Pintar el Agua al Pastel

'Siempre en la Orilla' 20x30 Pastel sobre papel Pastelmat

En muchos de nuestros paisajes al Pastel encontramos que el agua ocupa gran parte de la superficie de nuestra obra. El agua constituye un elemento idóneo para pintar, ya que puede ser utilizado para realzar aquello que deseamos expresar del paisaje que tenemos delante de nosotros.

El agua, junto con el cielo, expresa muy bien las condiciones de nuestro paisaje. En condiciones tranquilas ó con una ligera brisa,  funcionará cómo un espejo, y reflejará perfectamente una imagen invertida de parte de nuestro motivo. Pero en un río con movimiento o en condiciones de aire, ese reflejo se verá distorsionado, llegando incluso a desaparecer en masas abstractas.

El agua no tiene color en si mismo. Se ve influenciado por el color del resto de elementos que le rodean y refleja. En otros casos, se comporta de forma mas ó menos transparente, dejando ver los colores de los objetos que están debajo del agua.

En el pastel que traigo hoy, 'Siempre en la Orilla', el agua presentaba un pequeño oleaje a consecuencia del aire que hacía cuando realicé mi fotografía de referencia. Cuando dí color a la mancha del agua, utilicé un degradado, con el gris de las nubes hacia un tono más claro en la parte más lejana.
 

 

Aquí está la foto después de ese primer manchado. Los distintos grises del agua cumplían su función, daban profundidad a la vista y aumentaban el dramatismo con los tonos oscuros de las nubes.



Comparación tonal de fotografía y cuadro

 

Mi original transmitía sensación de viento que la superficie plana del agua no reflejaba (y nunca mejor dicho!). Enrique Moreiro (este paisaje lo realicé en su clase de pintura) me preguntó cómo lo iba a resolver. Le respondí que iba a poner unos trazos inclinados en tonos más claros, que muchos artistas pastelistas lo resolvían de esta manera. Me animó a PINTAR lo que realmente aparecía, en vez de usar artificios más propios del cómic, como añadir líneas alrededor ó detrás de las figuras para añadir sorpresa ó movimiento. Y eso hice! Creo que el resultado ha sido mucho mejor!

 

En este cuadro he modificado al final algo la composición, añadiendo reflejos de luz a ambos lados del árbol. Así he equilibrado ese árbol inclinado por el aire. Creo que este cuadro hubiera quedado mejor si hubiera acercado más la línea del árbol y su reflejo a la línea de 2/3 cercana, y reduciendo algo la zona del cielo.

 

 

 

Pintando este paisaje con Agua al Pastel he sacado tres conclusiones importantes:

 

• Es fundamental que los reflejos sean simétricos respecto de los objetos reflejados
• Las ondas de la superficie deben ser menores a medida que se alejan de nosotros
• Los colores de los reflejos casi nunca son iguales a los de los objetos originales

 

Espero qué os sean útiles!!

Pintar al Pastel al Aire Libre

 

Bueno, por fin lo he conseguido! Ayer amaneció un día de sol y buena temperatura, y me animé a cumplir uno de mis propósitos para este 2017: Pintar al Pastel al Aire Libre!!! A media mañana, que a primera hora hacía demasiado frío, me acerqué a un pantano cercano con mis trastos (de eso os hablaré en posteriores entradas!). Di una vuelta por la orilla y encontré un rincón que me gustaba. Abajo os dejo una foto que realicé. Nuestra cámara de fotos siempre es una herramienta muy útil para buscar buenos encuadres. 

 

 

Busqué un lugar al sol (ERROR!) y monté mi equipo: Trípode, Caja Pochade adaptada a los pasteles (que todas las cajas para pintar al aire libre están pensadas para óleo ó acrílicos), y un trapo para limpiarme.

 

 

No tenía demasiado tiempo. Di por bueno mi encuadre realizado con la cámara. Pegué con cinta de carrocero mi papel Pastelmat gris a una tabla de madera y empecé a dibujar mi paisaje.

 



 

Después de hora y media ya había dado varias capas de pastel, ajustando los valores de los diferentes elementos. Conociendo mis limitaciones en el estudio, no tenía esperanzas de lograr gran cosa en esta primera sesión, y menos fuera de mi zona de confort. Pero cuando me fui a casa, a la hora de comer, tenía una sensación general bastante positiva: Por un lado, mi 'equipo' había funcionado perfectamente, y por otro, me había encontrado muy a gusto pintando!

