Cómo influye el Color del soporte

'Parada Técnica' 15x5 Pastel sobre imprimación al óleo

De vez en cuando echo un vistazo a tablas que tengo preparadas y voy guardando.

Hoy ha aparecido por ahí una tablilla de DM cuadrada con una imprimación de gesso y una capa de óleo color siena con trementina. Como podéis ver en la foto, se trata de una capa superfina, como una capa de acuarela (observar los trazos del pincel). De esta forma mantiene toda la luminosidad del gesso blanco.

 

Tenía un color estupendo, fuerte e intenso, ideal para un tema luminoso. Y creo que eso me ha ayudado un montón para dar vida a mi fotografía, un poco plana. Esta realizada en una 'parada técnica' durante un viaje en coche, casi a mediodía. Mucho mejor parar en el campo y hacer algunas fotos que en una estación de servicio!!

Mi tabla imprimada

He empezado a dibujar con un lápiz pastel, y comprobado que mi soporte si admitía los trazos de pigmento, a pesar de tener un aspecto ligeramente satinado. He estado a punto de poner una capa de gesso transparente para pastel del que os hablé hace unos meses.

 

Es sorprendente como influye el color del soporte cuándo pintamos al pastel. Armoniza todo el cuadro y le da mucha coherencia. Creo que aparte del color, influye la temperatura de éste.

 

A ver si un día de estos pinto el mismo paisaje sobre soporte de colores y temperaturas diferentes, y observo las diferencias que aparecen. Se me acumula el trabajo!

Underpainting con Acrílicos

'Paisaje en dos Tiempos' 15x15 Técnica Mixta sobre tablero DM

 

Estaba ordenando unos cuadros de hace tiempo y he encontrado un pequeño paisaje realizado sobre un tablero DM con una imprimación de gesso. Se trata de un motivo al que recurro a menudo para probar cosas. ...Eso otro día!

 

En un principio, se trataba del primer manchado para pintarlo completamente con acrílicos. Después de uno ó dos años sin tocarlo lo encontré y decidí acabarlo con pastel. No tengo fotos de ese primer underpainting con acrílicos, pero era bastante parecido a mi motivo. 

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La zona del cielo, la masa de árboles y la pradera del fondo no tienen prácticamente nada de pastel. Y los árboles más cercanos, sólo en la zona iluminada.

  

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Observad cómo la imprimación da textura vertical a esas hierbas lejanas, indicadas con un par de trazos horizontales.

 

Posteriormente apliqué tres capas de fijador y barniz para óleo sobre mi cuadro. Mirad cómo a pesar de que estos productos apagan los colores de nuestros pigmentos, se pueden lograr colores muy vivos: el blanco y el rojo de la casa. Son incluso demasiado intensos. Me pasé poniendo valores demasiado altos ó claros. Cómo os decía en la entrada anterior, siempre viene bien tener a mano trabajos anteriores y ver dónde acertamos y dónde no.

 

Respecto al underpainting con acrílicos de hoy, se asemeja más a la pintura al óleo, y si aplicamos materia, tardará un poco en secar. Los realizados con pastel (y agua ó alcohol) tienen mucho que ver con las acuarelas. Creo que la mejor técnica para realizarlos es aquella en la que nos encontramos más cómodos.

Cuándo no sabes Qué Pintar

'Verano en Portugal' 18x13 Pastel sobre Pastelmat

Buenas noches!

Acabo de hacer unas fotos a un cuadrito que he hecho esta tarde. Buscando en mi montón de fotografías impresas, no me decidía por ninguna de ellas. Pero no quería que se pasara la tarde sin pintar un rato. Para mi es una necesidad; el día que paso sin pintar me deja la sensación de no haberlo aprovechado. Pero no encontrar un motivo que nos estimule 'algo' no ayuda mucho. Cuándo no sabes qué pintar, algo parece bloquearse en nuestra cabeza.

 

La mejor forma de salir de ese 'bloqueo' (ó la que a mí me resulta más útil) es ponerse a pintar! La inspiración puede fluir si nos ponemos a trabajar, en vez de estar indecisos delante de un montón de fotos.

He cogido un trozo de papel de Pastelmat y me he puesto con este paisaje de unas casas entre árboles en Portugal. El hecho de pintar pequeños paisajes, o que estos sean sencillos, me ayuda a pintar con menos presión. Me siento más presionado cuando los cuadros son mayores, el motivo más complejo, ó cuando veo en mi cabeza el cuadro pero no consigo pintarlo.

