Aprovechar el Valor del Soporte

'Día Gris' 20x20 Pastel sobre Pastel Card de Sennelier

Qué pasa? Os traigo un pequeño pastel que he realizado hoy. Iba a pintarlo sobre un papel de acuarela con 3 capas de gesso que había preparado para seguir experimentando con el tema, pero he dado un 'underpainting' y tardaba demasiado en secarse! Y tenía ganas de pintar!

Mi original tenía un tono oscuro similar a un trozo de papel Pastel Card de Sennelier que tenía ya cortado, asi que me ha parecido bueno tener ese tono como el más oscuro de mi paisaje al pastel. He pintado las líneas de mi modelo con un lápiz pastel gris.

 

Os dejo otras dos fotos que he sacado con pasos intermedios.

 

 

Pintar agujeros a la masa del árbol lo hace mucho más real. Mejor poco a poco, para no poner demasiados. Es normal ver qué funciona y pasarse!

 

 

En esta podéis ver el soporte visible en algunas zonas. Al final lo he tapado casi todo. Realmente el tono no me interesaba tanto como el valor del papel. Siempre es bueno tener un valor de referencia para dar coherencia a todo, sin despistarnos al dar otros diferentes. Siempre esta ahí para comparar los que vamos aplicando.

 

Animaos a pintar con fondos oscuros. Es mucho más fácil que sobre tonos claros. La luz aparece por arte de magia!

Valoración Tonal con Rotuladores Kurecolor

'Estamos Sólos' 20x20 Pastel sobre papel Pastelmat

 

Hola!

Hoy os traigo este paisaje en formato cuadrado, pintado a partir de una foto que realicé hace unos días por Portugal. Paseaba con los perros por caminos interminables entre bosquecillos de pinos y eucaliptos gigantes. He impreso un montón de fotos en papel (4 por hoja), con la idea de pintar al pastel alguno de estos paisajes.

Ayer me animé con una de las fotos y pinté un boceto con rotuladores de la marca Kurecolor en tonos grises. Creo que hay 12 grises cálidos y 12 grises fríos. Con 4 ó 5 valores es suficiente: os recomiendo adquirir números alternos. Están pensados para pintar manga y permiten pintar trazos finos o en modo pincel, dependiendo por qué lado los usemos.

Rotuladores grises Kuracolor

He recortado mi foto para ajustarme al formato cuadrado y he hecho el boceto intentando ajustar los valores. Me ha dado buenas sensaciones. La zona central de luz  llamaba poderosamente la atención y el camino se dirigía hacia ella, sin poderte escapar de ninguna manera.

 

Fotografía original y Valoración Tonal

 

El hecho de pintar un boceto para realizar una valoración tonal nos permitirá ver por adelantado si el esquema de zonas iluminadas ó en sombras de nuestro motivo va a 'funcionar'

 

 Os dejos unas fotos de los primeros pasos de mi paisaje: 

 

Boceto, Primera Capa y Difuminado

He pintado mi motivo sin apenas fijarme en el original. Nuestro boceto nos ayuda a 'interiorizarlo' y retenerlo, verlo dentro de nosotros. Hay un montón de formas realizar bocetos. Cada uno tendremos a encontrar aquel que mejores resultados nos dé.

Hacedlos de vez en cuando, cuándo tengáis dudas de si vuestro modelo merece la pena ponerse a pintarlo. Se pierde muy poco tiempo si el motivo no es interesante, y se gana bastante cuando sí lo es.

Un saludo!

Pastel sobre Papel de Acuarela

'Pasto Seco' 11x11 Pastel sobre Papel de Acuarela

Hola a tod@s! Hoy realmente no os traigo un 'cuadro'. Se trata más bien de un estudio que he realizado utilizando pastel sobre papel de acuarela. Había leído numerosas opiniones en la web y quería probarlo en propia persona. A veces no resulta fácil encontrar papel específico para pastel; sin embargo en numerosas papelerías podremos adquirir papel de acuarela. Y es más barato!

He realizado 4 bocetos en una misma hoja de Papel Vidalon, de Canson, sobre su lado con menos textura. Previamente he 'mojado' el soporte con agua y he esperado para que se secara. También he aplicado una capa de gesso (lo más fina que he podido) sobre los dos de la zona inferior.

