Grabado para unas Felicitaciones

'Regalo' 70x156mm

Muy buenas! Hoy, un grabado!

 

Este mes de diciembre he estado preparando unas felicitaciones. El Grabado tiene esa gran virtud, permite repetir numerosas e idénticas copias de una 'idea'. Era la ocasión perfecta para practicar!

Ahí os dejo mi idea con un gran regalo en un paisaje con nieve. La primera fase es mucho más creativa, adaptando una realidad imaginada a un color y negro.

Boceto, Plancha de PVC y Herramientas

 

Pensé añadir algo mas de color a aquello que no era nieve. Ante la falta de tinta de colores, y para acelerar el proceso (las tintas son al aceite, y tardan mucho en secar), decidí colorear mi grabado con acuarelas una vez estampado. En la foto de abajo estoy en pleno trabajo coloreando todas las felicitaciones con mi 'minicaja' (aunque tiene 36 años!) de acuarelas Winsor&Newton.

 

Aplicando Acuarela sobre Grabado

 

Después no he tenido mas que recortar mis papeles (Canson Edition de 250g Blanco Antiguo) y plegarlos. Muy entretenido, pero es muy gratificante ver cómo vas acabando un trabajo después varios días esperando. Este ha sido mas un reto técnico que artístico. Es mas fácil hacer arte si dominas la técnica, eso está claro!

 

Listas para firmar y escribir

 

Contento con el resultado: han quedado muy profesionales! Y se pueden tocar, mover, ... no como nuestras obras al pastel!

 

Me gusta pensar que estos días estarán en algún sitio visible de las casas de mi familia. Las felicitaciones han sido una buena forma de compartir aquello que me gusta con los demás.

Si no escribo ningún post mas este mes,

 

FELIZ AÑO 2018!

Cortar por lo Sano

'Casas del Carrascal' 30x15 Pastel s/ Mi-Teintes Touch

Si no estudiamos demasiado nuestra composición entes de empezar un paisaje, pueden pasarnos dos cosas: que modifiquemos ésta sin darnos cuenta a la hora de dibujar/pintar, y que nuestro original no sea demasiado bueno para pintar. Creo que en 'Casas del Carrascal' me han pasado las 2!!

 

En este paisaje que acabé ayer modifiqué mi foto de referencia, que os dejo abajo. Un paisaje oscuro, algo 'áspero'.

 

 

Aquí tenéis mi paisaje ya pintado. El horizonte está demasiado bajo y el camino no da la misma sensación de perspectiva. Aplico mas luz y contraste en la zona lejana de las casas para animarlo.

 

 

 

La zona del cruce no acababa de gustarme, así que he decidido cortar por lo sano. Moviendo un paspartú sobre mi paisaje  he visto que encuadre podía resultar mas agradable. He elegido el que véis en la foto, sólo recortando por la zona inferior. Con ayuda de una regla metálica y un cutter he quitado la zona que 'sobraba'.

 

 

Al final he conseguido que me gustara, y sin pintar nada! Pero si hubiera analizado mejor mi composición con algún boceto o estudio antes de ponerme a pintar, todo habría ido mucho mas rodado, fluido.

Cuándo todo es Verde

Muy buenas!

Hoy os traigo un consejo que podéis tener en cuenta a la hora de realizar un paisaje en el que todo es Verde, algo que suele pasar muy a menudo. Os dejo la foto digital de referencia que he utilizado para mi paisaje.



 

Cómo podéis ver, todo tiene color verde. Se aprecian algunas diferencias de temperatura, valor e intensidad, y he intentado respetarlas con mis pasteles. Pero he tenido que recurrir a otros colores para dar vida y armonizar un poco todo el conjunto.

 

Una de las mejores formas de armonizar cualquier color es usar algún Esquema de Color. Echad un vistazo en la web si no domináis las Teoría del Color. En este caso he utilizado una triada. Triada es un grupo de tonos equidistantes en el Círculo Cromático. Para un verde cercano al azul, los colores que forman la triada son el violeta y el naranja.

