Limpiar Pasteles con Arena de Playa

'Camino a Galisteo' 20x20 Pastel sobre DM

Por muy limpios que seamos a la hora de Pintar Paisajes al Pastel, nuestras barras acabarán ensuciándose, tanto de tocarlas con nuestros dedos sucios cómo por rozarse unas con otras al transportarlas. Esto, más que una cuestión de limpieza, que también importa, se convertirá en un inconveniente a la hora de escoger un color de nuestra paleta, ya que en muchas ocasiones no veremos el color real de las barras.

Para no equivocarme al poner un nuevo color en nuestra obra, yo siempre pruebo fuera de la zona de trabajo ó en un papel aparte el color que voy a aplicar, para ver como se relaciona con la paleta de colores que voy usando al pintar. Os lo recomiendo, a mi me resulta muy útil para no meter la pata con el nuevo color. En nuestra caja, a estar situado entre matices y valores próximos, no adquiere su verdaderas cualidades (y menos si esta sucia la barra) cómo poniéndolo al lado de otros colores Y digo AL LADO, no dejando espacio entre los trazos de prueba; es la única forma de comparar matiz, valor e intensidad.

 

Pruebas de Color

Respecto a la limpieza de las barras, antes ó después nos tocará limpiarlas. Un día se me ocurrió utilizar arena de playa para limpiar las barras de Pastel. La verdad es que se la había encargado a mi mujer (que iba unos días al Mar Mediterráneo) con idea de mezclarla con gesso para fabricar alguna imprimación. No os lo recomiendo! Queda demasiado áspera y es prácticamente imposible pintar con los pasteles encima de ella!



Antes                                           Después

 

En la foto superior podéis ver el cambio. Basta con echar un poco de arena en un recipiente y agitar unos segundos. Las barras mas 'duras', tipo Rembrandt, tardan más en limpiarse. Si vives cerca del mar, ó vas de vacaciones de vez en cuando a la playa, este 'truco' te saldrá muy barato!

 

Las Sombras en el Paisaje

'En Familia' 30x20 Pastel sobre Papel Mi-Teintes Touch

El martes pasado cogí el coche y unas garrafas y me acerqué a una fuente en Tejeda de Tiétar a por agua. Después de buscar algunas setas sin éxito, me fui a la zona de Gargüera para hacer algunas fotos. Encontré un grupo de encinas jóvenes muy bien 'puesto' en un prado. Edité la foto que hice en el ordenador, recortando la zonas que no me interesaban.

Encuadre fácil con un progama de edición de imágenes

Posteriormente, realicé un pequeño boceto que os muestro abajo para ver si la composición funcionaba en el formato de 30x20cm que tenía para un marco. Aumenté la zona de sombra más cercana, pera generar algo de pendiente en la superficie del prado y acercar los árboles. Tenía buena pinta!

Os dejo una serie de fotos de los diferentes pasos del proceso. Como podréis observar no he hecho mucho caso a los agujeros en los árboles. Ese tema tengo que practicarlo más!! Me he concentrado sobre todo en la sombra proyectada de estos en la hierba.

 

Seguir una serie de reglas para representar las sombras de nuestros paisajes, hará que estas resulten más creíbles y den mayor naturalidad a nuestras obras al pastel. Siempre son más oscuras cuanto mas cerca estén del objeto que las provoca, pero también son más grises, menos intensas, a medida que se alejan de nosotros. Su forma también cambia con la distancia, pasando de tener formas redondeadas cerca del observador, a ser líneas apenas perceptibles más cerca del horizonte. Y siempre tienen algo de azul!

Estados de Animo

'Intensidad' 17x17 Pastel sobre DM

Si eres pintor, te pasará muy a menudo sorprenderte 'viendo en un cuadro' lo que ves ahí afuera. Piensas: "qué luz", "vaya reflejo" "esa sombra", y lo que te gustaría pintarlas.  Yo hago fotos como un loco!

 

Cuándo nos ponemos a ello, en un momento diferente, vemos nuestros motivos bajo otro estado de ánimo. Yo echo un vistazo de vez en cuando a las últimas fotos de la cámara y hago un pdf con dos fotos por hoja. Lo llevo a imprimir y así voy generando un 'archivo' de imágenes que en algún momento me han parecido interesantes. Voy separando del montón las que voy pintando y cuando tengo ganas de pintar algo, le pego un repaso. Intento ver las fotos con ojos 'nuevos', dejando que me gusten de nuevo! Motivos que deshechas un día, lo son al día siguiente!

 



Detalle de los trazos

La amapolas de 'Intensidad' estuvieron un montón de tiempo impresas. Hace poco mi mujer me pidió un par de cuadros para alegrar algo la pared de su oficina. Y me animé con las amapolas!