 

Posteriormente, en casa, me di cuenta de que el árbol y su reflejo me habían quedado demasiado pequeños, y descubrí con asombro lo oscuro que había quedado mi trabajo: el Sol incidía directamente en mi tabla, haciendo  que los colores que ponía en el papel  me parecieran mucho más claros. Tenía que 'aclarar' todo, así que he aplicado lo justo de Fijador para Pastel y he vuelto a dar más capas de color.

 

Aire Libre                                      Estudio

 

Si algo he aprendido hoy es: la próxima ocasión, PINTAR A LA SOMBRA!

 

He encontrado muy satisfactoria la experiencia. Está claro que hemos de facilitar nuestra tarea al máximo a la hora de pintar al Pastel al Aire Libre, para que las 'incomodidades' no nos impidan concentrarnos en pintar; pero son esos inconvenientes los que harán que nos esforcemos y pintemos MEJOR!

 

Desde aquí os animo a que salgáis a pintar. Yo estoy ansioso esperando que se acabe la semana de lluvias que han pronosticado!

Pintar al Pastel sobre Negro

'Vivir entre Pinos' 30x30 Pastel sobre papel Mi-Teintes Touch

 

Hoy os traigo un cuadro que he pintado entre ayer y esta mañana: un Pastel sobre papel Negro. La verdad es que en la foto no he conseguido la intensidad los colores de mi Paisaje al Pastel. Se trata de papel Mi-Teintes Touch, que ya he utilizado en tonos oscuros y medios en otras ocasiones. Compré en Navidades unas hojas de varios colores y me animé con un par de ellas de color negro.
 



Mi foto de referencia

Tenía la foto del paisaje original desde hacía varios años, guardada en el ordenador. Es la casa de los padres de Pilar, una amiga de San Rafael (Segovia). Me pareció qué como era muy oscura, quizás iría bien aprovechar un fondo negro. Pinte el boceto en color gris medio, que casi parece blanco sobre el fondo. No me gustaba la sensación de tener un punto de vista demasiado alto, así que modifiqué la perspectiva de la línea inferior del tejado.

 

Boceto inicial y primera capa de Color

 

Al aplicar los primeros colores, hay que estar atento a los valores, porque todos ellos parecen demasiado claros debido al contraste con el negro. Hasta que damos el valor más claro; entonces todo parece ajustarse y tener sentido! He aplicado un tono melocotón al cielo para realzar ese azul intenso del techo de la casa.

 

Más capas de Color y resultado final

 

Cómo podéis ver en la última foto, he dado algo de color y luz a la imagen que tenía en mi foto de referencia, que parecía en b&n. Me ha gustado bastante el resultado, y más teniendo en cuenta mi 'apagado' original.  Aunque el NEGRO me sigue pareciendo demasiado NEGRO! Yo nunca lo utilizo en otras técnicas directamente del tubo, sino que lo obtengo a partir de mezclas de otros colores que generan 'negros' mucho más interesantes.

 

 

Modificar el Paisaje

'Paseo por El Tormes'  20x30 Pastel sobre Pastelmat

 

En esta entrada quería mostraros mi último trabajo al Pastel. Lo he pintado entre ayer y hoy, a partir de una fotografía que realicé hace varios años por Navalperal de Tormes, en Ávila. Se trata de una pista entre los árboles que desciende hacia el río Tormes. Era un lugar muy agradable y se oía el ruido del agua.

 

Como podéis ver en el foto inferior, mi original tenía poca fuerza. No tenía más remedio que Modificar mi Paisaje para hacerlo más interesante. En el ordenador le he hado mayor intensidad y he eliminado el camino de la derecha de la imagen. También he 'inventado' zonas de luz y sombra en el camino, que aparecía con un gris azulado poco interesante.

Motivo Original                Motivo Modificado

 

Para 'Paseo por El Tormes'. Primero he realizado las principales líneas del motivo de forma esquemática con un lápiz de Pastel de color gris cálido, lo necesario para poder dar un primer manchado o 'Underpainting' que después he lavado con agua una brocha de 1cm.

 

 

Posteriormente, he empezado a aplicar capas aproximándome al color de cada mancha. Como podéis ver, sobre la marcha he vuelto a modificar mi  paisaje: he sustituido la valle de madera por una de piedra. Era interesante cromáticamente, tanto que se convertía en el centro de atención del cuadro. El follaje del fondo no me ha quedado como hubiera querido, pero el papel Pastelmat ya estaba saturado de pigmento y no quería añadir fijador en esa zona. Tengo que pintar más árboles!!