 

Triada Verde, Naranja y Morado

 

He aplicado diferentes naranjas/ocres en el primer plano iluminado, y violetas y morados en la zona de la hierba en sombra. Creo que he conseguido 'enriquecer' y animar todo ese verde general. En la foto no se aprecia, pero en el cielo he sustituido el azul también con morado y naranja muy luminosos. He dejado visible algo de mi soporte en la zona inferior, reforzando los naranjas.

 

Os dejo unas cuantos pasos del proceso

 

 

El truco de utilizar algún esquema de color nos ayudará a armonizar nuestros colores de una forma bastante teórica, y a veces nos funcionará. Mi fotografía correspondía realmente a un esquema de colores análogos, con tonos verdes cercanos en el circulo cromático. Este tipo de esquemas resultan bastante coherentes, pero algo monótonos.

 

En el post Usar Colores Complementarios os hablaba del uso de colores complemetarios para enriquecer cromáticamente nuestro paisaje. Échale un vistazo.

 

Podéis probrar vuestras combinaciones de colores antes de utilizarlas en el cuadro. Investigad, merece la pena!

Ayuda para la Caja de Pasteles

'Garganta del Obispo' 20x20 Pastel s/ Mi-Teintes Touch

Muy buenas!

En una de los primeros post de este blog, Paleta para Pintar al Pastel, os comentaba cómo ordenar nuestras barras de pastel de una forma útil y práctica para encontrar rápidamente el color que buscamos.

 

Al principio, esto resulta perfecto, ya que nuestros trozos de pastel ocupan todo el espacio, evitando que se puedan desplazar y golpear entre sí. Pero con el uso nuestras barras irán disminuyendo de tamaño, y se irán produciendo espacios libres entre ellas. También iremos adquiriendo (o fabricando en mi caso) barras que iremos incorporando a nuestra paleta, y no dispondremos de espacio para colocarlas según su tono, valor e intensidad.

Para evitar los espacios libres o mantener algunas gamas agrupadas, yo utilizo una plancha de 1cm de grosor de gomaespuma. Podréis encontrarla en alguna tapicería, si encontráis alguna tapicería! Se ensucia bastante deprisa, pero se limpia con agua y jabón en un momento (secad bien después de lavar apretando con un papel de cocina). Se corta con facilidad y podemos ir rediseñando según lo necesitemos.

Hoy he sustituido algunos trozos de gomaespuma. En la primera foto veréis que están bastante sucios. Es pastel es así! A veces utilizo estas zonas muertas mientras estoy seleccionando mi paleta para algún cuadro para dejar los colores cercanos que voy probando, antes de pasarlos a mi bandeja.

 

 

Ahí están mis nuevas gomaespumas. Limpias! De momento...

 

 

Qué utilizáis vosotros? De momento, es la mejor solución que he encontrado para proteger mis barras de pastel.

 

Respecto al paisaje de hoy, esta es la foto re referencia que he utilizado. Mucho contraluz.

 

 

Ahí tenéis un gif con algunas fotos que he hecho mientras he ido pintando.

 

 

He empezado con los tonos mas claros para evitar sorpresas al final. Al final, de todas formas, era incapaz de llegar a los valores mas oscuros, y he tenido que aclarar algunos colores en las sombras. He añadido algo de luz en el camino para acercar esa zona.

Pintando mas Grande

'Yo estaba Primero' 50x40 Pastel sobre Mi-Teintes Touch

Hoy he acabado en clase de pintura un paisaje lleno de amapolas. Me parecía un reto pintar todo ese campo y poner ese horizonte tan alto, y hacerlo en un tamaño 'grande' para mi. Aprovecho mis clases para pintar cosas fuera de mi 'zona de confort'.

Este campo ya lo he pintado mas veces, a  otra hora del día, como en Pintar el Momento.
Esta es mi fotografía impresa en un A4. Demasiado grande, se capta mejor el conjunto en un tamaño mas pequeño.

 

No me ha resultado tan fácil como pensaba.  Con un formato tan grande, aplicar distintos colores no resulta tan espontáneo,  no puedes ir improvisando hasta que no acabas determinada mancha con  un color. Mi mente iba más deprisa que mi mano!