 

Fue curioso como el motivo, con un gran contraste de colores, influyó en mi  forma de pintar: aunque trabajo el pastel de forma enérgica, en esta ocasión utilicé la barra de punta. Quitando la zona del cielo, realizado con trazos inclinados, y de los árboles distantes, en una mancha poco definida, el resto esta realizado a base de trazos verticales. El resultado me pareció bien, transmitía fuerza! De ahí su título.

Os dejo una foto ampliada (pincha para ver a su resolución original) en la que se aprecian los trazos, aplicados de un golpe, de arriba abajo, con energía. El pigmento se queda adherido al soporte formando acumulaciones de materia.





Está enmarcado como os comenté en la entrada anterior Enmarcar Obras al Pastel. Al tener menor tamaño, se ve más la parte trasera del marco. Es este caso la he puesto blanca, que el cuadro resultaba demasiado 'intenso' sobre negro.

 

Enmarcar Pastel sin Paspartú

'Nubes de Verano' 18x13 Pastel sobre Mi-Teintes Touch

Hoy domingo, ha amanecido un día de perros. He salido con estos a pasear a primera hora y nos hemos calado bajo la lluvia. Por animarme un poco, he pensado: "Buen día para quedarse en casa Pintando al Pastel!"

Nada más llegar a casa, secarme y tomarme un café, he cogido un marco nuevo que tenía por ahí y me he puesto manos a la obra. Se trataba de un marco un poco pequeño, así que he decidido no usar el paspartú que viene al comprarlo. Os cuento cómo lo hago.

Una forma de enmarcar nuestras obras al Pastel, aprovechando la totalidad del marco cómo hacemos con los cuadros al óleo, consiste en utilizar un 'falso' paspartú hecho de cartulina eva. De esta forma separamos el pastel del cristal mediante la colocación de un pequeño marco de la medida exterior igual al cristal, y medida interior igual a la ventana del marco. En este caso, he utilizado una cartulina eva con un grosor de 1,5mm.


Enmarcado sin Paspartú

'Nubes de Verano'  es un atardecer de mayo, con la hierba todavía verde. Os dejo un par de imágenes que he hecho mientras lo pintaba. En la primera ya tenía el cielo bastante definido, y se puede ver en la parte inferior el papel Mi-Teintes Touch Gris Pizarra que he utilizado; en la segunda el cuadro está prácticamente acabado, a falta de algún trazo más. Me gusta este segundo estado, menos definido que el cuadro definitivo!
 

Bueno, después de todo, a pesar de la lluvia hemos arreglado el domingo, disfrutando cómo un enano! No siempre se pinta y se enmarca un Paisaje al Pastel en el mismo día. ¡Os lo digo por experiencia!

Pintar de Memoria

'Luna de Agosto' 30x20 Pastel sobre DM

En muchas ocasiones, al pintar un Paisaje al Pastel, nos damos cuenta de estamos trabajando sin mirar nuestro modelo. Recurrimos a los que conocemos, a nuestra visión interior de aquello que tenemos delante. Pintar de Memoria puede ocasionar que en muchas de nuestras obras representemos elementos con un 'patrón' fijo, sin atender a eso que siempre de distinta forma nos presenta la realidad.

Pero en muchas ocasiones, no queda más remedio: hemos visto un paisaje estupendo desde el coche, ó no tenemos a mano nuestra cámara. O lo qué hemos visto ha sido de noche! 'Luna de Agosto' es un recuerdo de una noche en la que hicimos una marcha nocturna aprovechando que había luna llena. Pero no un recuerdo buscado: cuando vi este paisaje nocturno, fotografié mentalmente la escena, intentando memorizar los tonos, las sombras, los contrastes, la escasa luz... Al día siguiente realicé este boceto.

Un par de días después, y antes de perder esa 'foto mental', lo pinté. El boceto fué fundamental para no tener que solucionar sobre la marcha un montón de cosas, y pensar sólo en el color. Me gustó el resultado: reflejaba aquello que me había impresionado esa noche!

Os dejo una cita de Edgar Degas que explica mucho mejor lo que intento explicar:

"Es bueno copiar lo que se ve, pero es mucho mejor pintar lo que queda en nuestra memoria después de ver algo. Se trata de una transformación en donde la imaginación y la memoria trabajan juntas. Sólo se puede reproducir algo que nos golpeó, es decir, sólo lo esencial."

Abajo os dejo un detalle de 'Luna de Agosto' en el que se aprecia mejor la imprimación que apliqué debajo del pastel mediante pinceladas verticales y horizontales.

 

Textura de la Imprimación

Para pintar este cuadro aproveché la parte trasera que venía incluida con el marco, un tablero de DM. Puse cinta de carrocero para no manchar la tabla y pinté con la imprimación y el pastel todo seguido. Me compraré una buena barra de un pastel con el ahorro!