Primera capa de color

 

En los dos bocetos de la derecha he realizado un 'underpainting' con agua sobre la primera capa de pasteles, para ver si los resultados eran diferentes. Después de varias capas de color, se va haciendo cada vez más difícil que los nuevos trazos se adhieran al soporte. He tenido que aplicar fijador en un par de ocasiones.

 

Abajo os dejo los 4 bocetos definitivos. Las diferencias no se aprecian. Creo que el uso de pasteles MUY suaves ha sido fundamental al final. He realizado unos trazos claros en la zona más lejana de la pradera para comprobar que si los pasteles son blandos, se puede seguir trabajando.

 

 

La experiencia ha sido positiva: el pastel sobre papel de acuarela es posible! Sólo algunas observaciones para mejorar su uso:

• Mojar nuestro papel con anterioridad para evitar deformaciones si realizamos 'underpaintings'.
• Trabajar con pocas capas de color . Recomendable tener nuestra paleta de colores preparada.
• Difuminar suavemente para no levantar la fibra del papel de acuarela.
• Usar fijador para añadir mordiente y 'refrescar' nuestro soporte.
• Pasteles blandos y trazo ligero para las capas finales.

Os animo a que probéis distintos tipos de papel y experimentéis. Otro día probaré a pintar hojas de papel con algún color de fondo, y así no saturarlo tanto. Ya os lo contaré!

 

Retrato con Paisaje

'Día de Campo' 40x30 Pastel sobre Mi-Teintes -touch

Buenas!
 

Hoy os traigo un retrato al pastel, pintado a partir de una fotografía realizada al aire libre esta pasada primavera. Pasamos el día en familia en el Campo, y charlábamos antes de comer... Un buen día!
 

No hago fotos con idea de hacer retratos. Es más fácil obtener expresiones más naturales si el retratado no se siente observado. Con idea  de obtener un retrato al pastel con más fuerza había pensado no poner un fondo. En el ordenador edité mi retrato fotográfico para ver el efecto. Ahí están mis dos fotos impresas.

 

Ahí os dejo una foto a la mitad del proceso. En la zona inferior podéis ver líneas dibujadas en mi encaje inicial. Me gustaba como iba mi retrato al pastel, pero la luz reflejada en la piel y los tejidos era demasiado 'natural' (o el fondo demasiado 'artificial'!). Decido añadir un fondo parecido al original.

 

 

 

Para que el fondo no tenga tanta fuerza y pueda retener la mirada del espectador, lo he simplificado, he realizado bordes muy 'blandos', quitando definición. He pintado más zonas de sombra en la hierba para crear mayor contraste con la zona de la nariz y mi motivo hacia adelante.

 

Con el paisaje de fondo todo cobra coherencia, y profundidad, y la tranquilidad de ese 'Día de Campo'.

Difuminar el Pastel I

'Azul Lejano' 20x30 Pastel sobre Pastel Card

 

Buenas! Hasta ahora no os había contado nada sobre difuminar el Pastel. Hay artistas que lo utilizan durante todo el proceso de pintar. Es muy útil para mezclar colores y realizar degradados.

Yo difumino para 'bloquear' las principales manchas después de aplicar mi primera capa de color.



Primera capa de pastel y difuminado

 

Nuestra mano y nuestros dedos son la herramienta que tenemos más a mano (nunca mejor dicho). Pero si preferimos no mancharnos en exceso, hay numerosos utensilios y materiales que podemos usar. Hoy os presento  el más barato de todos. Se trata de una coquilla de polietileno que se usa como aislante de tuberías de cobre. Se puede recortar al tamaño y forma que nos interese con unas tijeras, también lavar con agua y jabón para darle mas de un uso, aunque no merece mucho la pena.



Polietileno recortado

 

Este material no absorbe al pigmento, por lo que después de extenderlo sobre nuestro soporte, podremos mezclar ó no las siguientes capas de color. Como siempre ocurre al difuminar el Pastel, en función de lo que insistamos acabaremos tapando nuestro soporte y su color de fondo. Influye, como siempre, sobre que material estemos pintando.

 

Ya os contaré más cosas sobre otros materiales que podéis utilizar. Cada uno trabaja de forma distinta!