 

Otra dificultad añadida consiste en que el tamaño del formato hace que si no nos levantamos (en casa suelo pintar sentado) y nos alejamos del cuadro, no lo captaremos en su totalidad. Eso me ha ocurrido poniendo amapolas: he pintado demasiadas! Y eso que en clase pinto de pie!

 

Ahí os dejo una foto antes de la ultima sesión (de una hora). El final, siempre difícil de encontrar...

 

 

Algo que se me olvidaba comentaros: el tamaño de la barra de pastel si importa. El pequeño tamaño de mis barras de mi caja para pintar al aire libre ha resultado en ocasiones insuficiente. Cuadro grande, Pastel grande!

 

Tengo que pintar mas cuadro en tamaños grandes, pero la verdad es que luego hay que guardarlos o enmarcarlos, algo mucho mas fácil con formatos mas pequeños. Cuándo me apetezca!

Pintar Directamente al Pastel

'Fin del Verano' 30x20 Pastel s/ Mi-Teintes Touch

Buenas!

Hace un rato he acabado un paisaje con unas nubes y unas encinas. Muy sencillo, pero me atraían las nubes y siempre viene bien practicar. Esta es mi fotografía de referencia.

No tenia mis lápices pastel a mano, así que he decidido probar a pintar directamente con mis barras de pastel, sin hacer ningún tipo de encaje. Alguna vez lo había hecho con el óleo, pero nunca con el Pastel.

 

Ahí podéis ver el cielo y la nubes mas grandes ya definidas. Ha supuesto un esfuerzo extra ir poniendo color sin la ayuda de mis líneas preliminares, pero poco a poco las diferentes manchas de luz y sombra iban componiendo las nubes. La primera impresión ha sido de grandes bloques, volúmenes con sus caras muy definidas.

Cielo y Nubes, directamente con las barras de Pastel

 

Manchado la zona inferior y difuminado

 

Difuminado del cielo. Poniendo textura en el campo

 

Listo!

 

La zona inferior ha resultado mucho mas sencilla. He cambiado un poco el color del primer término para que conectara con las nubes claras y generara un ambiente mas luminoso.

 

Pintar directamente con el pastel me ha recordado a las clases de figura con modelo, en las que tienes que ir pintando zonas mirando mas el modelo que el soporte. Creo que practicar de vez en cuando hará que al final no tenga que pasar por la extraña 'abstracción' que constituye el dibujo.

 

Siempre me ha parecido algo raro tener que sintetizar las manchas del modelo mediante líneas para posteriormente convertirlas en manchas. Quizás sea más práctico y útil tratarlas como manchas en todo momento!

Unas Flores siempre Ayudan!

'Las Mesas' 20x20 Pastel s/ Mi-teintes Touch

Hola!  Esta mañana he pintado 'Las Mesas', unos prados enormes en la sierra de Segovia.

 

Ahí tenéis fotos del 'underpainting' con pastel y alcohol que he realizado. Había zonas muy oscuras, y siempre es fácil oscurecer nuestros colores con el agua o alcohol. Me he pasado poniendo pastel, y todo ha quedado demasiado opaco.

Una capa de Pastel, demasiada cantidad!

 

Underpainting con Alcohol

 

Ya tenía prácticamente acabado mi cuadro, y no acababa de ser atractivo. Faltaba algo que animara mi paisaje. Toda esa zona inferior, aunque dividida en luz y sombra, necesitaba una ayuda. Nada mejor que unas flores!



Poniendo unas Flores

 

Añadir algún detalle en primer plano, algo de textura, siempre es útil para que esa zona que muchas veces tiendo a dejar 'vacía' se integre mas con el resto del cuadro. Y con diferentes tamaños de las manchas, mas grandes cuánto mas abajo, también se genera mas profundidad.

 

Un truco para esas flores: elegid dos o tres colores del mismo valor para las flores en la sombra, y lo mismo para las iluminadas, en vez de un sólo color para cada zona.  Serán mas llamativas y reales.

 

Haced cómo he hecho yo, una foto del ANTES y otra del DESPUES, y observad el cambio!