Flores al Pastel

'Margaritas'   20x20 Pastel sobre DM

Las flores forman parte del Paisaje. Están ahí, a nuestros pies. Muchas veces vamos por el campo, mirando a lo lejos en busca de algún motivo para pintar, cuando a nuestro lado tenemos multitud de posibilidades. Son bonitas, tienen unos colores increíbles y no se quejan si las pintas feas!!

El problema de pintar objetos tan cercanos, en muchos casos, es que queremos poner en nuestra obra 'todo' lo que vemos: las ramitas, cada brizna de hierba, cada pétalo... Y al final, lo que menos se ve es el motivo de nuestro cuadro! En mi opinión, es mejor pintar menos y hacer que el ojo del espectador trabaje un poco, rellenando la imagen con aquello que le inducimos a ver.

En el detalle de abajo, se puede apreciar cómo con un fondo gris azulado y unos cuantos trazos encima en diferentes tonos de verde, se generan una serie de manchas 'abstractas', pero que percibimos como hierba.

Detalle de 'Margaritas'

Ese 'fondo', además, constituye en entorno ideal para situar acentos de color según nos interese para provocar distintos efectos. En este caso, coloqué algunos morados para dar mayor fuerza a los amarillos de las flores.

Un Paisaje son 4 Manchas

'Sencillo'  20x30  Pastel sobre PastelMat

Bueno, ...puede que 4 no, pero tampoco más de 6! Me explico. Está claro que nuestro modelo tendrá muchas más manchas ó superficies de colores distintos. Pero para lograr una buena composición, hemos de saber distinguir esas 4 ó 6 manchas 'principales'. No tienen qué corresponder a elementos de nuestra composición, sino a zonas en cierta medida abstractas, basadas en su luminosidad.

Muchas veces no será fácil ver esas manchas principales, todos tendemos a ver límites dónde se acaban los objetos que tenemos delante, incluso aunque no los apreciemos. Ayuda entornar los ojos para ver borroso nuestro modelo y discernir las zonas con mayor ó menor oscuridad, sin perdernos en los detalles. Si trabajamos con una fotografía, podemos darle la vuelta, y evitar que pintemos las cosas cómo creemos que son, porque no veremos cosas, sino nuestras manchas. Y si se trata de una fotografía en formato digital, podemos desenfocara ligeramente ó pasarla a b&n.

 

 

Y parte del éxito de nuestro Paisaje al Pastel depende de en que medida hayamos conseguido representar esas manchas con su forma y valor adecuados.  Hacer un boceto preliminar viene muy bien para conocer nuestro modelo, hacerlo nuestro, y para ver si las manchas de distinta luminosidad nos parecen bien distribuidas.
 

 

Después podremos darles diferentes bordes, dividirlas en zonas más pequeñas, acercarnos a su color... Pintar!! 

Fabricar Barras de Pastel II

'Desde el Huerto'   20x20  Pastel sobre DM

'Desde el Huerto' es un pequeño paisaje al Pastel de una vista desde el huerto que he tenido este año. Era por la mañana y la nubes no paraban de moverse. El sol re reflejaba en la hierba muy intenso.

Sí deseamos ampliar nuestra paleta de colores haciéndolo nosotros mismos, tanto por necesitar algún color específico del que no disponemos o por el ahorro económico que supone, en la entrada anterior Fabricar Barras de Pastel os mostraba cómo con unos cuántos materiales podíamos elaborar barras de Pastel de un único color.

En la entrada de hoy os muestro cómo generar una gama monocromática, es decir, a partir de un único color que llamaremos 'puro', añadiendo blanco en diferentes proporciones. Estas gamas son las que aparecen en las cartas de colores de casi todas las marcas dedicadas a la fabricación de barras de pastel. Ahí os dejo unas fotos de varias gamas creadas a partir un azul, un ocre y un naranja mezcla de rojo y amarillo



Gamas creadas con blanco

Lo primero que tendremos que hacer es definir nuestro color 'puro'.  Podemos empezar partiendo de pigmentos puros, para no complicarnos la vida con mezclas, e ir viendo cómo se comporta cada uno de ellos. Os recomiendo empezar con Ocre Amarillo, Azul Ultramar, y algún Rojo, cómo a la hora de pintar con técnicas húmedas. Si aprendemos a mezclarlos según nos convenga, ahorraremos tiempo y dinero, y aprenderemos algo de nuestro objetivo: El COLOR!

Es importante la calidad y pureza de los pigmentos. Al principio compraría unos de calidad media y en poca cantidad. Con 100ml tendremos para bastantes barras de Pastel. Tened en cuenta que el blanco va a ser aproximadamente el 50% de nuestras mezclas. No es muy caro en formato en bote de 1kg. Un Blanco de Titanio nos irá bien. También necesitaremos Negro, muy poca cantidad.

