29 de agosto de 2017

Todo el Cuadro a la Vez

'Buganvilla en Coria' 30x40 Pastel sobre Mi-Teintes Touch
 
Hola! Hoy he acabado un paisaje urbano de Coria qué empecé ayer.  Es algo más grande que los cuadros de 30x20cm que suelo realizar y en los que me encuentro cómodo.

La principal dificultad que tengo con los paisajes urbanos es la cantidad de grises que aparecen. Porque realmente ninguno es gris!! Cómo no dispongo de barras en esos tonos de las casas, lo que realmente más me cuesta es ir mezclando distintos colores para obtener lo que veo delante.

Ahí tenéis mi boceto, bastante detallado, no quiero dejar límites a la improvisación. Después me resulta difícil corregir con diferente valor.

 
Aquí tenéis los tonos y valores bastante ajustados, excepto el cielo que resulta algo 'artificial', y esa puerta, mucho más clara de lo que realmente es. Voy manchando TODO EL CUADRO A LA VEZ, ajustando diferentes manchas. Es la mejor forma de que nuestro trabajo no pierda coherencia.
 
 
El cielo tiene un color más cálido y natural (mucho más bonito en mi cuadro que en la fotografía). Una vez difuminado el cielo, mancho la casa de la derecha. La puerta parece más real, y la pared oscura de la buganvilla refleja mejor la luz a pesar de estar en sombra.
 
 
En la última fase del trabajo, y siempre trabajando TODO EL CUADRO A LA VEZ, reduzco contrastes de valor en las zonas lejanas, y los aumento en el macizo de flores, mi zona de interés. También ilumino la pared blanca y el suelo más cercano. Pinto las flores; ese debe ser mi límite de definición.
 
 
En cuadros 'grandes' conviene no centrarse en zonas demasiado pequeñas. Los detalles para el final!
También alejarnos de nuestro trabajo y ver todo el cuadro en su conjunto nos facilitará observar si algún color no encaja con el resto, ó los distintos límites guardan relación entre ellos.

26 de agosto de 2017

Underpainting con Pastel y Alcohol

'Amanecer Raro' 19x19 Pastel sobre Mi-Teintes Touch

Qué hay?

Hoy sábado ha cambiado algo el tiempo por Extremadura. Esta mañana hacía fresco y el amanecer era impresionante, con un montón de nubes oscuras y el cielo naranja. He sacado unas cuantas fotos. Ahí tenéis las que he usado momo modelo.

 
He dibujado mi boceto y he aplicado una capa de pastel en cinco tonos en las diferentes manchas.
 
 
Con la brocha de la foto superior (aprox. 12mm) y un poco de alcohol de farmacia de 96 grados (etanol) he distribuido el pigmento sobre el soporte, un papel de Mi-Teintes Touch de color gris medio.
Me gusta hacerlo con pinceladas en diferentes direcciones: horizontal para nube y cielo, y vertical para los árboles y el prado.
 
 
El alcohol seca en muy poco tiempo. En lo que limpiaba mi pincel y el vaso que he usado, ya estaba listo para añadir mas capas de color.
 
 
Aquí he dado por bueno mi paisaje. Y lo firmo, como en la entrada anterior...
 
 
He añadido un ocre casi blanco limitando con la nube. Así gana dramatismo. Lo dejo sin difuminar.
 
Es la primera vez que uso alcohol para realizar un underpainting antes de pintar al pastel. Os lo recomiendo! Funciona exactamente igual que con agua, pero no tendréis que esperar para empezar a pintar. Creo que también ha influido el papel de Canson,  que no retiene demasiada agua y hace que el pigmento se extienda muy bien. Haré pruebas sobre otros papeles... El alcohol hace chorretones enseguida, a lo mejor os sentís más seguros haciéndolo en horizontal. 
 
Tendré que pensar en buscar un botecito para llevar el alcohol al campo y no tener que esperar tanto tiempo para que se seque y seguir pintando. Eso de esperar cuando uno está inspirado...!

24 de agosto de 2017

Del Campo al Estudio

'Mañana de Jueves' 23x23 Pastel sobre Pastelmat

Buenas tardes!
Hoy os traigo un paisaje en dos fases:

Esta mañana he ido hora y media a pintar al aire libre y de paso pescar un rato. Pescar no he pescado, pero he pintado!


Mi equipo de 'pintura&pesca'
Trípode, sombrilla, caña, caja de pasteles, y cinta de carrocero,
agua, trapo y aperos de pesca en una bolsa.
 
Os dejo 3 fotos del proceso al aire libre. Perdonad el color azulado, estaba debajo de un árbol con una gran sombra, que me protegiese todo el rato que iba a 'pintar&pescar'. Al sol no hay quién pare!
 