Acercando las Cosas

'Mañana Fría' 20x20 Pastel sobre Pastelmat

Muy buenas!

Después de unos cuantos días sin publicar nada, hoy os traigo un paisaje pequeño que he realizado a partir de una fotografía reciente. Esta es mi foto. Oscuros demasiado oscuros y claros demasiado claros.

 

Os dejo los pasos que he seguido.

 

Cómo podéis ve en los pasos intermedios, toda la pradera presentaba un color demasiado monótono, sin dar sensación de profundidad. He tenido que acercar el primer plano a base de añadir algún color más cálido. Un ocre de valor intermedio que casi parecía un naranja al lado de los verdes ha sido suficiente.

 

Abajo os dejo mi paisaje con varias muestras de color (os indico dónde están). Podéis observar como los verdes lejanos son más grises, menos intensos, y también más claros.

 

Los colores y la distancia

 

Si no encontráis la forma de generar profundidad, utilizad este recurso 'para acercar' las cosas mas cercanas. Es este post 'Alejando las Cosas' os mostraba una forma de hacer lo mismo, pero alejando los objetos mas distantes. Combinad los dos métodos!!

Un poco de Orden

'Viendo el Espectáculo' 22x16 Pastel s/ Pastelmat

Después de varios días sin conexión a internet (qué hacía antes con todo ese tiempo?), vengo con un paisajillo al pastel. Tenía un cielo bastante 'similar' a la realidad, que estas fotos no me suele quedar bien casi nunca.

Quería reflejar ese cielo con distintos colores y la nube reflejando los naranjas de la puesta de sol. Para no meter la pata a la hora de pintar sobre mi soporte, he hecho una prueba de color sobre una tira del mismo papel vertical, pegada en mi tablero al lado de mi fotografía. Ahí tenéis mi fotografía de referencia y mi prueba de color.

 

Los colores que me iban funcionando entraban en mi bandeja de plástico (una de ellas, reciclando el envase de unas gulas!). Os recomiendo una bandeja opaca, y mejor blanca o negra.

Puse un poco de orden en las barras seleccionadas. Las barras del cielo y la tierra están dispuestas siguiendo el orden en el que intervienen, de arriba a abajo, y de izquierda a derecha, respectivamente.

 

Mi selección de colores.

 

Ahí tenéis unas cuantas fotos del proceso, aplicando sucesivamente (y con orden) mis colores.

 

 

Mi selección de colores no ha sido suficiente para acabar el cuadro. Eso me pasa siempre! He puesto unas flores y naranjas en la nube que no había elegido en un principio. Pero me ha venido muy bien tener un poco de orden y no utilizar barras de mi caja hasta el último momento.

 

A veces me ocurre que quiero mejorar a mi cuadro (y no sé como hacerlo), y en vez de buscar un color para una mancha, acabo buscando una mancha para un color!

Pintar desde la Pantalla

'Primera Niebla' 24x18 Pastel s/ Pastelmat

Buenas! Esta tarde he pintado un paisaje a partir de una foto que un amigo de Piornal ha mandado a través del móvil. En ese momento me ha atraído esa imagen otoñal. Por fin algo de nubes, niebla, agua! Quería pintarla, aunque no fuera 'mía'!
No me apetecía ir a imprimirla, así que he decidido pintarla desde una tableta.

 

En la foto superior podéis ver mi tableta y un soporte del 'todo a 1€'. Abajo, mi paisaje de referencia.

 

 

Tengo que fabricarme un soporte para poder situar la tableta en mi caballete, al lado de mi soporte. Es un poco incómodo trabajar si tienes que estar constantemente girando la cabeza!

 

He empezado mi paisaje trabajando las manchas más oscuras, sin dibujo previo. Ha quedado muy bonito, pero había que seguir pintando. Pero ahí está la idea y su foto. Habrá que pensar en algo así para algún cuadro!

 

Empezando mi cuadro... parece nieve!

 

Las imágenes desde una pantalla resultan algo artificiales, con mucho contraste, y en algunos dispositivos (mas en portátiles que en tabletas y móviles) los colores cambian dependiendo del ángulo desde el que miremos.