 

 

Al final he añadido unas sombras en azul, y morados y naranjas en los troncos. Estaba todo demasiado verde! Bueno, creo que el cuadro ha quedado más interesante que el original. Y sólo haciendo unos 'pequeños' cambios... Hay que liberarse de nuestro motivo o fotografía!

 

Asistir a Clases de Pintura

'Nubes en Monfragüe' 41x16
Pastel sobre Mi-Teintes Touch

 

Hoy quiero hablaros de algo que todos los que nos dedicamos de una forma u otra a la Pintura o el Dibujo hemos hecho alguna vez: asistir a clases. No se si os pasará lo mismo que a mi: en todo lo que acometo me gusta tirarme a la piscina; después de un tiempo, me doy cuenta de por dónde surgen mis limitaciones, y acabo leyéndome el 'manual de instrucciones' de ese tema. Pero me gusta afrontar ese 'reto' inicial de forma personal, autodidacta. Quiero experimentar las cosas sin que nadie me las cuente!

 

Con la Pintura al Pastel me pasó lo mismo: cogí mis primeros pasteles y a pintar! Ves cómo muchas cosas no te salen bien, en parte por creer que todas las técnicas funcionan de manera similar, pero también otras veces las cosas te 'funcionan'. Por casualidad, pero funcionan! Y ese 'ENSAYO Y ERROR' nos va marcando el camino en el que ir avanzando. Este proceso se parece a una dieta para adelgazar: los progresos iniciales son mucho mayores que los que vienen a continuación.

 

Llega un momento, o muchos momentos, en los que vemos que no avanzamos a la hora de pintar. No nos sentimos inspirados, no sabemos qué pintar, nuestros cuadros nos parecen todos 'iguales'... Podemos quedarnos quietos y no hacer nada, sólo esperar...

 

Yo actualmente asisto a clase de Pintura de Enrique Moreiro, Pintor e Ilustrador. Ama el Arte en general y lo transmite cuando habla. Hasta ahora, el mejor! Voy con 7 compañeras, todas pintoras al óleo, un día a la semana. La verdad es que deseo que llegue pronto el día de clase, y me preparo para ese momento. La clase dura dos horas, y hay que aprovechar ese tiempo de profesor. Procuro llevar física y mentalmente resueltos algunos temas: en algunos casos mi composición la tengo clara, en otros tengo seleccionados algunos colores de mi paleta...

 

Pruebas de Color. Paleta para el cielo de 'Nubes en Monfragüe'

 

'Nubes en Monfragüe' esta realizado en dos clases. Para este trabajo, por ejemplo, seleccione mis colores en una tira de Papel Mi-Teintes Touch mientras Enrique comentaba el trabajo de alguna compañera. En cuánto llegó a mi lado, yo ya tenía mis preguntas preparadas. Creo que esa es la actidud: Hay que ir a por la clase, aprovecharla, no esperar que pase!!

 

Os dejo una foto que realicé con el móvil y que corresponde al final de la primera sesión. Ya iba cogiendo fuerza! Me dió pena dejarlo en clase una semana esperando. Pero siempre viene bien 'abandonar' temporalmente un cuadro y darnos unos días para retomarlo, aunque no estemos atascados. Mentalmente sigo trabajando en el cuadro aunque no me manche las manos!

 

 

Quizás otro consejo que tengo es el de permanecer atentos a las opiniones de nuestros compañeros de clase, muchas veces estupendos críticos, no tan 'complacientes' como nuestro profesor, así como a los comentarios de éste sobre el trabajo de otros alumnos. Sus explicaciones pueden sernos muy útiles aunque no se refieran a nuestro trabajo.

 

Bueno, voy a ver si saco un rato para pintar 'algo'! Hasta otra!

 

 

Propósitos para 2017

'Regato en el Prado' 40x30 Pastel sobre Pastelmat

Todo el mundo parece proponerse algo cada vez que empezamos un nuevo año! Yo no suelo hacerlo. Pero este año he pensado qué SI era posible plantearme unos cuantos retos en esto de la Pintura al Pastel! Cosas sencillas, algo accesible.

Sin pensar mucho se me ocurren varias cosas que me gustaría mejorar a la hora de pintar. Una lista inicial, ya la modificaré más adelante, seguro! Por ejemplo:

Trabajar formatos mayores
Investigar más a fondo el Color
Mejorar composiciones
Pintar al Aire Libre

De momento, ayer realicé 'Regato en el Prado', un paisaje cerca de dónde vivo que fotografié el invierno pasado, un día de esos en los que "el sol engaña". Para mí, 40x30 cm es un tamaño mayor que los que suelo utilizar.

