Ayuda para la Caja de Pasteles

'Garganta del Obispo' 20x20 Pastel s/ Mi-Teintes Touch

Muy buenas!

En una de los primeros post de este blog, Paleta para Pintar al Pastel, os comentaba cómo ordenar nuestras barras de pastel de una forma útil y práctica para encontrar rápidamente el color que buscamos.

 

Al principio, esto resulta perfecto, ya que nuestros trozos de pastel ocupan todo el espacio, evitando que se puedan desplazar y golpear entre sí. Pero con el uso nuestras barras irán disminuyendo de tamaño, y se irán produciendo espacios libres entre ellas. También iremos adquiriendo (o fabricando en mi caso) barras que iremos incorporando a nuestra paleta, y no dispondremos de espacio para colocarlas según su tono, valor e intensidad.

Para evitar los espacios libres o mantener algunas gamas agrupadas, yo utilizo una plancha de 1cm de grosor de gomaespuma. Podréis encontrarla en alguna tapicería, si encontráis alguna tapicería! Se ensucia bastante deprisa, pero se limpia con agua y jabón en un momento (secad bien después de lavar apretando con un papel de cocina). Se corta con facilidad y podemos ir rediseñando según lo necesitemos.

Hoy he sustituido algunos trozos de gomaespuma. En la primera foto veréis que están bastante sucios. Es pastel es así! A veces utilizo estas zonas muertas mientras estoy seleccionando mi paleta para algún cuadro para dejar los colores cercanos que voy probando, antes de pasarlos a mi bandeja.

 

 

Ahí están mis nuevas gomaespumas. Limpias! De momento...

 

 

Qué utilizáis vosotros? De momento, es la mejor solución que he encontrado para proteger mis barras de pastel.

 

Respecto al paisaje de hoy, esta es la foto re referencia que he utilizado. Mucho contraluz.

 

 

Ahí tenéis un gif con algunas fotos que he hecho mientras he ido pintando.

 

 

He empezado con los tonos mas claros para evitar sorpresas al final. Al final, de todas formas, era incapaz de llegar a los valores mas oscuros, y he tenido que aclarar algunos colores en las sombras. He añadido algo de luz en el camino para acercar esa zona.

Pintando mas Grande

'Yo estaba Primero' 50x40 Pastel sobre Mi-Teintes Touch

Hoy he acabado en clase de pintura un paisaje lleno de amapolas. Me parecía un reto pintar todo ese campo y poner ese horizonte tan alto, y hacerlo en un tamaño 'grande' para mi. Aprovecho mis clases para pintar cosas fuera de mi 'zona de confort'.

Este campo ya lo he pintado mas veces, a  otra hora del día, como en Pintar el Momento.
Esta es mi fotografía impresa en un A4. Demasiado grande, se capta mejor el conjunto en un tamaño mas pequeño.

 

No me ha resultado tan fácil como pensaba.  Con un formato tan grande, aplicar distintos colores no resulta tan espontáneo,  no puedes ir improvisando hasta que no acabas determinada mancha con  un color. Mi mente iba más deprisa que mi mano!

 

Otra dificultad añadida consiste en que el tamaño del formato hace que si no nos levantamos (en casa suelo pintar sentado) y nos alejamos del cuadro, no lo captaremos en su totalidad. Eso me ha ocurrido poniendo amapolas: he pintado demasiadas! Y eso que en clase pinto de pie!

 

Ahí os dejo una foto antes de la ultima sesión (de una hora). El final, siempre difícil de encontrar...

 

 

Algo que se me olvidaba comentaros: el tamaño de la barra de pastel si importa. El pequeño tamaño de mis barras de mi caja para pintar al aire libre ha resultado en ocasiones insuficiente. Cuadro grande, Pastel grande!

 

Tengo que pintar mas cuadro en tamaños grandes, pero la verdad es que luego hay que guardarlos o enmarcarlos, algo mucho mas fácil con formatos mas pequeños. Cuándo me apetezca!

Pintar Directamente al Pastel

'Fin del Verano' 30x20 Pastel s/ Mi-Teintes Touch

Buenas!