 

Pero también se ven pequeñas, con poco detalle, y eso nos permitirá centrarnos en las cosas 'importantes', las manchas generales, los colores dominantes, ...

Underpainting con Acuarela sobre Pastelmat

'Camino de Vuelta' 30x20 Pastel s/ Pastelmat

La verdad es que nunca había realizado un 'underpainting' con acuarela. Siempre tengo mis pasteles a mano y con el alcohol ya no tengo que esperar tanto tiempo cómo con el agua para que mi soporte esté seco y listo para empezar a aplicar pastel con mis barras.

Tenía ganas de hacer este paisaje y me hice un pequeño estudio para ver si mi paisaje 'funcionaba'.

Estudio preliminar: ya conozco mi motivo

Anoche me puse con el underpainting. Estrené unas acuarelas en tubos que tenía desde hacía tiempo. No demasiada calidad, pero suficiente para el tema del underpainting!



Mis acuarelas, listas para el underpainting!

 

Realicé mi boceto con lápiz (en lugar de lápiz pastel) para evitar perder las líneas al aplicar la acuarela. Las manchas pequeñas bien, pero al ir haciendo zonas mas grandes y tener que añadir bastante agua, todo acabó siendo una única mancha multicolor! Con el pastel, los pigmentos se adhieren mucho al papel y no se 'mueven'.

 

Ah! usé un secador para acelerar el proceso del secado, y el papel Pastelmat funcionó perfectamente, sin arrugas ni deformaciones. Ahí tenéis un gif con algunos pasos.

 

Pasos de mi Underpainting con Acuarela

 

La experiencia no ha sido demasiada positiva. Quizás con otro motivo menos intenso, con condiciones atmosféricas húmedas ó con niebla, el underpainting hubiera resultado mas efectivo. Pero al trabajar húmedo sobre húmedo ha quedado muy 'blando', las manchas han acabado desplazándose, y prácticamente he perdido mi composición a lápiz.

 

Otro día probaré a ir trabajando las zonas independientemente, dejando que se sequen antes de dar acuarela a zonas adyacentes. Por lo menos ha sido útil para tapar el color gris claro de mi papel Pastelmat. Habrá que darle otra oportunidad al underpainting con acuarelas!!

 

Se admiten sugerencias sobre éste y cualquier otro tema. Pon en comentarios qué sistema utilizas para manchas tus cuadros! Hasta otro paisaje!

Grabado en Relieve con PVC

'Gato de Montsanto' 11x11 Tinta s/ cartulina Canson

Hoy os traigo algo distinto. Espero que a los pastelistas no os moleste que ponga algún post sobre mis experimentos con otras técnicas!

Se trata de un grabado que he realizado a partir de una plancha de PVC de 3mm de grosor. Lo he realizado aprovechando una fotografía que tenía de un gato tomando el sol en una calleja de Montsanto, un pueblo del centro de Portugal (Si no lo conocéis, echad un vistazo por la web, es alucinante ver cómo están construidas las casas entre bolos graníticos enormes).

Os dejo mi fotografía original y la modificación con la zona que he seleccionado para mi grabado. Algunas fotos no necesitan el color para contar cosas!

 

El proceso consiste en trabajar con unas gubias sobre la superficie de la plancha la imagen invertida. Sólo aparecerán negras aquellas zonas que se dejan sin tocar. Al principio resulta un poco extraño el hecho de trabajar en 'negativo', parecido a pintar con una tiza blanca sobre una pizarra oscura. Ahí tenéis mi plancha entintada con un rodillo, lista para estampar el papel.

 

Plancha de PVC entintada

 

Esto del grabado en relieve es realmente adictivo y me está empezando a  gustar. Echo de menos el color, pero ya tengo en mente adquirir alguna tinta de los colores primarios para ir experimentando.

 

Mis gatos, secándose

 

Lo bueno de esta técnica es que permite realizar numerosas copias de nuestro trabajo. Cuántas veces me gustaría regalar mis paisajes al pastel sin quedarme sin ellos!!