No tengo foto del dibujo preliminar que tracé sobre papel Pastelmat Gris Oscuro. He realizado un primer manchado del soporte.

 

He definido las manchas generales del paisaje dando más prioridad a ajustar el valor de las manchas que su color. Me he sentido muy 'libre' dando estas primeras capas de color. Trabajar con el lateral de nuestras barras de Pastel hace que podamos manchar grandes zonas en un momento. Es cómo dar pinceladas amplias al óleo o con acrílico. Creo que esta fase define en gran medida el resultado final: después cambio colores, defino textura, añado detalles, ..., pero 'todo' estaba ya en esa primera fase!

 

Bueno, pues ya he empezado a lograr alguno de mis Propósitos para 2017! El tema del tamaño no me ha supuesto ningún problema. Quizás tener que evitar meter demasiados detalles en tanta superficie es lo que mas esfuerzo me ha costado. Me queda mucho trabajo, está claro! Hasta otro rato!

 

 

Gesso Transparente para Pastel

'Por Piedrahíta' 20x20 Pastel sobre DM

Hoy quiero presentaros un producto que adquirí recientemente y aún no había utilizado. Se trata de el Gesso Transparente de la marca Liquitex, una imprimación acrílica útil para numerosas técnicas. La cualidad más destacable de este producto de cara a Pintar al Pastel, es que la superficie imprimada adquiere un mordiente muy bueno para nuestras barras de Pastel. Cómo  se puede apreciar, apenas cambia el aspecto de nuestro soporte (en este caso, tablero DM).
 

Gesso Transparente Liquitex

 

En las siguientes fotos se aprecia como el Gesso Transparente de Liquitex deja algo de textura, un poco incómoda a la hora de pintar. La próxima vez que imprime algún soporte realizaré la capa más fina. Su acabado una vez seco (el fabricante recomienda 24h) es mate.

 

 

Pinto los límites de las manchas principales con un tono naranja, que refuerzo con un gris oscuro. He tenido que aplicar mucho pastel y difuminar la primera capa para que no apareciera demasiado soporte. Quizás los resultados hubieran sido mejores sobre un tono menos neutro.

 

 

En la foto de la derecha se puede ver el resultado de añadir fijador para Pastel en un par de capas muy ligeras a la imagen del centro. Los colores se oscurecen algo, y el soporte reaparece sobre las zonas con menos pigmento, cosa que no me disgusta. Aplico más pastel en la zona del cielo y la casita, dónde creo mayor contraste de colores para que atraiga más la vista del espectador. También resalto alguna flor blanca o naranja en la hierba.

Composición en el Paisaje

'Flower Power' 20x20 Pastel sobre DM

En muchas ocasiones, cuando elegimos alguna de nuestras fotografías para pintar, tenemos que realizar algún cambio en la distribución de los diferentes objetos para lograr una composición más armónica y equilibrada. A continuación os dejo una cita de Edgar Degas respecto a la Composición en el Paisaje que viene muy bien para esta entrada:

 

"Incluso frente a la Naturaleza hay que componer"

 

 

 

En el caso de 'Flower Power', adapté la fotografía apaisada al formato cuadrado, y modifiqué los arbustos altos de la izquierda para 'abrir' un poco el cielo de este paisaje. Como podréis observar en la imagen inferior, también he descendido todos los elementos para 'llevar' la línea superior que limita la hierba hasta la línea de 2/3 de la altura de mi soporte.

 

 

 

Muchos artistas no son partidarios de hacer cambios en aquello que nos ofrece la realidad. En mi opinión, todo aquello que nos permita crear una obra 'cómo' nosotros la vemos está permitido: suprimir, añadir, mover, cambiar de tamaño elementos son herramientas usaremos para realzar nuestro motivo.

 

Ahora que estoy publicando esta entrada y veo la foto original y el cuadro juntos, observo que me he pasado poniendo margaritas. Y eso que el original ya tenía bastantes!  Y mucho más grandes! Ahí me he despistado.

 

Cuando pintemos, debemos 'parar' de pintar de vez en cuando, alejarnos de nuestro cuadro, y ver dónde y qué tenemos que hacer a continuación. ¡Está claro que yo no siempre lo consigo! Me vuelvo loco pintando!