de referencia. El tamaño mas o menos pequeño de la pantalla ayuda a ver el motivo en su conjunto y no tanto detalle.

A pintar!!

Pintando Agujeros

'Margaritas Amarillas' 30x40 Pastel s/ paspartú

Buenas! Esta tarde he acabado 'Margaritas Amarillas' después de varios ratos. Lo he realizado sobre paspartú y un underpainting con pastel e imprimación transparente de Liquitex. Os dejo una foto para que veáis la textura del paspartú. Imita le textura del lienzo.

Textura del paspartú

 

Primero he realizado mi cuadro en pequeño, de 13x9cm, para ver cómo iba todo. Mejor meter el pie que la pata! Ahí tenéis el underpainting y el estudio acabado.

  

Probando!

 

El paspartú imprimado ha funcionado muy bien y no se ha deformado con la humedad de la imprimación. Me he animado con mi paisaje en un tamaño algo mayor de 30x40cm.

 

Os dejo un gif que he hecho a través de la página web de imgflip.com: basta con añadir las fotos que se desean insertar y guardar el fichero gif generado, aunque no permite tamaños superiores a 360px (y te inserta su logotipo en una esquina).

 

 

Pasos del Paisaje al Pastel

 

Podéis ver como en la penúltima foto del proceso, al igual que en el estudio pequeño, la masa de 'árbol' de la izquierda es 'maciza'. He pensado que había que generar profundidad en el paisaje abrir un poco de espacio. Por un lado he dado aspecto de árboles lejanos a la banda del horizonte, haciendo algunos mas grandes y otros mas pequeños. Por otro lado, he pintado agujeros en mi árbol cercano.

 

 

Pintando Aire

 

Pintar en negativo puede ser útil en algunas ocasiones, cómo en el caso de los agujeros de los árboles. A mi me resulta más fácil que pintar los troncos; en muchas ocasiones están en sombra y prefiero pintarlos oscuros desde el principio con un color similar. Si los pinto sobre un fondo medio-claro o claro, acabo dando diferentes colores en unos y otros y quedan menos 'naturales'.

 

Es mejor pintar los agujeros de uno en uno, alejándose del cuadro para ir viendo el efecto producido.  En los agujeros grandes, el color será más parecido al del fondo y sus bordes mas definidos, pero para los pequeños la luminosidad será menor (el aire que vemos a través de esos pequeños agujeros estará en la sombra y afectado por el color del árbol) y sus bordes mas difusos. Podemos amortiguar los trazos con un toque con la punta del dedo para disminuir su intensidad y definición.

 

Empezando por el fondo

 

Prueba a pintar en negativo. A mi me resulta muy útil para cielos azules con nubes. Pinto primero el fondo con diferentes azules para definir las formas de las nubes, que pinto después. Se trata de dar la vuelta a proceso si eso nos resulta mas cómodo. Y a veces mejora el resultado!

 

Fijando lo Importante al Principio

'Bufé' 21x17 Pastel s/ cartón

Buenas. Hoy he pintado un paisaje a partir de una fotografía que tenía hace tiempo. Tenía idea de pintarlo sin las vacas que había en el prado, las cosas con detalle no me atraen!! Pero he pensado que sin ellas la sensación de profundidad tampoco sería lo misma.

He pintado un cartón de cereales con una 'pastilla' de color marrón oscuro Tailor Shape de Artgraph y la he extendido con Gesso Transparente de Liquitex. Ahí tenéis el resultado, un fondo bastante oscuro muy útil para armonizar todo y hacer luminoso lo luminoso.

Preparando Soporte para pintar al Pastel

He dibujado mis líneas con un lápiz pastel. Iba a empezar con la primera capa de color, pero he decidido pintar antes las zonas de luz y sombra de la vaca protagonista con lápices pastel.

Puntos de luz

Zonas oscuras

Tener definidas esas manchas con antelación me ha permitido pintar (ya con barras de pastel) sin miedo de perder las forma o situación de las manchas de mis vacas.

Con la primera capa de color.

Pinto el cielo y la montaña distante y tengo prácticamente acabado mi paisaje al pastel.

Posteriormente ha añadido distintos colores para dar variedad a la pradera. Listo!

Si te pasa como a mi y te da miedo situar al final algunas manchas esenciales para definir tu cuadro, píntalas en el momento del 'dibujo' y mantenlas durante todo el proceso. Seguro que si hubiese dejado esos puntos de luz para el final, me hubiera costado mas encontrar su ubicación.

Estas zonas procuro no trabajarlas si no las estropeo con otro color. Así el soporte sigue teniendo mas agarre en esa zona.

No te ha pasado que cuando quieres aplicar unos puntos de luz para acabar un cuadro tu papel no admite casi color, y acabas insistiendo con un color demasiado claro? A mi SI!

Una Casa y un Paisaje

'Puerto del Rebanillo'  21x13 Pastel s/ Mi-Teintes

Buenas! Hoy os traigo un pequeño paisaje al pastel sobre papel Mi-Teintes. Estoy decidido a probar mas este papel y conseguir trabajar cómodo con él. En el cuadro la luz se ve mas intensa y anaranjada.

Estoy un poco 'atascado' con un retrato y para pintar un rato algo mas ligero he escogido esta foto de referencia, tomada in día muy oscuro.

 

 

Aunque la carretera ayudaba a dar profundidad al paisaje,  la vista seguía su dirección saliendo del cuadro. Me ha parecido que necesitaba algo para retener la atención dentro del cuadro. Me he decidido por una casa.

 

Los elementos humanos a veces resultan muy útiles a la hora de componer nuestro cuadro. Podemos indicar perspectiva con diferentes tamaños de postes de una cerca o del teléfono. Cómo todos asociamos un tamaño para esos elementos, nos ayudarán para calcular el tamaño de los elementos restantes del cuadro.

Las construcciones también añaden interés al motivo. Si hay una casa, AHÍ pasa algo.

 

Os dejo unas fotos del proceso.  Mancho y difumino los oscuros.

 

 

Aplico el fondo claro.

 

 

Difumino los claros

 

 

Defino mas mi cuadro y pinto unas luces en la casa. No me gustan.

 

 

Espero que os sirva. Aunque me gustan mucho los paisajes sin referencias humanas, la verdad es que éstas son muy útiles. Los caminos son mi elemento preferido: te 'llevan' dentro del cuadro sin que te des cuenta!