Boceto con lápiz pastel gris
 
Primeras capas de color
 
Fin de la sesión al aire libre
 
Cuando he acabado en el campo, incluso he firmado el paisaje. Después, al llegar a casa, he decidido 'darle una vuelta' y ver si lo arreglaba un poco. Creo que he trabajado demasiado a oscuras. Esta es la foto que he hecho a mi cuadro recién traído.
 
En el caballete del estudio, con luz artificial
 
 
Después de aplicar fijador
 
 
Cielo más cálido y horizonte azul más bajo
 
Fondo más claro y últimos toques. Otra vez a firmar!

 Ahí tenéis el cuadro finalizado. Veo que esta serie de fotos me han quedado demasiado oscuras, pero quizás me he pasado con la oscuridad de los verdes en primer plano. Siempre hay algo mal!
 
Estos cuadros campo-estudio me están resultando muy bien para ir soltándome a la hora de pintar al pastel al aire libre. Cada vez me resulta más agradable y menos 'complicado'. Aunque sigo echando en falta no tener más barras de color, como siempre!
 
Creo que lo importante es ir identificando cada vez mejor las formas y los colores y sus matices. Esa primera impresión inicial se sigue manteniendo aunque arreglemos posteriormente el trabajo en el estudio. Los cuadros tienen más de auténticos que los realizados a partir de una fotografía, como hago casi siempre. Insistiré!

23 de agosto de 2017

El Cielo Reflejado en la Playa

'Praia de Areão' 20x20 Pastel sobre Mi-Teintes Touch

Es curioso cómo en ocasiones el azul del cielo se ve reflejado en las sombras. Viendo unas fotos de la playa, observé como el azul aparecía por todas partes. Si la superficie es el arena de la playa, de color muy claro, esos azules aparecen más puros. Con la nieve pasa lo mismo. Os dejo la foto que me ha servido cómo original. La he recortado para adaptarla a mi formato cuadrado.
 
Es una duna de la 'Praia de Areão', en el Atlántico de Portugal. Toda la playa está bordeada por dunas como ésta, que dificultan el acceso a la playa. Hay instaladas numerosas pasarelas de madera para moverse por la zona.

 
No sé si la composición es muy buena, pero me gustaba la fuerza de la zona de luz, y ese horizonte alto al que cuesta llegar, cómo cuándo andas por una pendiente sobre el arena.
 
Antes de pintar este cuadro estuve mirando por internet obras con sombras en la playa (siempre ayuda). Me sorprendió ver la cantidad de formas diferentes de resolver el mismo tema, en lo que al color se refiere. Hay cantidad de contrastes que se pueden utilizar para realzar la diferencia entre las zonas de luz y de sombra: matiz, valor, temperatura, tamaño, ... quizá utilizar todos no sea lo mejor!
 
Hay muchas formas de ver las cosas, pero de interpretarlas...

22 de agosto de 2017

Después de Firmar un Cuadro

'Mirando Arriba' 20x30 Pastel sobre Mi-Teintes Touch

Buenas! Hoy he realizado un paisaje a partir de una fotografía algo 'apagada' de color con una nube estupenda.

Mi foto impresa
 
Después de pintar un par de horas esta mañana, he dado por acabado el cuadro y lo he firmado. Para mí, el hecho de firmar significa dar por bueno mi trabajo, hacer unas cuantas fotos para el blog, y guardarlo para dejar mi caballete libre. Eso me anima a pintar otra cosa. No me gusta dejarlos pagados a mi tablero: empiezo a pensar si no cambiar algo, si este color es el bueno, si esa sombra es demasiado oscura, ... Y hoy no estaba contento del todo. Mi cuadro se parecía al original, pero hasta en lo malo: había quedado igual de 'apagado'!
 
 
A la izquierda podéis ver el cuadro ya firmado. Al Final he decidido 'darle una vuelta', ver si era capaz de aportar algo a mi paisaje, de pintarlo 'mejor', y he añadido un par de capas de fijador. En la parte inferior de la foto derecha se aprecia cómo se ha oscurecido mi trabajo. He empezado por iluminar algo el cielo y las nubes más claras.
 
 
En estas dos fotos se ve cómo he 'probado' dar más intensidad al primer plano. En la segunda he aplicado un ocre amarillo, con una sombras azules de las encinas que lo hacen más intenso. También he añadido unos tejados y una carretera para dar sensación de profundidad y ordenar esa mancha verde de las encinas, y una montaña al fondo, muy poco definida.
 
Gracias a que me he puesto de nuevo con el tema, la inspiración ha llegado!
 
He vuelto a firmar el cuadro, y esta vez si me ha gustado el resultado. Ya he hecho mis fotos y ahora lo despegaré de mi tablero. Y lo estoy publicando... ahora estoy tranquilo con mi paisaje. Mañana intentaré otra cosa!