Hace un rato he acabado un paisaje con unas nubes y unas encinas. Muy sencillo, pero me atraían las nubes y siempre viene bien practicar. Esta es mi fotografía de referencia.

No tenia mis lápices pastel a mano, así que he decidido probar a pintar directamente con mis barras de pastel, sin hacer ningún tipo de encaje. Alguna vez lo había hecho con el óleo, pero nunca con el Pastel.

 

Ahí podéis ver el cielo y la nubes mas grandes ya definidas. Ha supuesto un esfuerzo extra ir poniendo color sin la ayuda de mis líneas preliminares, pero poco a poco las diferentes manchas de luz y sombra iban componiendo las nubes. La primera impresión ha sido de grandes bloques, volúmenes con sus caras muy definidas.

Cielo y Nubes, directamente con las barras de Pastel

 

Manchado la zona inferior y difuminado

 

Difuminado del cielo. Poniendo textura en el campo

 

Listo!

 

La zona inferior ha resultado mucho mas sencilla. He cambiado un poco el color del primer término para que conectara con las nubes claras y generara un ambiente mas luminoso.

 

Pintar directamente con el pastel me ha recordado a las clases de figura con modelo, en las que tienes que ir pintando zonas mirando mas el modelo que el soporte. Creo que practicar de vez en cuando hará que al final no tenga que pasar por la extraña 'abstracción' que constituye el dibujo.

 

Siempre me ha parecido algo raro tener que sintetizar las manchas del modelo mediante líneas para posteriormente convertirlas en manchas. Quizás sea más práctico y útil tratarlas como manchas en todo momento!

Unas Flores siempre Ayudan!

'Las Mesas' 20x20 Pastel s/ Mi-teintes Touch

Hola!  Esta mañana he pintado 'Las Mesas', unos prados enormes en la sierra de Segovia.

 

Ahí tenéis fotos del 'underpainting' con pastel y alcohol que he realizado. Había zonas muy oscuras, y siempre es fácil oscurecer nuestros colores con el agua o alcohol. Me he pasado poniendo pastel, y todo ha quedado demasiado opaco.

Una capa de Pastel, demasiada cantidad!

 

Underpainting con Alcohol

 

Ya tenía prácticamente acabado mi cuadro, y no acababa de ser atractivo. Faltaba algo que animara mi paisaje. Toda esa zona inferior, aunque dividida en luz y sombra, necesitaba una ayuda. Nada mejor que unas flores!



Poniendo unas Flores

 

Añadir algún detalle en primer plano, algo de textura, siempre es útil para que esa zona que muchas veces tiendo a dejar 'vacía' se integre mas con el resto del cuadro. Y con diferentes tamaños de las manchas, mas grandes cuánto mas abajo, también se genera mas profundidad.

 

Un truco para esas flores: elegid dos o tres colores del mismo valor para las flores en la sombra, y lo mismo para las iluminadas, en vez de un sólo color para cada zona.  Serán mas llamativas y reales.

 

Haced cómo he hecho yo, una foto del ANTES y otra del DESPUES, y observad el cambio!

Acercando las Cosas

'Mañana Fría' 20x20 Pastel sobre Pastelmat

Muy buenas!

Después de unos cuantos días sin publicar nada, hoy os traigo un paisaje pequeño que he realizado a partir de una fotografía reciente. Esta es mi foto. Oscuros demasiado oscuros y claros demasiado claros.

 

Os dejo los pasos que he seguido.

 

Cómo podéis ve en los pasos intermedios, toda la pradera presentaba un color demasiado monótono, sin dar sensación de profundidad. He tenido que acercar el primer plano a base de añadir algún color más cálido. Un ocre de valor intermedio que casi parecía un naranja al lado de los verdes ha sido suficiente.

 

Abajo os dejo mi paisaje con varias muestras de color (os indico dónde están). Podéis observar como los verdes lejanos son más grises, menos intensos, y también más claros.

 

Los colores y la distancia

 

Si no encontráis la forma de generar profundidad, utilizad este recurso 'para acercar' las cosas mas cercanas. Es este post 'Alejando las Cosas' os mostraba una forma de hacer lo mismo, pero alejando los objetos mas distantes. Combinad los dos métodos!!