He editado este vídeo dónde os muestro cómo ir realizando el proceso a partir de 3 barras de nuestro color 'puro', otras 3 de color blanco y algo de pigmento negro. De esta forma vamos obteniendo  barras con concentraciones de 100/50/25/15 y 8% aproximadamente.  Con un color claro convendrá empezar la mezcla 1 que cito en el vídeo añadiendo menos cantidad de blanco, si no, nos quedarán al final unas barras demasiado claras. Lo mejor es ver el vídeo!

 

vivvvvvdeo: s

He realizado el vídeo con 'barras' de plastilina y me lo he pasado como un enano durante la sesión fotográfica. Bueno, y un rato largo sentado al ordenador!!

Enmarcar Obras al Pastel





'Carretera a Gargüera'    20x20 Pastel sobre tabla



En esta entrada os quiero contar cómo enmarco algunos de mis Paisajes al Pastel en formatos pequeños que suelo pintar en un soporte rígido. 'Carretera a Gargüera' está realizado sobre tablero DM con una imprimación de gesso y polvo de mármol en dos capas con bastante textura.

 

Generar textura con la imprimación a base de pinceladas en distintas direcciones nos ayudará un montón a la hora de definir la vegetación ó las nubes, además de generar movimiento, ritmo que se acaba manifestándose a través del pigmento.

 

Bueno, ...a lo qué íbamos! ...que para enmarcar Obras al Pastel en pequeño formato cuadrado, utilizo un marco que compro en IKEA. No está mal de precio, aunque el cristal con el que viene no es antireflectante. Tiene unos 3cm de profundidad, pero no pongo el cuadro al fondo detrás del paspartú, sino que lo 'elevo' para que quede a unos milímetros del cristal. Esta idea es de mi sobrina Silvia!

 

Necesitaremos corcho, foam ó algún material similar para unir la tabla posterior del marco a nuestra obra, un cutter y algo de silicona en tubo como adhesivo.

 

 

Corto unos cuadrados de plancha de corcho y los pego entre sí con silicona, y a la trasera de mi marco. De esta forma se separa del fondo y la tabla parece estar en el aire. También corto en cartulina ó goma eva (en esta caso, negra), el fondo del marco. Queda muy bien en otros colores y con textura, tipo acuarela o lienzo. Siempre hay que ver la obra y el fondo juntos, para ver como se 'relacionan'. Fondos oscuros harán nuestra obra mucho más luminosa, y grises, más colorida! 

 

 

Bueno, aquí tenéis cómo queda. Nuestro Pastel parece flotar, se ve cómo algo en sí mismo, ofrece volumen. Con tamaños más pequeños, (sobre 15cm) al estar delante de él, parece 'moverse' con nosotros, independiente del fondo. Creo que se consigue realzar nuestro trabajo, y una ayuda nunca está de más!

 

 

En este post, Enmarcar Pastel sin Paspartú, podéis ver otra forma de enmarcar vuestros pasteles  y aprovechar todo el marco.

 

Pintar en Otros Formatos

'Cantueso'  22x7 Pastel sobre Pastelmat

Después de pintar unas cuantos Paisajes al Pastel, tendrás que enmarcar alguno de ellos. Enmarcar cuadros no es  barato. La opción más económica a veces es buscar marcos baratos y trabajar a 'medida'.

Cuando encontré el marco de esta obra en un 'chino', no pensé en lo largo que era, sino en su precio, 0,75€! Después, en casa, lo dejé unos días hasta que se me ocurrió algo qué pintar. Tenía una foto estupenda de la dehesa llena de flores de cantueso con una hilera de encinas al fondo, muy bonita paro algo monótona. Decidí recortarla en un editor de imágenes, y me pareció una composición original y atrevida.

En general, siempre trabajamos en  formato "paisaje", y la mayoría de las veces, apaisado. Acaba convirtiéndose en una rutina de la que ni siquiera nos planteamos escapar. El enfrentarnos a pintar en otros formatos puede suponer un punto de inflexión en la composición de nuestros Paisajes al Pastel.

En 'Cantueso' y composiciones parecidas, obligamos a que la mirada del espectador vaya ascendiendo hasta encontrarse en la zona de interés. No hay ningún elemento que pueda distraerle ó enviarle fuera de la zona del cuadro.

Quizás en este tipo de formatos parece mas obligado qué en otros seguir la Regla de los Tercios. Hace que la composición resulta armónica a pesar de que el formato tan alargado esté lejos de cumplir la Proporción Áurea. De todo esto hablaremos en otras entradas. Da mucho de sí!

Conclusión: Atrévete a Pintar Paisajes al Pastel en formatos poco convencionales. Tus obras dejarán de serlo!