 

He hecho un underpainting con Tailor Shape de Artegraf parecido al de ESTA entrada anterior, pero sobre papel Pastelmat de color gris claro. Os dejo unas cuantas fotos.

 

Boceto inicial

 

Manchado con Tailor Shape

 

Underpainting con Alcohol

 

Primeras capas de color

 

 

Después de todo, he estado un buen rato con el cuadro, me lo he pasado estupendo y seguro que he aprendido algo. El bloqueo ha desaparecido en cuánto he cogido los pasteles. La práctica nos da conocimientos que posiblemente nos facilitarán el trabajo cuando nos encontremos con problemas similares en algún cuadro más grande o más complicado.

 

Guarda estos pequeños cuadros: con el tiempo verás tu progreso, y podrás recurrir a ellos para buscar soluciones!

 

 

Sujetar el Soporte al Tablero

'Se va la Luz' 46x19 Pastel sobre Mi-Teintes Touch

Hola! Esta mañana he pintado un atardecer que fotografié por la zona dónde suelo pasear con mis perros. Lo he realizado sobre Art Board de Mi-Teintes Touch. Se trata del papel de Canson, pero sobre un soporte rígido (una especie de plástico duro) con 1,5mm de espesor y 1300 gr/m².

Muy práctico para el campo ó cuando no tenemos algo duro sobre qué pintar.
 

Para sujetarlo al tablero sobre el que trabajo, utilizo cinta de carrocero. Cómo se ve en la foto inferior, pego cuatro tiras por detrás de mi soporte, en sentido vertical. Conviene repasar esas zonas de contacto con la uña o algo duro para aumentar la sujeción.
 

 

Posteriormente pego otras cuatro tiras de cinta por delante de los cuatro trozos anteriores, y las adhiero a mi soporte.

 

 

De esta forma se puede pintar la totalidad del papel, hasta los bordes. En mi caso no ha sido necesario, porque he dejado un par de centímetros para enmarcar mi paisaje al pastel. Siempre la utilizo para sujetar mi foto de referencia ó un trozo de papel para hacer pruebas de color.

 

Ahí tenéis mi cuadro acabado, todavía pegado a mi tablero.

 

 

La verdad es que la cinta de carrocero es la herramienta que más uso para practicar la pintura al pastel. De esta forma puedo manejar mi pintura sin mancharme ó deteriorarla. O dar unas capas de fijador en el exterior sin manchar más de la cuenta.

 

Hay diferentes anchos. En este caso, 5cm. Ah! ...también viene bien para recoger pigmento ó trozos de pastel si se nos cae una barra al suelo. Algo que suele suceder muy a menudo!

Naturaleza Muerta al Pastel

'Fuera de Sitio' 20x20 Pastel sobre Tabla DM con Imprimación

Hola! Acabo de hacer unas fotos a mi último trabajo: una naturaleza muerta al pastel. Son unas fresas que tenía mi mujer dentro de una taza grande en la nevera. Las he puesto al sol y les he hecho unas cuantas fotos.

Está realizado con lápices pastel casi en su totalidad. Sólo he utilizado barras de pastel al final del proceso. Os dejo mi foto de referencia.

Lo primero ha sido realizar un boceto con lápiz pastel gris medio sobre un tablero DM con una imprimación a base de gesso con polvo de mármol y algo de pigmento negro. Con el mismo lápiz he ido aplicando pigmento en las zonas de luz de mi motivo.

 

He añadido mi primera capa de color a las fresas y al cojín en el que está apoyada la taza. Lo mejor es ir tramando las manchas poco a poco. Los colores se pueden 'mezclar' utilizando lápices distintos para conseguir el color que deseamos.

 

 

 

Sigo añadiendo color a las hojas verdes y matizando los reflejos en el tazón. Difumino solamente al fondo azul, el resto lo dejo sin difuminar.

 

 

Pinto el fondo oscuro (con una barra de pastel) y algunos brillos en las fresas. Doy un par de capas de fijador, que el pigmento de los lápices ya no se adhiere bien sobre la imprimación para pastel.

 

 

Bueno, ahí esta mi naturaleza muerta al pastel acabada! El fijador me ha permitido continuar trabajando, y añadir un montón de colores: rojos, verdes, pero también azules, amarillos, malvas... y blancos variados (no blancos).

 

 

La verdad es que el motivo me ha dado trabajo, pero al final he logrado el resultado que deseaba, una naturaleza muerta, pero con algo de fuerza. Trabajar con la imprimación de polvo de mármol hace que al realizar los trazos no se tape todo el soporte, pero da mucha textura a los objetos, haciéndolos mas reales.